Jede Geschichte braucht einen Bösewicht. Seit Jahrzehnten wird künstliche Intelligenz in Hollywood als mysteriöser, mächtiger Antagonist dargestellt. HAL (2001: Odyssee im Weltraum)Ava (Ex-Machina) und Ultron (Rächer) sind alle Teil einer umfassenderen Erzählung, die KI als Personifizierung der Bedrohung der Menschheit durch Technologie darstellt.
Mit der Einführung der generativen KI ist diese Bedrohung von der Leinwand auf den Verhandlungstisch zwischen mehreren kreativen Gilden und den Produzenten, Studios und Streamern, vertreten durch die Alliance of Motion Picture and Television Producers, gelangt. Während die Branche versucht, die Rolle der KI zu bestimmen, ist sie zu einem wichtigen Knackpunkt geworden. Letzte Woche trat SAG-AFTRA gemeinsam mit der WGA in den Streik, was den ersten „Doppelstreik“ seit über 60 Jahren markierte, bei dem Hunderttausende Hollywood-Kreative jetzt an der Streiklinie stehen.
KI ist nur ein Streitpunkt in den Verhandlungen, aber in den Augen der Gilden hat sie das Potenzial, ihr Handwerk zu einem Ereignis zu machen, das der Ausrottung gleichkommt. Da sich beide Gilden in einer Sackgasse befinden, steht Hollywoods Produktionspipeline auf dem Spiel.
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Fortschritte in den generativen Fähigkeiten der KI haben zu a geführt Kambrische Explosion Es gibt unzählige Möglichkeiten für die Anwendung von KI in allen Branchen, aber generative KI ist für Hollywood von besonderer Bedeutung. Die generative KI hat die Art und Weise, wie wir die Erstellung von Inhalten betrachten, seismisch verändert und die Spannungen hinsichtlich der zunehmenden Realität einer KI-gestützten Produktion – mit dem Potenzial dazu – eskalieren lassen beeinträchtigen die menschliche Kreativität aus der Filmbranche. Der Schutz der menschlichen Kreativität und damit der Kunst des Filmemachens ist von größter Bedeutung, da die Welt gemeinsam diesen technologischen Paradigmenwechsel bewertet.
Augmented Intelligence: Von der existenziellen Bedrohung zu unverzichtbaren Werkzeugen
Wir glauben, dass das nächste Paradigma der technologischen Entwicklung durch „Augmented Intelligence“ definiert wird, d. h. Unternehmen, die Software und Maschinen nutzen, um die Arbeit, das Fachwissen und die Erfahrung eines menschlichen Benutzers oder Arbeiters zu verbessern. Das Lüften dieses Schleiers zeigt, dass sich die Erzählung rund um KI in Hollywood von der Betrachtung von KI als Bedrohung zu einer neuen Reihe von Werkzeugen verlagern sollte, die die Fähigkeiten jedes Filmemachers auf der ganzen Welt erweitern können.
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Trotz der Welle jüngster Bedenken und negativer Medien glauben wir, dass KI die Filmindustrie voranbringen wird, indem sie mehr aufstrebenden Filmemachern Zugang zu bisher unerreichbaren Werkzeugen verschafft und so die menschliche Kreativität auf ein bisher unvorstellbares Niveau freisetzt. Je tiefer wir in das Verständnis der Fähigkeiten von KI-Tools und der ihnen zugrunde liegenden Modelle eintauchen, desto klarer wird, dass KI eine positive, demokratisierende Kraft in Hollywood sein kann.
Während Schwerpunktthemen der Streiks – wie Drehbucherstellung und robustere generative Videos – im Vordergrund stehen, wird sich die erste Welle der KI-Einführung in Hollywood am stärksten in der Videobearbeitung und Postproduktion bemerkbar machen, wo KI-Tools zur Unterstützung der menschlichen Produktivität eingesetzt werden.
Heute können Filmemacher KI-Lösungen bei der Videobearbeitung nutzen, um die Produktionszeiten drastisch zu verkürzen und das Budget zu senken, das für die Verwirklichung ihrer kreativen Visionen erforderlich ist. Filme, für die zuvor riesige Budgets erforderlich waren, können jetzt neuartige Technologien nutzen, die auf großen Stiftungsmodellen basieren, um ihre kreativen Fähigkeiten für mehrere Facetten ihres Prozesses zu erweitern, vom Storyboarding über visuelle Effekte bis hin zu CGI bei der Nachbearbeitung.
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Die kreative Kunst des Filmemachens bleibt geschützt, aber jetzt können wir durch Augmented-Intelligence-Tools erstklassige Produktionskapazitäten für potenziell Tausende von Filmemachern demokratisieren. Ihnen die Kraft zu geben, ihre kreativen Visionen ohne gegenwärtige Einschränkungen zu verwirklichen, verspricht, eine neue Ebene des Geschichtenerzählens einzuläuten, die die Herzen und Gedanken von Menschen auf der ganzen Welt erobern wird.
Wie sehen diese Fähigkeiten also in der Praxis aus? Gegründet im Jahr 2018, Landebahn ML bietet eine Reihe von KI-Tools, die auf Modellen basieren, die auf Videodatenmengen trainiert wurden, für Künstler, Filmemacher und YouTuber. VFX-Künstler nutzen Runway, um manuelle Aufgaben zu erledigen, die zuvor Tage und kostspielige professionelle Software und Ausrüstung erforderten.
Zum Beispiel mit Runway’s Malwerkzeugkönnen Filmemacher KI nutzen, um Objekte oder Hintergründe im Videobearbeitungsprozess nahtlos zu entfernen. (Erinnern Sie sich an die lästige Starbucks-Kaffeetasse, die es irgendwie nach Winterfell geschafft hat Game of Thrones?) Die Suite der Videobearbeitungs-KI-Tools des Unternehmens ermöglicht auch Bewegungsverfolgung und sogar Greenscreen.
Quelle: Runway ML
Für Filmemacher ist die Umwandlung von Videomaterial ein entscheidender Aspekt des Postproduktions-Workflows. Runway’s Gen-1 ist ein Video-zu-Video-Angebot, eine Form der generativen KI, die Wörter und Bilder verwendet, um auf der Grundlage bestehender Videos neue Videos zu erstellen. Gen-1 stellt eine deutlich kostengünstigere und effizientere Möglichkeit dar, einzigartige visuelle Effekte zu erstellen, Filmmaterial zu stilisieren oder sogar neue Szenen auf der Grundlage wiederverwendbaren Filmmaterials zu erstellen.
Schließlich stellt die Text-zu-Video-KI einen bedeutenden Technologiesprung in der Inhaltsgenerierung dar. Runway’s Gen-2 gilt weithin als eines der fortschrittlichsten verfügbaren Text-zu-Video-KI-Modelle. Die Technologie steckt noch in den Kinderschuhen, aber die aktuelle Version ermöglicht es Benutzern, vier Sekunden lange Videos einfach aus Texteingaben zu erstellen. Während die aktuellen technischen Möglichkeiten für längere Videoausgaben noch nicht vorhanden sind, so ein Twitter-Nutzer @TomLikesRobots Dieser Filmtrailer wurde durch das Zusammenfügen generierter Clips erstellt.
Ein weiteres Unternehmen, das in diesem Bereich für Furore sorgt, muss nicht vorgestellt werden: Adobe ist seit Jahrzehnten ein branchenführender Akteur im Designbereich. Kultige Produkte wie Photoshop, Illustrator und After Effects sind seit langem fester Bestandteil des Repertoires von Kreativen und ein zentraler Motor für ihre Arbeitsabläufe.
Im März Adobe Firefly gestartet, ein eingebettetes KI-Modell der Generation, das in Adobe-Produkten integriert ist und alle möglichen neuen Aufgaben ermöglicht, darunter auch After Effects. Das 1993 entwickelte Programm leitete eine neue Ära kreativer Möglichkeiten für Filmemacher ein.
Seitdem wird es konsequent in der Postproduktion für Filme, TV und Videospiele eingesetzt. After Effects wird von Firefly unterstützt und ist erneut bereit, eine neue Welle der Kreativität freizusetzen, da es Zugriff auf ein Toolkit mit Ressourcen gewährt, die bisher nur Studios mit großem Budget zugänglich waren.
Mit After Effects können Filmemacher jetzt KI-gestützte Techniken nutzen, um zeitaufwändige manuelle Aufgaben wie Bewegungsverfolgung und visuelle Effekte zu automatisieren. Das Versprechen von Adobe Firefly besteht darin, die Arbeitsabläufe in der Vorproduktion, Produktion und Postproduktion durch natürliche Sprachanregungen, Szenen zu ändern und die kreativen Wünsche eines Filmemachers zu erfüllen, erheblich zu beschleunigen. Mit einer einfachen Aufforderung wie „Sorgen Sie dafür, dass sich diese Szene warm und einladend anfühlt“ kann die Zeit zwischen Fantasie und Endprodukt nahezu verschwinden.
Dies sind nur einige Momentaufnahmen der KI-gestützten Technologien, die im Toolset des Filmemachers schnell geschäftskritisch werden.
Während wichtige Themen wie das digitale Abbild von Schauspielern und die Rolle der KI beim Drehbuchschreiben bisher einen Großteil der Aufmerksamkeit in Hollywood in Anspruch genommen haben, deuten die weniger beachteten Fortschritte bei der Videobearbeitung und -produktion darauf hin, dass die erste Welle der KI woanders ihren Höhepunkt erreichen könnte.
Durch eine Augmented-Intelligence-Linse sehen wir, dass KI nicht immer als Bösewicht besetzt werden muss. Es kann sich positiv auswirken, indem es die Kunst des Filmemachens verbessert und gleichzeitig ein beispielloses Maß an Effizienz freisetzt, das mehr Zeit für die Kreativität lässt, die das Rückgrat dieser Branche bildet.
Sunny Dhillon ist Investor bei Kyber Knight Capital, ein 120 Millionen US-Dollar schwerer Risikokapitalfonds mit Sitz im Silicon Valley und in Los Angeles. Kyber Knights Ary Vaidya hat zu diesem Artikel beigetragen.
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