TErzählen Sie eine Geschichte aus dem wirklichen Leben, idealerweise über eine wichtige Person aus der Vergangenheit. Hoffentlich spielt ihre Geschichte während eines Krieges oder einer Zeit allgemeiner Unruhen, sodass es beim Klang der anschwellenden Orchestermusik viele Hindernisse gibt, die überwunden werden können. Beauftragen Sie einen Schauspieler, der viel besser aussieht als die wirklich wichtige Person, damit er während der Dreharbeiten stundenlang im Make-up-Stuhl sitzen und ihm einige Anekdoten für die Talkshow erzählen kann. Präsentieren Sie ihnen ein paar Standardreden, die gut aussehen, wenn sie während einer Preisverleihung außerhalb des Kontexts vorgetragen werden. Fragen Sie Meryl Streep, ob sie für einen verherrlichten Cameo-Auftritt mit der Aufschrift „Beste Nebendarstellerin“ dabei ist, und voilà! Vielleicht haben Sie den perfekten Oscar-Köder.
Wenn Sie auf den Filmkalender achten, werden Sie feststellen, dass die Kinos jedes Jahr im Winter mit dieser Art von Filmen gefüllt sind: würdige, gewichtige Geschichten, die, wie man uns sagt, „den aktuellen Moment ansprechen“. ” irgendwie, auch wenn sie im 18. Jahrhundert spielen und voller Krinolinen sind. Mit anderen Worten: Filme, die alles tun, um sich einen Oscar zu sichern. Der Begriff Oscar-Köder hat sich eingebürgert, um diese Flut an gut gemachten, oft ernsthaften Produktionen zusammenzufassen, die beweisen, dass das Schaffen von Prestigefilmen genauso formelhaft sein kann wie Genre-Blockbuster. In seiner entmutigendsten Form ist Rami Malek, der künstliche Zähne trägt und mit den Lippen zu Queens größten Hits singt, der Preisköder Böhmische Rhapsodieoder Wasauchimmer Absturz War.
Der vielleicht offensichtlichste Oscar-Anwärter dieses Jahres ist Maestro, der neueste Film von Bradley Cooper. Er lernte für sein 2018er Remake von singen und Gitarre spielen Ein Star ist geboren – abgesehen davon, dass er seine Stimme um eine Oktave senkte und sich einer anstrengenden Selbstbräunungsroutine unterzog – war das offensichtlich nicht genug: Die acht Oscar-Nominierungen des Films führten zu nur einem Sieg (für den besten Originalsong). Für seinen zweiten Film hat Cooper also noch einmal nachgelegt. In Maestrospielt er – während er eine zweifelhafte Nasenprothese trägt – den legendären Komponisten Leonard Bernstein, der sechs Jahre lang gelernt hat, wie man ein Orchester dirigiert (Oscar-Wähler lieben es offenbar, zu sehen, wie einer von ihnen ein neues Nischenhobby meistert, wie damals, als Margot Robbie richtig wurde gut im Eislaufen für Ich, Tonya).
Auch hier haben Coopers Bemühungen zu einer Reihe von Nominierungen geführt (diesmal sieben). Aber werden diese Nicken in der Oscar-Nacht etwas bringen? Das kluge Geld ist angesagt Maestro niedergeschlagen werden Oppenheimer. Auf dem Papier ist Christopher Nolans Film in der Tat ein weiterer Film, der das Leben und die Zeiten eines berühmten Amerikaners aufzeichnet, eine physische Transformation seiner Hauptfigur erfordert und manchmal in Schwarzweiß gedreht wird. Aber irgendwie, trotz alledem, Oppenheimer wurde nicht ganz so besetzt, na ja, Köder. Vielleicht ist es ein Überbleibsel des guten Willens vom „Barbenheimer“-Phänomen vom letzten Sommer, vielleicht hat es bei den Zuschauern einen besseren Anklang gefunden, oder vielleicht scheint es einfach nicht so zu sein erpicht auf Erfolg. Hierin liegt das seltsame Rätsel des Oscar-Köders. Manchmal ruiniert man seine Chancen, wenn man sich zu sehr anstrengt. „Cooper hat versehentlich gegen eine der Grundregeln des Wahlkampfs verstoßen“ Geier Anfang des Jahres geltend gemacht. „Zeigen Sie, dass Sie es wollen, aber seien Sie nicht verzweifelt.“
Das Festhalten an der alten Oscar-Ködervorlage ist also kein sicherer Weg zum Ruhm: Die Art und Weise, wie eine Preisverleihungskampagne verwaltet wird, ist genauso wichtig (und, ähm, auch die tatsächliche Qualität des Films, ob Sie es glauben oder nicht). , aber es gab eine unschuldige Zeit, als Katzen galt als potenzieller Oscar-Anwärter). Und manchmal geht das nach hinten los, lange bevor die Akademie ihre Shortlists festgelegt hat: Es ist nicht ungewöhnlich, dass ein Film während der Festivalsaison im Herbst als Anwärter auf einen wichtigen Preis angepriesen wird, nur um seine Hoffnungen bei der Ankunft Mitte Januar zunichte zu machen. Stellen Sie sich die einzigartige Demütigung vor, drei Monate damit zu verbringen, Moderatoren von Talkshows zu erzählen, wie Sie beispielsweise im Rahmen Ihres Method-Prozesses das Jodeln oder Löffelschnitzen gelernt haben, und dann am Nominierungsmorgen Grillen zu hören.
Kriegsbeute: Der überraschende Triumph von „The Deer Hunter“ gilt als Vorlage für den Oscar-Ruhm
(Shutterstock)
Der Ausdruck „Oscar-Köder“ stammt aus dem Jahr 1948, als er in einem US-Magazin erschien Die Neue Republik‘s vernichtende Rezension von Fort Apache, ein Western von Regisseur John Ford. Zu diesem Zeitpunkt war Ford tatsächlich dreimaliger Gewinner der Kategorie „Bester Regisseur“ (und erhielt einige Jahre später eine vierte Trophäe), was die Henne-Ei-Frage aufwirft, ob sein Stil tatsächlich den Akademie-Wählern entgegenkam, oder ob diese Akademie-Wähler Ich genoss einfach die Art von Filmen, die er drehte (zu diesem Zeitpunkt gab es die Oscar-Verleihung erst seit etwa zwei Jahrzehnten, sodass die Vorstellungen darüber, was einen Oscar-Film ausmachte und was nicht, noch nicht ganz so fest verankert waren).
Wenn Sie einen Blick auf die Gewinnerlisten der nächsten Jahrzehnte werfen, können Sie erkennen, dass sich nach und nach die Rubrik für den Oscar-Erfolg herausbildet. Lange, gewichtige historische Epen dominieren die Kategorie „Bester Film“ (und um die Mitte des Jahrhunderts waren auch Musicals Preismagnete); Im Schauspielbereich gibt es zahlreiche Charaktere aus Literaturadaptionen und Geschichten aus dem wahren Leben. Aber was wir heute als Oscar-Köder bezeichnen, explodierte erst richtig, als die Kluft zwischen Kassenerfolg und Branchenprestige immer größer wurde. Zu Beginn der 1970er Jahre war es üblich, dass einige der erfolgreichsten Filme des Jahres in der Kategorie „Bester Film“ ausgezeichnet wurden. Dann begann der „Sommer-Blockbuster“. Regisseure wie Steven Spielberg und George Lucas sind die ersten Publikumslieblinge Kiefer Und Krieg der Sterne waren beide in zwei aufeinanderfolgenden Jahren Anwärter auf den besten Film, doch danach begannen der Kassenerfolg und der Oscar-Ruhm auseinanderzufallen. Gleichzeitig wurde den Filmemachern (oder genauer gesagt den Filmvermarktern) klar, dass das Prestige der Auszeichnungen dazu beitragen könnte, Tickets für einen kleineren, weniger Mainstream-Film zu vergeben, der ansonsten möglicherweise schwer zu verkaufen wäre.
Nehmen wir die 1978er Jahre Der Hirschjäger, dessen Preisverleihungskampagne nun als Blaupause für alle kommenden Oscar-Kampagnen gilt. Nach einer traurigen Testvorführung waren die Studios bereit, dieses düstere, dreistündige Epos über traumatisierte Vietnamkriegsveteranen zu vernichten. Dann tauchte ein Retter in Form des Broadway- und Filmproduzenten Allan Carr auf, der gerade an der Promotion für einen ganz anderen Film gearbeitet hatte. Fett. Er hat also genügend Vorführungen arrangiert, um den Film für den Oscar zu qualifizieren Der Hirschjäger praktisch verschwunden (abgesehen von ein paar Sendungen auf Z Channel, einem Kabelsender für Filmliebhaber mit Sitz in Los Angeles – ein Kanal, der wahrscheinlich von Branchenkennern frequentiert wird). Wann Der Hirschjäger Nachdem der Film neun Oscar-Nominierungen erhielt, kam er landesweit wieder in die Kinos, mit Plakaten, die sein Prestige für den Oscar preisgaben. Es hat sich gelohnt: Der Film spielte rund 50 Millionen US-Dollar ein und schloss die Oscar-Nacht mit fünf Trophäen ab (einschließlich Bester Film). Die Produzenten begannen zu horten und erkannten, dass der Erfolg bei den Auszeichnungen zu einem erheblichen Anstieg der Einspielergebnisse führen könnte.
In den Neunzigerjahren verfolgte Harvey Weinstein einen optimistischen, oft schikanösen Ansatz im Wahlkampf – und prägte dabei das, was wir immer noch als „auszeichnungswürdig“ betrachten. Miramax, die Filmfirma, die Weinstein zusammen mit seinem Bruder Bob gründete, balancierte zunächst die kantigere Kost der damals aufstrebenden Regisseure wie Quentin Tarantino und Steven Soderbergh mit gut gemachten, leicht sentimentalen Indie-Dramen (bei denen es sich oft um historische Stücke, literarische Adaptionen oder Biografien handelte). : denken Der Englische patient oder Mein linker Fuß). Weinstein brachte diese Filme dank einer Flut aggressiver Taktiken den Academy-Wählern vor: Er rief pensionierte Schauspieler an, die noch Stimmrechte besaßen, organisierte Vorführungen im Motion Picture Retirement Home und orchestrierte Berichten zufolge sogar Hetzkampagnen, um die Konkurrenz auszuschalten . Seine Bemühungen waren brutal wirksam: Sein berüchtigtster Erfolg bleibt bestehen Shakespeare in der Liebe im Jahr 1999, Der Film gewann fünf Trophäen und schlug den Spitzenreiter Der Soldat James Ryan zum Titel „Bester Film“.
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Die Filme, die Weinstein so erfolgreich hervorhob, festigten die Formel für den Oscar-Köder. Sie zeigten auch, dass es sich um eine Erzählung handelte um Der Film war genauso wichtig wie die eigentliche Geschichte des Films. Werbung für ein Biopic über eine historische Persönlichkeit, die zu ihrer Zeit unterschätzt oder sogar misshandelt wurde? Warum nicht behaupten, dass eine Abstimmung für den Film eine Möglichkeit sei, ihr Vermächtnis endlich zu feiern? Nehmen Sie die Kampagne für Das Imitationsspiel, ein weiterer Weinstein-Film, dieses Mal über Alan Turings Arbeit im Bletchley Park. Im Vorfeld der Preisverleihungssaison tauchten in Los Angeles Werbetafeln mit der Aufschrift „For Your Consideration“ auf, auf denen die emotional manipulative Botschaft „Ehre den Mann“ zu lesen war. Ehre den Film.“
Echte Helden: Biografien wie „The Imitation Game“ haben im Laufe der Jahre regelmäßig die Gunst der Akademie gewonnen
(Weinstein Company)
Natürlich ist die Idee eines Oscar-Köders umstritten. Der Autor und Journalist Mark Harris beschrieb es als „einen schrecklichen Begriff, der unsere Fixierung auf den Nebenjob beeinträchtigt.“ [the Oscar race] und versucht, es als bestimmendes Motiv für Künstler neu zu formulieren.“ Mit anderen Worten: Es ist falsch (und zutiefst zynisch) zu glauben, dass Filmemacher nur mit dem Ziel angetreten sind, einen Film zu machen, der Trophäen einheimst. Einen Film zu machen ist ein so langes, anstrengendes und kostspieliges Unterfangen, dass die Menschen dahinter sicherlich an seine Botschaft glauben müssen. Manchmal fühlt es sich so an, als sei das Reden über den Oscar-Köder nur eine weitere Möglichkeit, seinen überlegenen, anspruchsvolleren Geschmack zur Schau zu stellen: Andere Leute sind vielleicht von der wunderschönen historischen Kostümierung, der mitreißenden Partitur und dem Monolog im dritten Akt beeindruckt, der perfekt für die Montage einer Preisverleihung geeignet ist, aber du bist sicherlich nicht.
Vielleicht wird es eines Tages ein veralteter Begriff sein. Nach der Gegenreaktion von #OscarsSoWhite im Jahr 2016, eine Reaktion darauf, dass es der Akademie in diesem Jahr nicht gelungen war, eine einzige farbige Person in allen vier Schauspielkategorien zu nominieren, hat die Organisation konzertierte Anstrengungen unternommen, um ihre Mitgliederzahl zu erweitern und zu diversifizieren. Es ist schwieriger, allgemeine Aussagen über den Geschmack der Wähler zu treffen, was dazu geführt hat, dass bestimmte Rassen etwas schwieriger vorherzusagen sind. Wenn Sie vor ein paar Jahren vermutet hätten, dass ein Film, in dem sich die Finger des Protagonisten in Hot Dogs verwandeln, eines Tages den Preis für den besten Film gewinnen würde, hätten Sie bei den Preisprognosen wahrscheinlich besorgte Blicke erhalten. Und doch letztes Jahr Alles überall auf einmal praktisch eine saubere Sache gemacht, mit Wursthänden und allem.
Ob der Erfolg dieses Films eine „neue Normalität“ markiert, bleibt abzuwarten. Aber wäre es nicht schön, wenn die Akademie in Zukunft Platz für tränenreiche wahre Geschichten schaffen würde? Und verrückte, genreübergreifende Action-Comedy-Dramen?