SPOILER ALARM: Dieser Artikel enthält kleinere Spoiler zu „Killers of the Flower Moon“, der jetzt in den Kinos läuft.
Zu Beginn von Martin Scorseses „Killers of the Flower Moon“ gibt es eine Szene, in der Rohöl aus dem Boden spritzt – „schwarzes Gold“. Es ist ein freudiger Moment für die Osage-Stämme.
„Scorsese sprach immer davon, dass Öl in die Luft schoss“, erzählt Kameramann Rodrigo Prieto Vielfalt. „Wenn man Öl findet, brodelt es unter der Oberfläche, aber er wollte etwas Surreales und Fröhliches machen, das im Gegensatz zu dem steht, was das schwarze Gold ihnen gebracht hat.“ Für den Schuss waren also sowohl eine Ölpumpe als auch eine Derrick-Bohrinsel erforderlich.
Basierend auf dem Sachbuch von David Grann, das in den 1920er Jahren spielt, spielen die Hauptrollen Leonardo DiCaprio, Robert De Niro und Lily Gladstone. Die Geschichte erzählt von Ausbeutung und Mord und verfolgt die mysteriösen Todesfälle innerhalb der Osage Nation, die zu einer Bundesermittlung und der Gründung des FBI führten.
In der Szene tanzen die Osage nackt um das Öl und feiern. Das Öl bringt dem Osage immensen Reichtum, aber auch den Tod. „Wir haben es mit einer Phantomkamera gedreht, die wir auf hohe Bildraten eingestellt haben – 700 Bilder pro Sekunde. Deshalb verspüren Sie dieses langsame Gefühl der Euphorie und dieses übertriebene Gefühl der Aufregung. „Es ist eine Technik, die wir bereits bei Scorsese verwendet haben“, sagt Prieto. Der DP und der Regisseur arbeiteten bereits bei „The Wolf of Wall Street“, „The Audition“, „Silence“ und „The Irishman“ zusammen.
In „Killers“ wollte Prieto eine visuelle Unterscheidung zwischen den europäischen Siedlern und den Osage machen. Ein Großteil seiner Bildsprache wurde von frühen Fotografie- und Technicolor-Techniken inspiriert.
„Für alles, was mit Ernest Burkhart zu tun hat [DiCaprio] und sein Onkel und der Drahtzieher hinter der Ausbeutung der Osage, William Hale King [De Niro]„Ich habe eine LUT (Nachschlagetabelle) verwendet, die die Anfänge der Farb- und Standfotografie nachahmte“, erklärt er.
Er emulierte die Autochrome-Lumière-Technik, ein frühes Fotoverfahren, das 1903 von den Brüdern Lumière entwickelt wurde. „Wenn Ernest ankommt, sieht man die Umgebung auf diese Weise durch diese Farben. Es ist alles relativ gedämpft“, sagt Prieto. Im Gegensatz dazu waren ihre Morgenrituale, als er Mollie (Gladstone) zeigt, „so naturalistisch wie möglich“.
Das Team hat die alten Fotos im Film nicht digital manipuliert, sondern „sie mit einer sehr alten Kamera nachgebildet und Trockenplattenfotografie verwendet“, sagt Prieto.
Während der Tod über die Gemeinschaft hereinbricht, verändert sich Prietos Farbe, aber der entscheidende Moment kommt seiner Meinung nach, als Mollies Schwester Rita, gespielt von Janae Collins, getötet wird, als ihr Haus explodiert. „Der gesamte Look des Films verändert sich für alle zu einem viel höheren Kontrast, mit einem gesättigten und körnigen Look“, sagt er. Um dies zu erreichen, verwendete Prieto ENR, ein Bleichbadverfahren, das 1981 von Technicolor Rome entwickelt wurde.
Im Nachwort bemerkt Prieto, wie farbenfroh der Film wird: „Es sind die 30er Jahre. Wir wollten eine Farbform verwenden, die zu dieser Zeit beliebt war, also verwendeten wir die Technicolor-Dreistreifenkamera. Filme wie „Der Zauberer von Oz“ und „Singin‘ in the Rain“ nutzten das damals alle.“
Während er testete, wie diese Technik optisch aussehen würde, verwendete er eine frühere Aufnahme – als Mollies Mutter stirbt und von ihren Vorfahren begrüßt wird. „Uns gefiel das Aussehen des Tests. Es gibt diese autochrome Welt, in der sie sich mit ihren Nachkommen um sie herum befindet, und dann kommen ihre Vorfahren, und sie ist voller Farbe. Die Farbe dort ist also die Drei-Streifen-Technik. Wir haben dort den Führerschein gemacht, weil es uns so gut gefallen hat. Es ist ein wenig künstlich und besonders“, sagt Prieto.