Wie lässt sich ein Dokumentarfilm über David Bowie, einen produktiven Musiker, der sich als Performer immer wieder neu erfand, großartig klingen? Das war die Herausforderung, vor der das Emmy-nominierte Soundteam hinter Brett Morgens „Moonage Daydream“ stand.
„Er ist ein einzigartiges künstlerisches Genie“, betont Re-Recording-Mixer David Giammarco. „Wie macht man so etwas, wie wir es noch nie zuvor gesehen haben?“
Giammarco arbeitete mit dem ebenfalls nominierten Paul Massey und Morgen, dem Autor, Regisseur, Herausgeber und Produzenten des Dokumentarfilms, zusammen, um Bowies Geschichte zu erzählen. Morgens Vision bestand darin, keine sprechenden Köpfe oder einen Erzähler einzusetzen.
Stattdessen erzählt er die Geschichte anhand von Archivmaterial, das aus Clips, Interviews und Performances besteht.
Im Wesentlichen erzählt Bowie in der Dokumentation seine eigene Geschichte. Und es ist auch keine herkömmliche Biografie; vielmehr nimmt Morgen das Publikum mit auf eine musikalische Odyssee. Der Regisseur verbrachte vier Jahre mit der Montage und dem Schnitt. Die Erstellung des ambitionierten Soundtracks dauerte weitere 18 Monate.
Der Soundtrack des Films musste in verschiedenen Formaten gemischt werden, darunter Imax 12.0 und 5.0, Dolby Atmos, 7.1 und 5.1 Kino sowie Home Atmos 5.1 und Stereo.
Das war eine der vielen Herausforderungen, vor denen das Team stand: Sowohl die Dialoge als auch die Musik präsentierten sich in einer enormen Qualität und es lag an ihnen, sie hörbar zu machen. Bei „Heroes“ hatten sie Zugriff auf das 24-Track-Original, aber ein paar Tracks mussten bearbeitet werden.
Ein solches Beispiel war Bowies Song „Rock ‘n’ Roll With Me“ aus „Diamond Dogs“ aus dem Jahr 1974. „Es kam in letzter Minute“, erinnert sich Massey. „Es war eine Zweispuraufnahme, aber schlimmer noch, es war eine Betacam Superior Performance-Aufnahme.“ Während die Auflösung für die damalige Zeit verbessert wurde, war die Qualität mono. “Es war schrecklich.” Aber es war alles, was sie hatten, „also haben wir das Beste daraus gemacht.“ Wir haben es geöffnet und daraus einen 7.1-Soundmix gemacht.“
Bowies Lied „Hello Spaceboy“ aus dem Jahr 1995 kommt im Film in einer von Masseys Lieblingssequenzen vor. „Es wurde in Tel Aviv, Israel, aufgenommen und David spricht über Chaos und wie sehr er es liebt und wie es nicht ignoriert werden sollte. Diese Aufnahme ist so roh. Sein Auftritt ist einfach punkig und voll, und die Band spielt verrückt, er spielt verrückt und das Publikum spielt verrückt. Wir hatten also eine sehr verzerrte Strecke.“
Aufgrund von Verzerrungen war die Audioqualität zwar nicht die höchste, aber das Team konnte es dennoch zum Laufen bringen. „Am Ende passte es tatsächlich zum Moment und zu der Emotion, in der Brett sich das Publikum in diesem Moment befinden wollte.“
Giammarco sagt, dass das Sounddesign und die Musik in diesem Moment veranschaulichen, wie sich die beiden in den Dokumentarfilm integrieren. „Dieser besondere Song ist großartiger als alles andere im Film“, sagt er. „Das Sounddesign kommentiert, was in der Szene passiert, aber es gibt Soundeffekte und Musik, und es ist schwer, den Unterschied zu erkennen, aber es ist musikalisches Chaos und künstlerisches Chaos.“
Letztendlich ist „Moonage Daydream“ ein visuell beeindruckendes Erlebnis für Fans und Nicht-Fans gleichermaßen. Und was als leere Leinwand begann, fügte sich schließlich zusammen, als Massey, Giammarco und Morgen Zeit damit verbrachten, zu experimentieren. „In einer Sequenz gibt es einen Ausschnitt aus Bowie von 1970, der über Bowie von 1984 und Bowie von 1991 geht, bevor er zu ‚Heroes‘ übergeht“, bemerkt Giammarco. „So funktionierte die Musikseite.
„Und dann sind da noch die Dialoge und Soundeffekte, die eine umfangreiche Vorlage für die Dinge darstellten“, fährt er fort. „Wir sind alles durchgegangen und haben geschaut, was funktioniert, und einfach Dinge ausprobiert.“