Wie haben die Pride- und LGBTQ-Kultur unser Leben verändert?

Nach Jahrhunderten der Unterdrückung und Marginalisierung erhält die europäische LGBTQ+-Gemeinschaft endlich sowohl rechtliche Anerkennung als auch gesellschaftliche Akzeptanz, wobei Pride-Paraden und -Veranstaltungen zu einem festen Bestandteil unseres Jahreskalenders geworden sind.

Infolge dieser Unterdrückung bildeten queere Individuen eng verbundene Gemeinschaften mit reichen und vielfältigen Subkulturen, die anschließend sowohl Einfluss auf die Mainstream-Gesellschaft hatten als auch von ihr kooptiert wurden.

Jetzt, wo der Pride-Monat zu Ende geht, befasst sich Euronews Culture mit den verschiedenen queer verwurzelten kulturellen Praktiken, Traditionen und sprachlichen Ausdrucksformen, die unsere alltägliche Art zu sprechen, uns zu kleiden, zu denken und zu leben in ihrer Gesamtheit beeinflusst haben.

Von „slay“ bis „camp“: unser rosafarbenes Lexikon

Haben Sie jemals jemanden beschuldigt, „Schatten zu werfen“? Oder dachten Sie, etwas sähe „campig“ aus?

Ohne es zu merken, haben Sie möglicherweise Begriffe und Ausdrücke verwendet, die eine queerspezifische Geschichte haben.

Unser alltäglicher Sprachgebrauch ist durchdrungen von Ausdrücken, Begriffen und Redewendungen, die innerhalb der LGBTQ+-Gemeinschaften entwickelt wurden. Zunächst einmal wurde ein Großteil des heutigen Slangs, der stereotyp mit der Generation Z (Teenager und junge Erwachsene, die zwischen Mitte und Ende der 1990er Jahre bis etwa 2010 geboren wurden) in Verbindung gebracht wird, aus dem Jargon der New Yorker Ballsaal- und Drag-Communities übernommen, die von ihr gegründet wurden queere farbige Menschen. Denken Sie an „erschlagen“, „entrissen“ und „Perücke“ – Interjektionen, die typischerweise verwendet werden, um Begeisterung oder Zustimmung auszudrücken – die mittlerweile in alltäglichen Kontexten von vielen Menschen übernommen werden, die keine Verbindung zur queeren Community haben.

Die bahnbrechende Reality-Show der amerikanischen Drag Queen RuPaul – RuPaul’s Drag Race – das 2009 auf den Markt kam und sich zu einem weltweiten Franchise-Unternehmen entwickelt hat, wird oft zugeschrieben, dass es die Öffentlichkeit mit dieser Terminologie bekannt gemacht hat. 1990 Dokumentarfilm Paris brenntdas sich mit den Ballsälen von New York befasste, trug ebenfalls dazu bei, das öffentliche Bewusstsein für queere Subkulturen zu stärken.

Im Gespräch mit Euronews Culture bemerkte Ricky Tucker – ein prominenter Kulturkritiker aus New York City –, inwieweit der englische Slang Wörter aus den queeren Subkulturen des Big Apple übernommen hat.

“[The lexicon of] Ballsaal boomt auf der ganzen Welt, aber Ballsaal ist immer noch im Untergrund“, erklärte er. „Die Etymologie der Wörter selbst ist oft schwer herauszufinden“ – Tucker bemerkte, dass bestimmte Ausdrücke, nämlich „Schatten werfen“, möglicherweise außerhalb entstanden sind der Ball- und Drag-Community – „Sie müssen also den Kontext sehen, in dem sie am häufigsten verwendet werden.“

Aber „Pink Language“ ist sozusagen nicht nur ein Nebenprodukt der in den USA ansässigen queeren Subkulturen. Im Vereinigten Königreich stammen viele Ausdrücke wie „naff“ (schlecht) und „camp“ (kitschig) von „Polari“ oder wurden mit diesem in Verbindung gebracht, einem Soziolekt, der sich in den entrechteten Schwulen- und Reisegemeinschaften des viktorianischen London entwickelte und Wörter von Cockney, Romanischer, jiddischer und romanischer Ursprung („Polari“ selbst leitet sich vom italienischen Wort parlare, „sprechen“) ab.

„Polari“ war eine queere Umgangssprache, die zwar nicht nur der Community vorbehalten war, aber zur Kommunikation in einer Zeit verwendet wurde, in der Schwulsein einem gesellschaftlichen Todesurteil gleichkam – und oft auch einem kriminellen. Es war nur die beliebte BBC-Radiosendung von 1965 bis 1968 Rund um die Horne Dies würde dazu führen, dass bestimmte Polari-Ausdrücke einem britischen Mainstream-Publikum vorgestellt werden.

Paul Baker, ein Wissenschaftler, der sich mit der Geschichte von „Polari“ befasst, bemerkte dessen Ausweitung auf den Mainstream-Wortschatz des britischen Englisch, obwohl er glaubt, dass sein Einfluss etwas weniger weitreichend ist als der des Ballsaal-Lexikons der USA.

“[I]„Es sind wirklich nur sehr wenige Polari-Wörter, die es in den Mainstream geschafft haben, und in einigen Fällen war dies nur vorübergehend“, sagte er gegenüber Euronews Culture. „Einige der Wörter, die den Test der Zeit überstanden haben, waren nur am Rande Polari, waren es aber.“ Wörter, die allgemeiner mit der Schwulengemeinschaft in Verbindung gebracht werden (Wörter wie Lager oder Handel).

„Die von queeren Menschen in den USA verwendeten Sprachformen hatten einen größeren Einfluss auf den Mainstream“, fügte er hinzu. „RuPaul’s Drag Race hat also dazu beigetragen, einige Vokabeln allgemeiner zu machen.“

Von Popmusik bis Make-up: Wie queere Subkulturen unsere Kulturlandschaft veränderten

Im Laufe der Jahrhunderte gründeten queere Menschen, die oft aus ihrem häuslichen Leben ausgeschlossen wurden, neue Familien und fanden in liberaleren, unkonventionellen Kreisen größere Akzeptanz.

Es überrascht nicht, dass die von uns als „queere“ Kultur bezeichnete Kultur eng mit der Welt des Theaters, der Mode und der Künste verflochten war und somit einen unauslöschlichen Einfluss ausübte

Dieser Einfluss hat eine lange Geschichte, die vom „traditionell“ maskulinen Garçonne-Stil der 1920er-Jahre, der mit lesbischen Frauen in Verbindung gebracht wurde, über die farbenfrohe, frei fließende Mode der 1970er-Jahre bis hin zu den dramatischen Looks der New-Wave-Rocker der 1980er-Jahre reicht. Bis heute ließen sich viele Make-up-Trends, die Mitte der 2010er-Jahre unumgänglich geworden waren – insbesondere das „Contouring“ oder die Verwendung verschiedener Grundierungstöne zur dramatischen Betonung von Wangenknochen und anderen Gesichtszügen – direkt von den Stilen der Drag Queens inspirieren wurde durch die Kardashian-Jenner-Schwestern und ihre Reality-Show weithin populär gemacht.

Der Fußabdruck, den die Queer-Community hinterlässt, beschränkt sich nicht nur auf die Alltagsästhetik, sondern auch auf den Klang. Ein Großteil der Musik, die uns umgibt und täglich aus Clubs und Einkaufszentren schallt, hat ihren Ursprung in queeren Subkulturen – vor allem Disco und House, wobei sich erstere im New York der 1970er Jahre und letztere in den 1990er Jahren entwickelten .

Seit Beginn des neuen Jahrzehnts und insbesondere inmitten der COVID-19-Pandemie erlebt der schillernde, fröhliche Disco-Sound ein Wiederaufleben, insbesondere da die Menschen eine musikalische Ablenkung von den Strapazen des Alltags suchen.

Das Hitalbum des britisch-kosovarischen Popstars Dua Lipa aus dem Jahr 2020 Zukunftsnostalgie wird oft als Vorbote dieses neuen Trends gesehen, als eine schillernde, unverhohlen tanzlastige Platte, die inmitten einer minimalistischen Indie- und Trap-dominierten Landschaft veröffentlicht wird. Tatsächlich verfügt der diesjährige mit Spannung erwartete Barbie-Film unter der Regie von Greta Gershwin und mit Margot Robbie und Ryan Gosling in den Hauptrollen über einen Soundtrack voller Disco-Einflüsse, beginnend mit Lipas eigenem „Dance the Night“-Track.

„Queerbaiting“: Einfluss oder Aneignung?

Der Einfluss, den die LGBTQ+-Community auf die Mainstream-Popkultur hatte, ist unbestreitbar. Aber die Dinge sind vielleicht nicht so rosig: Hat die queere Kultur unsere populären Trends beeinflusst, oder wurde sie vereinnahmt?

Ein Teil des Problems läuft auf den Kern der Frage hinaus: Was ist queere Kultur und existiert sie in einer klar identifizierbaren Form?

Tatsächlich kann sich das, was als „queer“ gelesen wird, zu einer bestimmten Zeit und an einem bestimmten Ort ändern. Crossdressing zu Unterhaltungszwecken war zum Beispiel Teil der „heterosexuellen“ Kneipenkultur der Arbeiterklasse im Vereinigten Königreich, während Männermode im 18. Viele werden im zeitgenössischen westlichen gesellschaftlichen Kontext als „androgyn“ und „queer“ angesehen.

Das Problem entsteht, wenn in einem stark politisierten Umfeld, in dem die Rechte von LGBTQ+ sehr fragil sind, die Übernahme bestimmter Komponenten der LGBTQ+-Kultur eine überladene Bedeutung haben kann.

Bestimmte Künstler wie Harry Styles und Charlie Puth, die in letzter Zeit androgynere Kleidungsstile übernommen haben und sich auch nicht als LGBTQ+ geoutet haben, werden von manchen des „Gaybaiting“ oder „Queerbaiting“ beschuldigt, also der Aneignung eines bestimmten Stils oder Stils Eine Reihe von Manierismen, um ihre LGBTQ+-Fangemeinde anzusprechen und von ihr zu profitieren, ohne dabei die soziale Unterdrückung zu ertragen, die damit einhergeht, öffentlich queer zu sein.

Das Thema wird noch polemischer, wenn Berühmtheiten wie Styles und Puth für ihre geschlechterspezifische und „regelbrechende“ Mode gelobt werden, während Drag Queens und Transgender ihre Rechte beraubt und von links, rechts und in der Mitte angegriffen werden, besonders viele von ihnen US-Bundesstaaten verabschieden Anti-Drag-Gesetze.

„Gaybaiting ist eine Sache“, behauptete Tucker und wies darauf hin, dass die Beziehung zwischen Mainstream-Popkultur und queeren Subkulturen „kompliziert, paradox und komplex“ sei.

Warum übernimmt die Mainstream-Kultur „queere“ Stile? „Menschen, die angemacht werden, gelten im Allgemeinen als cool und hip“, bemerkte er. „Und queere – und insbesondere schwarze queere – Menschen werden in den USA am meisten angegriffen.“

„Alles, was angesagt ist, die Welt verbreitet und Feuer fängt“, witzelte Tucker, „kann im Allgemeinen auf einen queeren farbigen Mann zurückgeführt werden.“

Tucker nahm das Beispiel von Madonnas legendärem Musikvideo „Vogue“ aus dem Jahr 1990, das den Gesellschaftstanzstil der breiten Masse zugänglich machte. Aber wie er anmerkte, hat die denkwürdige Brücke des Liedes – in der sie sich auf eine Reihe von Hollywood-Stars des Goldenen Zeitalters bezieht – keinen wirklichen Bezug zum Geist des Ballsaals.

Um die Sache noch schlimmer zu machen, sehen viele Menschen fälschlicherweise „Vogue“ als eine Schöpfung der Queen of Pop und trennen so den Tanzstil von seinem reichen kulturellen Hintergrund.

Während der oft träge Ansatz der Öffentlichkeit, auf kulturelle Praktiken aus marginalisierten Gemeinschaften zu verweisen, im heutigen sozialen Milieu als problematisch angesehen werden kann, sehen einige die Angelegenheit als relativ unproblematisch an und argumentieren, dass die Gemeinschaft „Eigentum“ an einer bestimmten kulturellen Praxis hat, insbesondere angesichts der queeren Kultur eigene Fließfähigkeit.

Professor Matt Cook, der kürzlich zum ersten LGBTQ+-Geschichtsprofessor an der Universität Oxford ernannt wurde, hält das Gerede über „Queerbaiting“ für einen Ablenkungsmanöver – oder besser gesagt für einen Ablenkungsmanöver, der vom eigentlichen Problem ablenkt: den anhaltenden politischen Hinterhalten, die an ihm nagen Rechte und Gleichberechtigung von LGBTQ+.

„Ich lehne die Idee ab, dass es eine ‚heterosexuelle‘ Art des Handelns gibt“, sagte er gegenüber Euronews Culture. „Ich feiere jeden, der neue Ausdrucksmöglichkeiten erforscht.“

„Natürlich sollten wir das Verhalten der Menschen hinterfragen, aber was ist hier das eigentliche Problem?“ er fügte hinzu.

Und zum Thema Politisierung und Kriminalisierung der Drag-Kultur?

„Die Rechte versucht, einen Kulturkrieg anzuzetteln“, erklärte er. „Wir gehen das nicht an, indem wir Leute wie Harry Styles kritisieren.“