Eines der selten diskutierten Subgenres des Horrors ist das Kreaturen-Feature. In den 50er und 60er Jahren wurden diese Filme oft eher im Bereich der Science-Fiction behandelt, und die darin enthaltenen Monster wurden selten ernst genommen. Dazu gehören Filme wie Tarantel, das eine bereits angsterregende Kreatur wie eine Spinne mit Strahlung vermischt, um ein riesiges Monster aus Albträumen zu erschaffen. Aber als Steven Spielberg veröffentlichte Kiefer 1975 bekam die Kreaturenfunktion ein viel erschreckenderes Gesicht. Was viele Fans nicht wissen, ist, dass eine der gruseligsten Szenen des Films direkt aus Spielbergs Tasche stammt.
In der Mitte des Films versuchen Polizeichef Martin Brody und Ozeanograph Matt Hooper, den Weißen Hai zu finden, der eine Kleinstadt terrorisiert, indem sie spät in der Nacht mit einem Boot aufs Meer hinausfahren. Bei der Suche finden sie das Fischerboot von Ben Gardner, einem Einheimischen der Insel. Das Boot scheint jedoch zu driften und in einem chaotischen Zustand zu sein. Hooper, neugierig auf das, was passiert ist, zieht seine Tauchausrüstung an und taucht ein, um nachzuforschen. Unter dem Schiffsrumpf findet er den Zahn eines großen Weißen und den Körper von Gardner, der in den Rahmen schwebt und dem ein Auge fehlt.
Wann Kiefer war zuerst mit Publikum getestet, die Szene war bei weitem nicht so beängstigend und hatte den Schrecken nicht einmal im Drehbuch. Bei der Überprüfung hatte Spielberg das Gefühl, dass er es noch besser machen könnte. Als Ergebnis seiner Idee in letzter Minute gab er 3.000 Dollar aus eigener Tasche aus, um die Aufnahme im Haus der Redakteurin Verna Fields zu filmen. Als es verfilmt wurde, wurde es zu einem der bedeutendsten Sprungängste im Film. Es fängt auch die Atmosphäre und den Ton des Films perfekt ein.
Ein Teil dessen, was macht Kiefer Ein solch erschreckender Film ist die Isolation, die mit dem Ausmaß des Ozeans einhergeht. Während der größte Teil der Geschichte auf einer Insel spielt, gibt es ein gewisses Maß an Unvorhersehbarkeit, das sogar in einer Flussmündung schwimmt. Spielberg nutzt diese Idee des Terrors, der in den Tiefen lauert, wann immer er kann, damit das Publikum erwartet, dass ein Hai auftaucht, wenn Hooper taucht. Obwohl einer nicht auftaucht, ist Gardners verwesender Kopf immer noch genauso beängstigend.
Der andere Aspekt, der die Szene perfekt für ein Jumpscare macht, ist der Indie-Charakter des Drehs. Kiefer war für die damalige Zeit ein komplizierter Film und lag bereits über Budget und Zeitplan. Indem alle Effekte reduziert und die Szene klein gehalten werden, wird das Publikum in die Emotionen der Figur hineingezogen. Diese Strategie erweist sich dann als effektiv, wenn ein ganzes Publikum beim Jump Scare schreit. Wenn Sie die Dinge klein halten, lässt die Geschichte atmen und sich mehr mit dem Publikum verbinden.
Kiefer greift auf die Urangst vor dem Unbekannten zurück. Während der offensichtliche Fokus für diese Angst auf dem massiven Hai liegt, tragen auch seine kleineren Ängste dazu bei. Hätte der Film Gardners Sprungangst nicht enthalten, wäre der Film wahrscheinlich immer noch ein Erfolg. Aber die Einbeziehung zeigt den Einfallsreichtum und die Beharrlichkeit seines Regisseurs und hebt das Genre gleichzeitig auf neue Höhen, indem es etwas unglaublich Einfaches, aber Effektives tut.