Winnie The Pooh: Blood And Honey Director über die Verwandlung geliebter Kindheitsfiguren in blutrünstige Monster

Erhöhter Horror ist so 2018. Jetzt, im Jahr 2023, befinden wir uns in einer Zeit des „durchgeknallten“ Horrors, einer Zeit, die mit Malignant im Jahr 2021 begann und mit Barbarian, Terrifier 2 im Jahr 2022 fortgesetzt wurde und 2023 mit M3GAN begann. Dennoch kann keiner dieser Filme dem kommenden Winnie the Pooh: Blood and Honey das Wasser reichen. Ja, das ist richtig, Ihr kuscheliger Lieblingsteddybär, Ihre geschätzte Kindheitserinnerung, verwandelt sich in einen blutrünstigen Killer.

Unter der Regie von Rhys Frake-Waterfield stellt Winnie the Pooh: Blood and Honey die Frage, was passiert, wenn Christopher Robin seinen imaginären ausgestopften Freunden entwächst. Und im Gegensatz zu Disneys Christopher Robin-Film mit Ewan McGregor zeigt Blood and Honey, dass die Antwort ziemlich gewalttätig ist. Wir haben mit Frake-Waterfield über seinen baldigen Klassiker/Greuel gesprochen (je nachdem, wie sehr Sie an Winnie the Pooh und seinen Freunden hängen). Er erzählte uns, worum es in diesem Film geht, für wen dieser Film ist und einige der Schwierigkeiten, denen er gegenüberstand, als er die Wahrnehmung der Menschen von ihrer liebsten Kindheitserinnerung „zerstörte“.

GameSpot: Zunächst einmal, worum geht es in Winnie the Pooh: Blood and Honey?

Rhys Frake-Waterfield:

Das allgemeine Thema des Films ist Verlassenheit. Es dreht sich um Christopher Robin, der diese Beziehung und diese Freundschaft mit Winnie the Pooh, Piglet und den anderen Kreaturen hatte, als er jünger war. Als er aufwuchs, pflegte er sie. Er behandelte sie fast wie ein Haustier.

Als er 15 oder 16 war, musste er wegziehen, um aufs College zu gehen. Und dann, als er aufs College ging, führte das dazu, dass seine Freunde das Essen verloren. Sie mussten mehr für sich selbst sorgen. Dann kam der Winter und sie mussten zu ihren tierischen Instinkten zurückkehren, um zu überleben. Als das Essen knapp wurde, mussten sie ihren Freund I-Ah essen. Ja, I-Ah wird also gefressen. Ihr Verstand verzerrt sich, weil sie so daran gewöhnt waren, Haustiere zu sein, dass es ihre Mentalität dramatisch verändern würde, wenn sie in die Wildnis gehen würden. Und genau das ist mit Pooh und seinen Freunden passiert.

Sie haben jetzt diesen verzerrten Hass, besonders auf die gesamte Menschheit und auf Christopher Robin. Sie sind wild und auf Blut aus. Und sie haben Menschen gefressen.

Christopher Robin kommt zurück, wohin wir im Film vorspulen. Er entdeckt sie und sie geraten in diese Wut, nachdem sie ihn gesehen haben. Und währenddessen wirkt sich ihr Amoklauf auf eine Gruppe von Mädchen aus, die auf ein ländliches Retreat gehen. Es ist ein bisschen wie in einer Hütte im Wald, wo sie dorthin gegangen sind, um der Realität und dem geschäftigen Leben der Stadt zu entfliehen und einfach ein schönes, entspanntes Wochenende zu verbringen. Aber dann toben Winnie Puuh und Ferkel in ihrer Nähe, und sie werden in den folgenden Angriff verwickelt. Und man bekommt Leute, denen mit Vorschlaghämmern auf den Kopf geschlagen wird. Sie werden mit Autos überfahren. Manche Leute bekommen Chloroform, Messer stechen ihnen in die Kehle … jede Menge Zeug.

Wow. Da Sie wussten, dass Winnie the Pooh gemeinfrei werden würde, haben Sie vorher mit dem Film begonnen? Oder haben Sie erst angefangen, daran zu arbeiten, als es bereits gemeinfrei war, und Sie haben es dann eilig, es hochzuladen?

Rhys Frake-Waterfield:

Es war danach. Wir können Projekte sehr schnell produzieren und in Gang bringen. Und als es ungefähr im Februar war, ich glaube, es war, stellten wir fest, dass das Konzept verfügbar war, es war gemeinfrei, also könnten wir einen Film daraus machen, wenn wir wollten. Und sofort funkelten meine Augen bei dem Gedanken daran.

Sie haben viele typische Horrorschurken, wo Sie Werwölfe, Vampire, Zombies haben, bla, bla, bla … Und ich dachte, da ist etwas super einzigartiges und super interessantes, wo Sie einen Charakter verdrehen der immer als liebenswert und klein und niedlich galt, in diese Monstrosität. Und zumindest danach hat jeder begonnen, dasselbe zu sehen, was ich mir gleich am Anfang vorgestellt habe – dass es nur wirklich seltsame Bilder sind.

Es ist wirklich albern und macht Spaß. Und es weckt auch das Interesse vieler Menschen. Weil du denkst: “Wie ist er zu einem Monster geworden?” Weil es anfangs schwer vorstellbar ist. Also ja, die Idee kam uns im Februar. Sofort sagten wir: „Hey, lass uns damit anfangen.“ Und ich fing an, nach Kostümen zu suchen, wie er aussehen könnte, wie die Geschichte laufen könnte Ich sagte: „Wo kann ich diese Basis bekommen?“ Und ich fing einfach an, mit Volldampf voranzutreiben, alle Teile zusammenzufügen, begann mit dem Schreiben des Drehbuchs und führte dann ungefähr anderthalb Monate später Regie erste Idee von der Gründung, also ging es recht schnell.

Und dann, als es ungefähr zwei Monate später gedreht wurde, fing es an, absolut viral zu werden. Und einige der Standbilder wurden geteilt, besonders eines, in dem dieses Mädchen seine Zeit im Whirlpool genießt. Sie hat eine schöne Zeit. Und dann siehst du hinter ihr Pu und Ferkel, die sich aus der Dunkelheit an sie heranschleichen. Und ja, es ist einfach so seltsam. Es ist so seltsam, einen riesigen Winnie the Pooh mit einem riesigen Bauch, seinen kleinen Ohren und Chloroform in seinen Händen zu sehen.

Wird das Menschen traumatisieren, die mit Winnie the Pooh aufgewachsen sind? Weil mein Mann ein großer Winnie Puuh-Fan ist. Und als ich ihm davon erzählte, sagte er: „Ja, ich sehe mir diesen Film nicht an. Es ist mir egal, was du zu tun hast. Ich sehe mir diesen Film nicht an.“

Rhys Frake-Waterfield:

Bei diesem Film gibt es zwei Lager von Leuten. Sie haben 50 %, die es lieben. Sie sagen: „Das ist das Beste. Es ist so eine einzigartige Idee. Das Konzept ist fantastisch.“ Sie sind super, super aufgeregt. Aber dann gibt es noch weitere 50 % der Leute, für die ich der Teufel bin. Sie denken, ich bin das pure Böse – ich zerstöre [the] Leben von Kindern, und ja, ich sollte ins Gefängnis gesteckt werden. In Großbritannien wurden buchstäblich Petitionen eingereicht, um dies zu stoppen. Wir haben Morddrohungen erhalten. Wir hatten jemanden, der sagte, er würde die Polizei rufen. Es ist verrückt, wie umstritten das ist. Und das kommt immer noch heraus, wenn der Film veröffentlicht wird. Du hast 50 % [on] eine Seite, 50% [on] Die andere Seite.

Nun, das ist die Reaktion, die wir bei den Menschen wollen. Es gibt zwei Versionen von Winnie the Pooh. Es gibt die Disney-Version, die süß und liebenswert ist. Das sollten Kinder sehen. Und wenn die Leute das als ihre Sicht auf Winnie the Pooh zementiert haben wollen, dann können sie sich daran halten. Sie müssen den Film nicht sehen, unsere Version.

Unsere Version, es ist völlig optional. Dies richtet sich eher an ein Horrorpublikum. Und für Leute, die es nicht zu ernst nehmen wollen. Es ist ein bisschen satirisch. Und es ist ein bisschen lustig und albern. Aber es zu sehen, ist ganz Ihre Entscheidung.

Du sagtest, es sei Satire. Also, ist es okay, wenn wir darüber lachen?

Rhys Frake-Waterfield:

Ja. Genau das will ich.

Ich habe versucht, mich zu besinnen [into] wie ein Käufer denken würde. Wenn du in einem Kino bist und Geld ausgibst und eine Karte für Winnie the Pooh als Horrorfilm holst, was denkst du dann? Was willst du sehen? Und mein Verstand dachte, wenn ich dafür bezahlen würde, würde ich wollen, dass es Spaß macht und ich möchte, dass es albern ist. Ich möchte nicht, dass es nur ein todernster Film wird. Ich würde gerne in der Lage sein, dort zu sitzen und einfach nur zu lachen. Und es ist sehr trockener Humor. Ich sagte allen Schauspielern und Schauspielerinnen, sie sollten nicht hineinspielen. Ich wollte nicht, dass sie es lustig finden, dass sie vor Winnie the Pooh davonlaufen, und dass es wie ein B-Movie rüberkommt. Ich wollte, dass sie wirklich glauben, dass es wirklich, wirklich beängstigend ist.

Und der Humor und die Albernheit kommt von der Tatsache, dass Winnie the Pooh etwas tut. Als würde er ein Messer halten [and] jemandem nachlaufen. Das macht es ein bisschen doof und ein bisschen lustig. Also ja, ich möchte, dass die Leute im Kino lachen. Du sollst dorthin gehen, um eine gute Zeit zu haben – unterhalten zu werden, zu lachen, Spaß zu haben. Nicht jeder Horrorfilm muss einen tiefen metaphorischen Unterton haben und wirklich geerdeter und gehobener Horror sein. Es kann auch diese albernen lustigen Erfahrungen geben.

Mir ist aufgefallen, dass auf Ihrer Abspannliste Peter Pan- und Bambi-Horrorfilme anstehen. Ist das eine neue Nische, die Sie für sich gefunden haben?

Rhys Frake-Waterfield:

Ja, ich zementiere hier ein bisschen eine Welt, in der ich wirklich jede Menge Nacherzählungen machen möchte. Denn ich hatte schon immer den Eindruck, dass mich einige der typischen Schurken da draußen ziemlich langweilen – die Geister und die Werwölfe und die Vampire. Ich schaue sie mir gerne an, aber im Grunde weiß ich, was ich mir ansehen werde. Und es fällt ihnen schwer, innovativ oder anders zu sein. Sie werden sehr formelhaft. Aber diese Nacherzählungen und diese neuen Charaktere, man weiß nicht, was passieren wird. Sie wissen nicht, welche Überlieferungen um sie herum aufgebaut werden. Sie wissen nicht, was ihre unterschiedlichen Eigenschaften sind. Und es muss nicht nur auf Winnie beschränkt sein. Es gibt viele andere Charaktere da draußen. Und das sind nicht nur die von Disney. Bambi, finde ich, ist großartig dafür. Weil alle sagen: “Bambi wird ein Monster?” Und es hat den gleichen Effekt wie: “Was zum Teufel?” Und ihr Interesse weckt. Und ja, Peter Pan ist noch einer.

Aber es gibt noch so viele andere Ideen. Es gibt so [much folklore]. Die Zahnfee könnte zum Beispiel wirklich interessant sein, weil das so synonym mit Kindheit ist, aber es ist gruselig. Es geht um jemanden, der sich in ein Kinderzimmer schleicht und etwas unter sein Kopfkissen nimmt. Es hat diesen dunkleren Ton. Es gibt also solche Geschichten und Ideen, die ich da einfließen lassen kann. Und ich möchte ein bisschen ein Universum rund um Nacherzählungen schaffen, wo wir all diese nostalgischen Charaktere und Legenden, von denen wir alle gehört haben, genommen haben, damit sie diese Marktfähigkeit haben, und sie dann verdrehen und in eine Horrorlandschaft verwandeln .

Es wird also das Horror-Märchen-Universum.

Rhys Frake-Waterfield:

Ja genau. Wie bei Marvel [Cinematic] Universum. Aber im Moment meine ressourcenschwache. Aber wir fangen jetzt an, mehr Geld und mehr Budget hinter einige davon zu bekommen. Weil die Leute das Potenzial darin sehen. Ich hoffe, dass ich in Zukunft einige wirklich, wirklich coole machen kann.

Winnie the Pooh: Blood & Honey kommt am 15. Februar in die Kinos.