Wie Kooperationen vorankommen

Künstlerkollaborationen sind ein unbestreitbarer Eckpfeiler der modernen Popkultur. Der Zusammenfluss kreativer Köpfe, der letztendlich in einem einzigen Kunstwerk festgehalten wird, hat das Publikum, die Kritiker und die kreative Gemeinschaft ständig erregt.

Nehmen Sie „The Marilyn Diptych“ des amerikanischen Pop-Art-Pioniers Andy Warhol. Das ikonische Kunstwerk basiert auf einem Werbefoto von Marilyn Monroe für den Noir-Thriller von 1953 Niagara. Ungeachtet der unbestreitbaren Anziehungskraft der Schauspielerin fiel das Foto selbst erst auf, als Warhol es auf den Kopf stellte und es zu einem der am meisten bewunderten Meisterwerke des 20. Jahrhunderts machte. Aber ist das Argument genug, um zu rechtfertigen, dass der Fotograf oder das Atelier hinter dem Original keinen Gewinn aus dem Gemälde gezogen hat? Immerhin war es ihr Foto – nicht das von Andy. Obwohl dies ein abgeschlossener Fall ist, gibt es Millionen ähnlicher Fälle. Und eine neue Generation von nicht fungiblen Token (NFTs) könnte genau die Lösung sein, auf die Künstler gehofft haben.

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Geben Sie die NFTs ein

Nicht fungible Token stellen die Kunstwelt auf den Kopf, indem sie Illustratoren, Musikern, Modedesignern (und fast jedem) eine sichere Möglichkeit bieten, Originalstücke unter Beibehaltung der Urheberrechte und Vervielfältigungsrechte zu verbreiten. Gleichzeitig erhalten Sammler Blockchain-geschütztes Eigentum an diesen Stücken. Was ist, wenn Sammler die erworbenen Stücke als Grundlage für die Komposition ihrer Kunstwerke verwenden möchten? Rüste sie auf, könnte man sagen. Können NFTs legale Ko-Kreationen von Kunst gewährleisten?

Die Upgrades können jede beliebige Form annehmen. Ein mutiger Sammler könnte zum Beispiel eine rote Linie über den 69 Millionen Dollar NFT eines Beeple ziehen oder den von Hokusai nehmen vor kurzem digitalisiert „The Great Wave“ und füge ein Surfbrett hinzu. Aber so viel Spaß das auch machen mag, es gibt rechtliche Probleme, mit denen man sich auseinandersetzen muss, also sollte man das Risiko im Hinterkopf behalten. Mit Funktionen, die von aufrüstbaren NFTs bereitgestellt werden, kann alles in einem einvernehmlichen Rahmen durchgeführt werden. Künstler könnten mehrere Kopien ihrer NFTs ausgeben, sodass nur einige von ihnen aufrüstbar sind.

Mehrere Blockchain-Player im NFT-Bereich versuchen, in diese Richtung zu arbeiten. Wakatta beispielsweise vermarktet sich selbst als „Blockchain, die den Bedürfnissen der Unterhaltungsindustrie gerecht wird“. Um dieses ehrgeizige Ziel zu erreichen, hat es eine Reihe neuer NFT-Typen entwickelt – aktualisierbar, zeitlich begrenzt und textbasiert. Aus technologischer Sicht wird dieses Netzwerk auf Substrate aufgebaut, dem gleichen Technologie-Framework, das von Polkadot verwendet wird. Alex Blagirev, Projektleiter von Wakatta, sagte: „Digitale Technologien machen es jedem leichter, ein Schöpfer zu werden. Die Creator Economy ist eine Realität, insbesondere in der Unterhaltungsindustrie, und wir brauchen Lösungen, die sie anpassen und verbessern.“ Er fügte hinzu:

„Nicht fungible Token und Künstler sind aufgrund der unendlichen Möglichkeiten, die sie schaffen, eine himmlische Kombination.“

Dieselbe Idee kann auch für andere Branchen funktionieren: Startup-Ether-Karten helfen beim Bau benutzerdefinierter NFTs und erstellen dynamische Karten, die Rabatte aktivieren, den Zugang ermöglichen, Funktionen freischalten, eine Verbindung zu physischen Gegenständen herstellen, Upgrades gewähren und Änderungen basierend auf realen Ereignissen auslösen. Sie haben sich mit dem Basketballspieler LaMelo Ball zusammengetan, um ein dynamisches NFT für ihn zu entwickeln.

Ein gutes Beispiel für die Spieleindustrie ist Phantasma – eine Blockchain, die sich auf Spieleanwendungen konzentriert –, die auch eine ähnliche NFT-Funktion für Spieleentwickler bereitstellt, um die zeitliche Verfügbarkeit ihrer In-Game-Assets zu kontrollieren.

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NFTs und die Musikindustrie

Auch Musiker sind im vergangenen Jahr auf den NFT-Zug aufgesprungen, mit Künstlern wie Eminem, Steve Aoki und Grimes, die zusammen mehr als 10 Millionen US-Dollar an NFT-Kopien ihrer Songs verkauften. Letzterer schaffte es, einen einzigartigen Videoclip mit dem Titel „Death of the Old“ für satte 389.000 US-Dollar zu verkaufen.

Die Musikindustrie sieht sich zunehmendem Druck von Künstlern auf der ganzen Welt ausgesetzt, die sich gegen wahrgenommene unfaire Entschädigungen von Streaming-Playern wie Spotify und Apple Music aussprechen. Im April die Superstars Paul McCartney, Kate Bush und Noel Gallagher eingereicht ein gemeinsamer Brief an den britischen Premierminister Boris Johnson, in dem die Diskussion über Reformen der Streaming-Einnahmen gefordert wird. Da sich die Beschwerden häufen, werden nicht fungible Token schnell zu einer geeigneten Alternative für Künstler, um exklusive Inhalte ohne Zwischenhändler direkt an ihre Fans zu verteilen. Darüber hinaus könnten aktualisierbare NFT-Künstler auch die Erstellung von Remixen vereinfachen und die komplizierten und teuren rechtlichen Prozesse überspringen, die normalerweise mit Kollaborationen verbunden sind.

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Auch zeitlich begrenzte NFTs könnten in dieser Branche besonders nützlich sein. In virtuellen Setups könnten Konzert- oder Musikfestivaltickets in NFTs umgewandelt werden, die beispielsweise Zugang zu bestimmten Zeitfenstern gewähren. Wie bei jedem anderen Smart Contract können Unternehmen oder Künstler sie so konfigurieren, dass sie wiederverwendbar sind oder ihre Nutzung nach Belieben gamifizieren. Und wenn sie abgelaufen sind, können die Token immer noch einen Wert und eine Wertschätzung als Sammlerstücke aufweisen und legitim als Erinnerungsstücke wiedervermarktet werden.

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Niemand kann genau sagen, wie die Zukunft aussehen wird. Aber eines ist sicher: NFTs sind viel mehr als JPGs mit Katzenmotiven. Ihre Anwendungsfälle breiten sich schnell auf neue Domänen aus und erreichen Bereiche, die bisher von der Blockchain-Technologie unerforscht wurden, wie Künstlerkollaborationen, Musiklizenzen und sogar Veranstaltungen.

Die hier geäußerten Ansichten, Gedanken und Meinungen sind allein die des Autors und spiegeln nicht notwendigerweise die Ansichten und Meinungen von Cointelegraph wider.

Alexandra Luzan ist ein Ph.D. Studentin, die an der Universität Ca’ Foscari in Venedig den Zusammenhang zwischen neuen Technologien und Kunst erforscht. Seit etwa einem Jahrzehnt organisiert Alexandra Technologiekonferenzen und andere Veranstaltungen in Europa, die sich der Blockchain-Technologie und der künstlichen Intelligenz widmen. Ebenso interessiert sie sich für die Beziehung zwischen Blockchain-Technologie und Kunst.