Chris Nash, der den Indie-Horrorfilm „In A Violent Nature“ geschrieben und Regie geführt hat, liebt das Slasher-Genre so sehr, dass er beschloss, es völlig zu dekonstruieren.
Ähnlich wie die „Freitag der 13“-Reihe schlägt „Violent Nature“ alle bekannten Beats: einen maskierten Killer namens Johnny, der durch den Wald streift, campende Teenager, einen Einheimischen, der vor Jahren dem Tod entkommen ist, Eimer voller Blut. Aber das Einbeziehen dieser Eckpfeiler fühlt sich nicht wie eine Runderneuerung an – stattdessen gab es Nash Raum, frei zu spielen. Zum Beispiel, indem man die Perspektive weitgehend an den Mörder bindet. Hier stehen Helden oder letzte Mädchen nicht im Rampenlicht, sondern nur die flüchtigen Blicke und Flüstern derer, die das Pech hatten, sich auf dem Weg von Johnnys Schreckensherrschaft wiederzufinden.
„Uns war klar, dass wir dieser Slasher-Figur die ganze Zeit nur gefolgt sind“, sagte er über den Film, der 2024 in der Midnight-Sektion von Sundance debütieren soll. „Um jede Art von Geschichte zu enthüllen, haben wir beschlossen, dass wir Ich habe ein Gespräch belauscht, das das alles beweist. Wir stehen auf den Schultern von Giganten, was die Tropen betrifft, die seit Jahrzehnten im Publikum verankert sind. Sie wissen sofort, wenn die Charaktere reden: „Okay, das ist der Arschloch-Freund, das ist der geplagte Adonis, das ist das Mädchen von nebenan.“ Es macht sofort Klick.“
Abgesehen von der unkonventionellen Erzählweise wird der Film das Publikum angesichts der extremen Gewalt auf der Leinwand mit Sicherheit in Atem halten und aufschreien. Doch trotz der ungeheuerlichen Versatzstücke hatte Nash eine einzigartige Vorstellung davon, was er mit den Blutmengen ausdrücken wollte, und präsentierte diese Szenen oft in Echtzeit mit einer klinischen Distanz, die Johnnys Heldentaten fast wie handwerklich wirken lässt.
Als Nash über eine der Schlüsselszenen des Films sprach – eine lange, methodische Sequenz, in der auf albtraumhafte Weise ein Holzspalter zum Einsatz kommt – unterstrich er die Wirkung, die er auf das Publikum haben wollte.
„Ich wollte, dass es sehr lange spielt“, sagte Nash. „Ich wollte, dass es fast langweilig wird und das Publikum mit grotesker Gewalt langweilt. Ich fand es einfach interessant, einen großen Spektakel-Tod zu haben, aber er muss so mäandrierend sein.“
Nashs Inspiration für „Violent Nature“ war die beobachtende Bildsprache von Filmemachern mit bewusstem Tempo wie Terrence Malick und Gus Van Sant.
„Ich liebe die Atmosphäre, einer Figur zu folgen“, sagte er. „Lehnen Sie sich zurück und lassen Sie sich durch diese Geschichte von jemandem an der Hand halten und spüren Sie einfach, wie eine sanfte Brise des Films an Ihnen vorbeizieht. Ich dachte ständig an Slasher – in welche Richtung könnten wir von da aus gehen? Wir folgen einer Figur und kommentieren nicht einmal, was passiert oder was sie tut, wir sind einfach auf dieser Fahrt.“
Sam Zimmerman, Vizepräsident für Programmierung bei Shudder, sagte, er sei von dem Projekt und seinen einzigartigen Einflüssen begeistert.
„Chris hatte eine so klare Vorstellung davon, was dieser Film ist“, sagte er. „Es enthält Elemente sehr klassischer Slasher und die sehr klassische Slasher-Ästhetik, aber ich verstand die Sprache, in der er es erzählen wollte. Damals sprach er über Filme wie Gerald Kargls „Angst“, einer meiner liebsten Home-Invasion-Filme Filme aus Österreich aus den frühen 80ern. Es verfügt über eine wirklich revolutionäre Kinematographie, also wusste ich, dass er diesen kunstvollen Slasher machen wollte, der die Markenzeichen nicht ablehnt, sondern die Sprache weiterentwickelt und einem eine andere Perspektive gibt, indem er einen mit dem Monster selbst verbindet.“
Scott Shooman, Leiter der Filmgruppe AMC Networks, zu deren Filmen Shudder gehört, sagte, dass IFC „In A Violent Nature“ mit Blick auf eine Kinoausweitung veröffentlichen werde. Angesichts des Kassenerfolgs von Shudder im Jahr 2023 mit zwei Exklusivtiteln, die in der Horror-Community für viel Aufsehen gesorgt haben – „Skinamarink“ und „When Evil Lurks“ – glaubt Shooman, dass „Nature“ die gleiche emotionale Wirkung auf das Publikum haben könnte wie diese beiden Titel.
„Wenn man sich diesem Film im Kino hingibt, ist das ein ganz anderes Erlebnis“, sagte er. „Es hat die besten Slasher-Kills. Deshalb teilen wir uns die Armlehnen: Um im Theater das Erlebnis von so etwas wie „In A Violent Nature“ zu haben.“
Letztendlich musste Nash während der Dreharbeiten zu „Violent Nature“ schwere Nachdrehs und Phasen der Angst durchstehen, aber er konnte die Vision mit seinem Kreativteam verwirklichen.
„Manchmal fragt man sich beim Drehen dieses Films nur: ‚Funktioniert das überhaupt?‘“, sagte er. „Wir hatten keine Ahnung, ob es funktionieren würde, aber wir sagten: ‚Bleiben wir einfach bei der Sache.‘ Nicht ins Wanken geraten.‘ Es könnte manchmal ziemlich wild sein, aber wenn man sich überhaupt davon abwendet, könnte es völlig auseinanderfallen.“
