Scorsese verbrachte seine Karriere hauptsächlich als Regisseur von Filmen in New York oder anderen städtischen Umgebungen und war – um Walter Sobchak aus „The Big Lebowski“ zu paraphrasieren – nicht in seinem Element, als er „Flower Moon“ vor Ort drehte. „Ich bin ein New Yorker, ich bin in der Lower East Side von New York aufgewachsen. Ich lebe sehr urban“, gab er zu. „Ich verstehe das Wetter nicht so gut oder wo die Sonne steht, wenn man am Set ist. Ich war sehr überrascht, als ich erfuhr, dass es im Westen unterging. Das liegt daran, dass ich vor etwa 30 Jahren einmal den Sunset Boulevard entlang gefahren bin.“ und ich sah die Sonne untergehen. Und ich sagte: „Das ist großartig. Es ist Sunset Boulevard. Die Sonne geht im Westen unter. Jetzt verstehe ich es.“
Lassen Sie uns alle einen Moment innehalten, um diese wirklich bezaubernde Anekdote zu würdigen. Nachdem er sich daran gewöhnt hatte, in einer Prärie zu sein, machte sich Scorsese daran, herauszufinden, wie er es am besten in Szene setzen konnte. Der Horizont war eine Sache (sagen Sie es jetzt mit mir: „Wenn der Horizont in der Mitte ist, ist es verdammt langweilig!“), aber je mehr Marty ihn in sich aufnahm, desto klarer wurde ihm, dass er in die Ferne schauen konnte von idyllisch. Das gilt umso mehr, wenn man es so beleuchtet wie in den 1920er-Jahren, als „Flower Moon“ spielt:
„Und so sagte ich: ‚Wo stelle ich die Kamera an diesem Punkt auf? Wie viel vom Himmel? Wie viel von der Prärie? Sollte es 1:85 sein oder sollte es 2:35 sein? Wir müssen 2: 35. Ich möchte mehr von diesem Land sehen.’ Und dann wurde mir langsam klar, dass das Land selbst unheimlich sein könnte. Mit anderen Worten, wenn man an einem Ort wie diesem ist und keine Menschen weit entfernt sieht, kann man alles tun. Insbesondere, wie sich herausstellt, 100 Jahre vor.”