Der philippinische Filmemacher Jun Robles Lana hat seinen zweiten Auftritt beim Toronto International Film Festival mit Der Sohn deiner Mutterdas in der Sektion „Centerpiece“ seine Weltpremiere feiert.
Der von Lana und Elmer Gatchalian gemeinsam geschriebene Film erzählt die Geschichte einer hart arbeitenden Mutter und ihres kriminellen Sohnes, deren Beziehung auf die Probe gestellt wird, als sie einen ihrer Schüler einlädt, bei ihnen einzuziehen, damit er seinem gewalttätigen Vater entkommen kann. Zunächst scheint es, als leide der Sohn an einem schweren Ödipuskomplex, doch im Verlauf des Films entfaltet sich eine schockierendere Geschichte über Machtmissbrauch und sexuelle Dynamik.
Sue Prado (Barbers Geschichten) spielt die Mutter, mit Kokoy de Santos (Game Boys) spielt den Sohn, und Elora Españo und Miggy Jimenez runden die Besetzung ab. Lana, Perci Intalan und Ferdinand Lapuz produzierten den Film über The IdeaFirst Company, Octobertrain Films, Quantum Films und Cineko Productions.
Lana war bereits 2012 mit in Toronto Bwakawdie Geschichte eines älteren schwulen Mannes, der einen streunenden Hund aufnimmt, wurde von Fortissimo Films verkauft und gewann auf Festivals mehrere Preise.
Lana ist eine produktive Filmemacherin, die zwischen Festivalfilmen und Mainstream-Titeln wechselt Barbers Geschichten (2013), Stirb schön (2016), Große Nacht (2021) und neuere Zeit Über uns, aber nicht über unsder letztes Jahr beim Tallinn Black Nights Film Festival mit dem Critics Pick-Preis für den besten Film ausgezeichnet wurde.
Kürzlich drehte er auch einen Comedy-Thriller Zehn kleine Herrinnen für Amazon Prime Video, das er auch über The IdeaFirst Company produzierte, das Produktionsunternehmen, das er mit Intalan betreibt.
Deadline: Was war die ursprüngliche Inspiration hinter „Your Mother’s Son“?
Jun Robles Lana: Wir haben vor zwei Jahren mit der Produktion des Films begonnen, auf dem Höhepunkt der Pandemie, zu einer Zeit, als Duterte [Philippines’ former president] war immer noch sehr an der Macht, und es war für alle eine schreckliche Zeit. Jeden Tag wachte man mit der Nachricht auf, dass Menschen an Covid starben, aber auch, dass Menschen wegen Dutertes Drogenkrieg auf der Straße erschossen wurden. Wir haben uns gefragt: Wo ist der Wendepunkt? Weil es offensichtlich war, dass etwas nicht stimmte und wir dennoch selbstgefällig geworden waren.
Jun Robles Lana
Also begann ich mit der Arbeit an dieser Geschichte, die auf das Geschehen anspielt, weil ich eine Gesellschaft darstellen wollte, die unmoralisch ist – wir leben in einer Zeit, in der alles, was falsch ist, als normal akzeptiert wird.
Ich versuche auch, diese wirklich komplexe Beziehung, die wir zu unseren Tätern haben, zu verstehen – denn auf den Philippinen wurden wir 300 Jahre lang von Spanien kolonisiert, wir standen 40 Jahre lang unter amerikanischer Herrschaft und drei Jahre lang unter japanischer Herrschaft Während der Zeit von Ferdinand Marcos herrschte 21 Jahre Kriegsrecht, und dann erlebten wir sechs schreckliche Jahre von Dutertes Drogenkrieg.
Und doch lieben wir unsere Täter, wir bringen sie in Machtpositionen. Im Grunde versuche ich nur, diese wirklich komplizierte und lange, tiefe Geschichte der Unterdrückung zu verstehen.
Deadline: Der Film wirkt wie eine Allegorie – liegt das daran, dass Sie nicht in der Lage sind, diese Probleme direkt anzugehen?
Lana: Ich habe kürzlich einen Film mit dem Titel gedreht Große Nacht in dem es um den Drogenkrieg ging, obwohl ich Duterte nicht direkt erwähnt habe. Ich habe aus diesem Film eine Komödie gemacht, nicht nur, weil ich eine andere Perspektive wollte, sondern weil er sich auf dem Höhepunkt des Drogenkriegs wirklich wie ein Zirkus anfühlte. Viele philippinische Filme haben sich mit dem Drogenkrieg beschäftigt, und dennoch sind wir immer noch selbstgefällig geworden – in einem Ausmaß, dass es nicht einmal zu Gesprächen anregt. Das ist die wahre Tragödie. Also habe ich Comedy eingesetzt, um das Publikum anzulocken, ihnen dann aber klar zu machen, dass es in diesem Film um uns geht und wir über das Problem reden müssen.
Frist: Haben Sie „Your Mother’s Son“ während der Pandemie geschrieben? Wann hast du geschossen?
Lana: Wir haben fast ein Jahr lang geschrieben und Anfang 2022 gedreht. Wir haben auf den Zeitplan von Sue Prado gewartet, weil ich glaube, dass keine andere Schauspielerin in der Lage wäre, das zu tun, was sie im Film macht. Sie gehört zu den seltenen, mutigen Schauspielerinnen, die zu allem bereit sind und alles tun, wenn die Rolle es erfordert.
Sie verstand auch, dass eines meiner Probleme beim Schreiben darin bestand, dass ich Frauen in diesem Film nicht dämonisieren wollte. Ich wollte nicht, dass es um das Geschlecht geht. Deshalb führten wir viele lange Diskussionen und eine Reihe von Workshops mit den Schauspielern, um allen zu helfen, zu verstehen, warum die Geschichte so abläuft. Die Erkenntnisse, die Sue mit mir teilte, waren wirklich interessant und halfen mir, das Drehbuch zu überarbeiten und zu verfeinern.
Sue Prado in „Der Sohn deiner Mutter“
Deadline: War es wichtig, die Hauptfigur im Film zur Mutter zu machen? Spielen Mütter eine besondere Rolle in der philippinischen Gesellschaft?
Lana: Auf jeden Fall ja, die Philippinen sind eine matriarchalische Gesellschaft. Wir stellen Frauen auf ein Podest, insbesondere unsere Mütter, sie sind die Entscheidungsträgerinnen in der Familie und bei ihnen fühlen wir uns auch sicher. Aber hier nimmt die Rolle einer Mutter viel mehr Nuancen an – sie scheint sich um die Jungen zu kümmern, aber können wir dieser Figur wirklich vertrauen? Auch hier ist es so, als würden die Institutionen, zu denen wir aufschauen und von denen wir erwarten, dass sie uns beschützen, uns immer enttäuschen.
Einsendeschluss: Viele Ihrer Filme scheinen Sex und Familienbeziehungen zu nutzen, um ziemlich dunkle gesellschaftliche Themen zu kommentieren. Machen Sie Ihre Filme für ein lokales oder internationales Publikum?
Lana: Ich wurde oft gefragt, ob ich bereit wäre, Geschichten mit leichteren Themen zu erkunden, aber ich mache Filme hauptsächlich für das philippinische Publikum, und selbst wenn einige meiner Filme auf internationalen Filmfestivals gezeigt werden, war das nie wirklich der Punkt. Ich würde nicht sagen, dass ich politische Filme mache, aber ich mache Filme, die die philippinische Erfahrung widerspiegeln, und es ist einfach so, dass wir immer noch ein Entwicklungsland sind und das sind derzeit unsere Sorgen. Ich habe das Gefühl, dass wir als Geschichtenerzähler die Verantwortung haben, das, was uns widerfährt, auf der großen Leinwand zu reflektieren und hoffentlich ein Gespräch zu beginnen.
Deadline: Wie finanzieren Sie Ihre Filme?
Lana: Wir machen Mainstream-Filme wie Komödien und Horrorfilme, die mir helfen, meine persönlicheren Projekte zu finanzieren. Stirb schön war ein Crossover – er wurde als Arthouse-Film gedreht, wurde aber ein Mainstream-Hit. Ich habe zuvor bei gearbeitet [Philippines broadcaster] 17 Jahre lang GMA, zunächst als Autorin, dann auch als Regisseurin von hierzulande großen Seifenopern. Es hat mir wirklich geholfen, den Puls des Massenpublikums zu verstehen – was die Leute sehen wollen und wofür sie zu zahlen bereit sind.
Frist: Sie sind als LGBTQ+-Filmemacher bekannt, aber das ist nicht wirklich ein LGBTQ+-Film. Wird es also schwieriger sein, ihn zu vermarkten?
Lana: Ja, die meisten meiner Geschichten sind für und über meine Community, und ich bin sicher, dass einige Leute, die diesen Film sehen, fragen werden, wo die schwule Figur ist. Aber es bestand wirklich kein Bedarf für einen schwulen Charakter – das ist unsere Geschichte, eine Geschichte, mit der sich jeder Filipino identifizieren kann, egal ob schwul oder hetero. Das ist unser kollektives Trauma als Nation. Ich denke, meine größte Sorge ist derzeit, wie wir den Film auf den Philippinen mit dem erforderlichen Inhalt, aber auch mit grafischen Darstellungen veröffentlichen können, da wir uns mit unserer Zensurbehörde auseinandersetzen müssen.
Frist: Wie gesund ist die philippinische Filmindustrie derzeit?
Lana: Oh, es ist im Moment ein Kampf, besonders jetzt, wo wir die Pandemie hinter uns haben. Es ist wirklich traurig, dass das Publikum nicht in die Kinos zurückgekehrt ist, um philippinische Filme anzusehen. Wir haben Hollywood-Blockbuster, die in unseren Kinos Geld verdienen, aber die letzten lokalen Filme, die Geld einbrachten, wurden letzten Dezember beim Metro Manila Film Festival gezeigt, und das Festival hat nur acht Sendeplätze für philippinische Filme. Ich denke, es ist wirklich an der Zeit, dass unsere Regierung eingreift, um nicht nur die Menschen zurück in die Kinos zu locken, sondern auch den Zuschauern beizubringen, philippinische Filme zu schätzen. Schließlich handelt es sich hier um eine Branche, die die Beschäftigung ankurbeln kann. Deshalb haben wir in letzter Zeit viele Diskussionen darüber geführt, was wir tun können.
Deadline: Woran arbeiten Sie als nächstes?
Lana: Ich habe gerade eine Mainstream-Komödie fertiggestellt Becky und Badette, eine weibliche Buddy-Komödie mit Pokwang und Eugene Domingo. Dann entwickeln wir über unser Unternehmen auch einige Projekte für Netflix und Amazon, sowohl Filme als auch Serien.