EMANZIPATION
(15) 132 Minuten
★★☆☆☆
WILL SMITH lehnte bekanntlich die Hauptrolle in Quentin Tarantinos Django Unchained ab.
Er sagte, er wolle „keinen Sklavereifilm über Rache machen“ oder „an Gewalt als Reaktion auf Gewalt glauben“.
Der Oscar-Preisträger hat seine Einstellung mit Emancipation – einem der bisher brutalsten Sklavendramen – deutlich geändert.
Unter der Regie von Antoine Fuqua von Training Day und The Equalizer basiert der in Louisiana spielende Film auf der erschütternden wahren Geschichte von „Whipped Pete“, dem versklavten Mann, dessen verstümmelter Rücken fotografiert wurde und zum Treibstoff für die Abolitionistenbewegung gegen die Grausamkeit der amerikanischen Sklaverei wurde.
Hartnäckig verfolgt
Fuqua versetzt uns zurück in die 1860er Jahre, bevor dieses Bild aufgenommen wurde, und die verwaschenen, monochromen Bilder passen zur Trostlosigkeit von Peters Leben.
Angesichts dessen, wie wenig über die historische Figur bekannt war, wird die erzählerische Freiheit genommen, Peter mit einer Hintergrundgeschichte und einer gefährlich mutigen Reise in die Freiheit zu versorgen.
Der Film beginnt damit, dass Peter – gespielt von Smith – ein letztes Gebet mit seiner Frau (Charmaine Bingwa) und seinen Kindern spricht, bevor er gewaltsam weggekarrt wird, um Eisenbahnschienen für die konföderierte Armee zu bauen.
Als Peter von Präsident Lincolns Proklamation erfährt, Sklaven in Rebellenstaaten zu befreien, entkommt er und sucht einen Außenposten der Union auf. Doch er wird von Ben Fosters Sklavenjäger Fassel hartnäckig verfolgt.
Beide Männer liefern subtile Darbietungen der Überzeugung, aber während Fosters Fassel die ruhige, grausame Luft eines weißen männlichen Überlegenheitskomplexes trägt, vibriert Smiths vor innerer Wut.
Peter hat die Entschlossenheit, sich zu wehren, aber sein Weg zur Erlösung, der mühsam durch von Krokodilen verseuchte Sümpfe und feindliche Plantagen verläuft, ist mühsam zu beobachten.
Die Geschichte investiert zu viel in die Brutalität, die schwarzen Körpern zugefügt wird.
Es stellt sich die Frage, warum die Filmemacher es für notwendig hielten, dass das Publikum ein so hohes Maß an visueller Folter ertragen muss, anstatt seelenvoll zu erforschen, wer Peter und seine Familie jenseits der Opfer weißer Vorherrschaft sind.
Die Geißel der amerikanischen Sklaverei ist auf der ganzen Welt bekannt, aber die marginalisierten Personen, die an ihrer Beendigung mitgewirkt haben, sind es nicht.
Emanzipation ist ein lohnendes Unterfangen, aber die Lieferung ist eine anstrengende Anstrengung.
FILM-NACHRICHTEN
ROBERT Pattinson hat die Titelrolle in Mickey 17 von Parasite-Regisseur Bong Joon Ho.
DIE Fortsetzung von Ghostbusters: Afterlife erscheint Ende nächsten Jahres.
JONAH Hill und Eddie Murphy tun sich in der neuen Netflix-Komödie „You People“ zusammen.
Die stillen Zwillinge
(18) 112
★★★☆☆
Letitia Wright und Tamara Lawrance bewegen sich in wortloser Harmonie und bilden eine unheimliche Präsenz in dieser Erzählung einer bemerkenswerten wahren Geschichte.
Sie spielen June und Jennifer Gibbons, Zwillinge aus Haverfordwest, Pembroke, die einen hohen Preis dafür bezahlt haben, nur miteinander zu sprechen.
3
Ab dem Alter von drei Jahren schlossen sie die Welt aus und mit 18 wurden sie in die psychiatrische Klinik Broad-moor eingewiesen.
Regisseurin Agnieszka Smoczynska versucht, in die Köpfe der Zwillinge einzudringen, indem sie durch Animationen und Traumsequenzen einen Teil ihrer imaginären Welt enthüllt.
Es ist ein origineller Ansatz, der visuelles Flair zeigt, aber das Drama verlangsamt.
Was am meisten beeindruckt, sind die Black-Panther-Schauspielerin Wright und der Theaterstar Lawrance, die auf der gleichen Wellenlänge liegen wie die Zwillinge es gewesen sein müssen.
Das 18-Zertifikat kann einen falschen Eindruck über diesen Film vermitteln.
Er ist weniger gewalttätig als viele 15-Filme und die Sexszenen sind nicht anschaulich.
Das Hauptproblem, das ich damit habe, ist, dass es schwierig war, sich voll und ganz auf diese abgeschotteten Charaktere einzulassen.
Trotzdem wird Sie diese Geschichte sprachlos machen.
Ein Weihnachtslied der Muppets
(PG) 85 Minuten
★★★★★
ES würde sich nicht wie Weihnachten anfühlen ohne die Worte „Zünde die Lampe an, nicht die Ratte!“ geschrien von Rizzo in dieser wunderbaren Adaption.
Ich bin ein großer Fan von Charles Dickens’ festlicher Geschichte über den Geist – und die Geister – von Weihnachten, und es gibt keine bessere Version für die Leinwand als diese.
3
Es ist zurück, um den 30. Jahrestag der Erstveröffentlichung des Films im Jahr 1992 zu feiern.
Unter der Regie von Brian Henson, dem Sohn des verstorbenen Jim, der die glorreiche Welt der Muppets erschaffen hat, ist dies ein perfekter Film, der Trauer, Freude und Humor in die oft düstere Geschichte einbezieht.
Kermit ist Bob Cratchit, Miss Piggy seine Frau und der große Gonzo ist Dickens.
Michael Caine spielt Ebenezer Scrooge hervorragend, mit der perfekten Balance zwischen frostiger Verachtung seiner Mitmenschen (und Muppet) und seinem plötzlichen Verständnis von Empathie und Liebe.
Jede einzelne Szene ist ein Genuss und jeder Song – einschließlich des stoischen „One More Sleep ‘Til Christmas“ und des fröhlichen „Thankful Heart“ – trifft den perfekten Ton.
Ein sehenswerter Film für die ganze Familie.
- Auf Disney+ ab Sonntag, 11. Dezember.