Als eines der bestimmenden Themen unserer Zeit ist es nicht verwunderlich, dass die Welt der Kunst und Kultur in diesem Jahr vom Thema ökologische Nachhaltigkeit dominiert wurde. Während der Beginn des Jahres von einer nuancierten Untersuchung der Beziehung der Kunst zum Klimawandel geprägt war, eskalierten die Dinge im Laufe des Sommers zu einer Raserei von Aktivisten, die Hände an Rahmen klebten und Lebensmittel über Meisterwerke schleuderten.
Die Aktionen dieser Umweltaktivisten haben heftige Debatten ausgelöst. Die Motive, die sie ausdrücken, sind vielfältig; aber im Großen und Ganzen werden sie als eine Form des antikapitalistischen Protests präsentiert, der darauf abzielt, die Aufmerksamkeit der Menschen auf die festgefahrenen globalen Systeme und Rahmenbedingungen zu lenken, die die Menschheit an einen unumkehrbaren ökologischen Wendepunkt treiben.
Einige sehen die Aktionen als eine Form von Performance-Kunst, die Museen und Kunstwerke auf neue Weise einbezieht, um dringende Ideen auszudrücken. Die meisten haben jedoch die Geduld mit einer Reihe bewusst aufsehenerregender und provokativer Aktionen verloren, die geliebte Werke der Meister zunehmend aufs Spiel setzen.
Die Demonstranten argumentieren, dass solche Perspektiven eine Farce sind; Wertschätzung von Gemälden über die Zukunft der Menschheit. Dies ist jedoch eine zu starke Vereinfachung; wie ihre Kritiker gewöhnlich sagen, streiten sie nicht so sehr über ihre Sache, sondern über ihre Methoden.
Diese Debatte findet zu einer Zeit statt, in der sich die Kunstwelt nach innen gewandt und sich gefragt hat, ob sie genug gegen den Klimawandel tut – die Antwort ist ganz klar ein klares Nein. Künstler, Kuratoren und Galerien arbeiten jedoch gleichermaßen daran, dies zu ändern, indem sie den CO2-Fußabdruck der Kunstindustrie messen, untersuchen und lernen, ihn zu verringern.
Einerseits orientiert sich das Programm zunehmend an Nachhaltigkeitsthemen – sowohl das Jameel Arts Centre in Dubai als auch Hayy Jameel in Jeddah haben zahlreiche Shows zum Thema Knappheit veranstaltet. Diese Institutionen erkennen jedoch auch, dass es nicht mehr ausreicht, Ausstellungen zu veranstalten, die sich mit der Klimakrise befassen, denn allein die Organisation dieser Ausstellungen und der Transport der erforderlichen Personen und Teile hinterlässt einen massiven CO2-Fußabdruck.
Hier in den Vereinigten Arabischen Emiraten veranstaltete das Jameel Arts Centre, das 2020 als erste Institution am Golf ein CO2-Audit durchführte, in diesem Jahr eine weitere Umfrage zum Wasserverbrauch. Beide bestätigten, dass die überwältigende Mehrheit ihrer Emissionen aus der Klimatisierung und Feuchtigkeitskontrolle stammt, die das Zentrum im Rahmen eines vielschichtigen Versuchs zur Bewältigung des Klimanotstands aufgenommen hat.
In ähnlicher Weise hat Warehouse421 in Abu Dhabi eine Richtlinie eingeführt, nach der nicht mehr als die Hälfte des für eine Ausstellung erforderlichen Materials, einschließlich der Kunst selbst, verschifft werden kann. Alserkal Avenue hat auch Solarmodule eingeführt und ein Pilotprojekt zur Wiederverwendung von Kondensat aus Klimaanlagen durchgeführt in den Gemeinschaftswaschräumen.
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Diese Schritte stehen im Einklang mit den Bemühungen der internationalen Gallery Climate Coalition, einem Netzwerk von 800 Mitgliedern aus 20 Ländern, das sich der Erstellung eines Fahrplans für Galerien widmet, um ihre Klimaemissionen bis zum Jahr 2030 um 50 Prozent zu reduzieren.
Was am deutlichsten wird, ist, dass, während der Westen seit vielen Jahren seine Ideen exportiert und dem Rest der Welt aufzwingt, hier in den Vereinigten Arabischen Emiraten etwas Faszinierendes passiert. Das Land beginnt, das Blatt umzukehren, indem es zu einem Sprungbrett für Ideen aus der Region und dem globalen Süden wird, die auf der ganzen Welt gehört werden – wie aus dem Programm der Art Dubai im nächsten Jahr hervorgeht.
Designer, Architekten und Künstler aus diesen Gebieten geben sich nicht mehr damit zufrieden, einfach Modelle zu importieren, die nicht zu den Klimazonen und Landschaften passen, in denen sie sich befinden, und kommen in die VAE, um ihre Gedanken darüber auszutauschen, wie Praktiken, Materialien und Philosophien am besten an sie angepasst werden können Situationen.
Sie stützen sich auf ältere Praktiken, die ihren verschiedenen Zivilisationen innewohnen, und drängen fehlgeschlagene Strategien mit altbewährten Ansätzen zurück.
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Diese Ideen bilden nicht nur den philosophischen Kern der kommenden Sharjah Architectural Triennial, sondern auch des Nationalpavillons der VAE für die Internationale Architekturausstellung im nächsten Jahr auf der Biennale in Venedig – beide betonen die Verbindung traditioneller Modelle der Wiederverwendung und Wiederaneignung mit modernen Formen der technologischen Innovation und Zusammenarbeit .
Im Gespräch mit der Präsidentin der Sharjah Architectural Triennial, Sheikha Hoor Al Qasimi, sagte der Kurator der Veranstaltung, Tosin Oshinowo, bei einer Veranstaltung in diesem Jahr, es sei an der Zeit, über das Schlagwort der Nachhaltigkeit hinauszugehen und sich auf Erneuerung und Regeneration zu konzentrieren. „Wenn wir zu den einfachen Prinzipien früherer Zeiten zurückkehren, nämlich Verantwortung für die Umwelt zu übernehmen, beginnt man zu sehen, dass vor den letzten 400 Jahren der Massenentwicklung des Menschen Menschen auf dieser Erde waren und die Dinge funktionierten. Wir müssen fast zurückblicken, um nach vorne zu schauen”, sagte sie.
Faysal Tabbarah, der neue Kurator des Nationalpavillons der Vereinigten Arabischen Emirate für die Internationale Architekturausstellung auf der Biennale Venedig 2023, sagte dazu: „Eines der Hauptziele des Projekts ist es, diese Fülle an Wissen hervorzuheben und Möglichkeiten zu finden, es mit zeitgenössischen Fortschritten zu integrieren Technologie und verstärken dadurch die Relevanz dieser Praktiken in einer Zeit des zunehmenden Klimawandels.“
Schließlich haben nur wenige Aspekte des Designs einen so unmittelbaren Einfluss auf unsere Lebensweise und die daraus resultierenden Fußabdrücke wie die Architektur. Die Räume, in denen wir leben, bestimmen, wie wir leben, und wenn es darum geht, eine nachhaltigere Zukunft zu gestalten, muss jede Vision dort ansetzen. Oder, in Oshinowos Worten: „Architektur muss zugänglich sein, sie muss ein bisschen mehr Lifestyle-orientiert sein.“
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Die Arabische Halbinsel ist eine Region, die historisch immer darauf angewiesen war, aus sehr wenig das Beste zu machen; Diese Philosophie ist von der Flora und Fauna durchdrungen, die irgendwie aus ihren kargen Bergen und Dünen hervorbrach. Es ist eine Mentalität, die die Menschen der Region über Jahrtausende hinweg angetrieben und getragen hat; und eine, von der der Rest der Welt, der von den Exzessen der Industrialisierung und der anschließenden Deindustrialisierung durchdrungen ist, gut daran tun würde, daraus zu lernen.
In den Bereichen Kunst und Design kann dieser Geist weiter in die Konzepte, Philosophien und Funken der Inspiration kristallisiert werden, die erforderlich sind, um dieses Gespräch voranzutreiben. Um die Kriterien der Klimaabkommen zu erfüllen und ein globales Problem anzugehen, müssen archaische koloniale Strukturen dekonstruiert und von der ganzen Welt gemeinsam wieder aufgebaut werden.
Unterwegs können wir nur hoffen, dass sich das Gespräch auch auf die anderen Elemente der Nachhaltigkeit ausweitet; einschließlich der sozialen und wirtschaftlichen Dimensionen, die allzu oft außer Acht gelassen werden.
Als eines der kulturellen und wirtschaftlichen Zentren der Welt befinden sich die VAE im Herzen der Welt in einer sehr seltenen Position, in der sie Gespräche von Menschen aus technischen, geografischen und philosophischen Grenzen führen können, um die Gespräche von morgen anzuregen. Ein solcher Raum ermöglicht es Einzelpersonen, ihre eigenen intellektuellen und kulturellen Grenzen zu überschreiten und Teil eines integrativeren Gesprächs zu werden.
Während sich die VAE darauf vorbereiten, in diesem Jahr die monumentale Cop28-Veranstaltung auszurichten, können wir passenderweise davon ausgehen, dass die Kunst- und Kulturräume des Landes diese Gespräche weiterhin führen und zu sehr realen Lösungen in Form neuer Ideen, Partnerschaften und Paradigmen gelangen werden.
Aktualisiert: 29. Dezember 2022, 6:18 Uhr