io9 sah erstmals das Debüt der Regisseurin und Co-Autorin Laura Moss Geburt/Wiedergeburt beim Sundance Film Festival Anfang 2023 –Lesen Sie hier unsere Rezension– und seine grausige, aber zutiefst emotionale Erkundung von Mutterschaft begleitet uns seit Monaten. Da der Film bald in die Kinos kommt, freuten wir uns darauf, mit Moss darüber zu sprechen.
Geburt/Wiedergeburt stellt zwei Frauen vor – eine Krankenschwester und eine Pathologin –, deren Leben miteinander verflochten sind, als eine von ihnen ihre geliebte Tochter verliert und die andere verrät, dass sie möglicherweise den Schlüssel hat, um das Kind von den Toten zurückzuholen. Es ist eine gruselige Geschichte, die ihren Ursprung hat Frankenstein Und David Cronenbergsondern entwickelt auch eine eigene Sicht auf seltsame Wissenschaft, die nach einer schrecklichen Tragödie unerwartete Freude bereitet – zusammen mit unvorstellbarer Horror.
Cheryl Eddy, io9: Die Dinge, die in passieren Geburt/Wiedergeburt Er überschreitet die Grenzen dessen, was im wirklichen Leben möglich ist, aber trotz dieser Elemente fühlt sich der Film immer noch sehr real an. Wie haben Sie die Geschichte fundiert, um sie so glaubwürdig zu machen?
Laura Moss: Ich wusste, dass wir, um das Publikum auf diese Reise mitzunehmen, die Wissenschaft und Medizin des Films brauchten, um ein möglichst geerdetes Gefühl zu vermitteln. Von Anfang an mein Co-Autor [Brendan O’Brian] und ich habe eine medizinische Beraterin hinzugezogen, Emily Ryan, die Pathologin in Stanford ist; Sie kam in der Drehbuchphase hinzu, riss unsere Geschichte im Grunde auseinander und half uns, sie mit tatsächlich medizinisch korrekten Details wieder zusammenzufügen. Sie war auch so freundlich, sich an unserem Vorbereitungsprozess und am Set-Prozess zu beteiligen – sie war also während der gesamten Vorbereitung und des Großteils der Dreharbeiten da und beriet unsere Produktionsdesigner, unser Team für Spezialeffektprothesen und unsere Schauspieler wie man jede Szene so realistisch wie möglich angeht. Tatsächlich ist es in der Entbindungsszene zu Beginn des Films Emily, die das Baby zur Welt bringt. Sie ist auch eine der Hintergrundschauspielerinnen, die bei der Regie dieser Szene mithelfen.
io9: AJ Lister, der junge Schauspieler, der Lila spielt, durchläuft eine unglaubliche Bandbreite, von sehr natürlich bis hin zu dem, was sie nach ihrer Verwandlung wird. Wie haben Sie mit ihr zusammengearbeitet, um diese Leistung herauszuholen?
Moos: AJ zeigte bei ihrem Vorsprechen eine unglaublich charmante, natürliche Darbietung, aber ich wusste, dass es beim Monsteraspekt noch viel zu tun gab. Eine Schlüsselrolle dabei spielte AJs Mutter Stephanie. Da es sich um einen Indie-Film handelte, hatten wir nicht den Luxus, so viel Zeit für die Proben vor Ort zu haben, daher musste ich während des Vorbereitungsprozesses Referenzvideos von Demenzpatienten und Kleinkindern, die laufen lernen, ausfindig machen – und so etwas finden Bewegungsvokabular für das Monster –[and sending them to Stephanie]. Sie führte diese Übungen mit ihrer Tochter durch und schickte die Videos zur Notiz zurück. Als wir am Set ankamen, hatten wir also eine gewisse Stenografie entwickelt, aber es war trotzdem ziemlich erschreckend, mit minimalen Proben aufzutauchen und auf das Beste zu hoffen. Ich denke, AJ hat einen phänomenalen Job gemacht.
io9: Die Hauptfiguren Rose und Celie sind diese sehr unterschiedlichen Frauen, die sich unerwartet über ein gemeinsames Ziel vereinen. Würden Sie sagen, dass trotz der Partnerschaft, die sich dort entwickelt, die Herausforderungen für jeden von ihnen ganz unterschiedlich bleiben?
Moos: Ich denke, dass sie in vielerlei Hinsicht unterschiedliche Wege darstellen, die Frauen zu einem bestimmten Zeitpunkt in ihrem Leben vorgezeichnet werden. Celie steht für Mutterschaft, obwohl sie natürlich einen Vollzeitjob als Krankenschwester hat. Und Rose repräsentiert jemanden, der sich dafür entscheidet, keine Kinder zu haben und das Konzept ihres eigenen Erbes auf andere Weise zu erkunden. Ich wollte die Unterschiede zwischen diesen beiden Wegen, aber auch die Überschneidungen erforschen und letztendlich einen Bogen für diese Charaktere schaffen, in dem die einzigen Menschen, die sie wirklich verstehen konnten, einander waren. In vielerlei Hinsicht haben sie ihre Identität um ein Element ihres Lebens herum geformt: Für Rose ist es ihr wissenschaftliches Erbe; für Celia ist es ihre Tochter. [They both have] Es fällt ihnen sehr schwer, ihr Selbstbewusstsein von diesem einen Element zu trennen. Ich denke also, dass sie das gemeinsam haben.
io9: Celie ist eine erkennbare Mutter, die alles tut, um ihr Kind zu beschützen. Rose ist als Person etwas einzigartiger. Haben Sie bei diesen Charakteren eine bestimmte Person zugrunde gelegt? Und wie viel Einfluss hatten die Schauspielerinnen Judy Reyes (Celie) und Marin Ireland (Rose) darauf, wie sie auf die Leinwand kamen?
Moos: Rose ist in vielerlei Hinsicht ein Prototyp von Dr. Frankenstein, Victor Frankenstein. Aber auch mein Co-Autor und ich haben uns schon sehr früh eine bestimmte Figur zu eigen gemacht: Rose war ich und Celie war Brendan. Ich denke, das hat wirklich die Prioritäten zum Ausdruck gebracht, die in jedem unserer Leben im Vordergrund standen. Für Rose war es dieser fast kurzsichtige, fast manische Wunsch, ein Leben zu erschaffen; Für mich als Filmemacher fühlte es sich einfach sehr vertraut an, von einem einzigen Projekt besessen zu sein. Und ich denke, für Brendan, der aus einem ziemlich traditionellen Umfeld stammt und sehr familienorientiert ist, kam ihm das Gefühl von Erfolg oder Misserfolg, das von der Stellung in einer Familie oder der Rolle innerhalb einer Familie abhängt, sehr vertraut vor. Das ist definitiv etwas, was wir beim Schreiben aufgegriffen haben.
Unsere Schauspieler haben in jede dieser Rollen tiefe persönliche Erfahrungen eingebracht. Judy ist selbst Mutter, und ich denke, als sie diese Verlustszenen erleben musste, fühlten sie sich für sie ganz persönlich an. Ich weiß, dass es für Marin Menschen in ihrem Leben gab, die sie an Rose erinnerten. Ich möchte nicht über ihre Erfahrungen sprechen – aber wir sprachen ausführlich über ihre Assoziationen, und ich ermutigte sie, so tief in diese Beziehungen einzutauchen, wie sie wollte.
io9: Abgesehen von dem unwissenden Samenspender, den wir treffen, gibt es nur eine wirklich bedeutende männliche Figur, nämlich Roses Kollegen Scott, gespielt von Grant Harrison. Sein herausragendes Merkmal ist, dass er Vater ist. Warum wurde beschlossen, diesen Charakter aufzunehmen?
Moos: Scott hilft in vielerlei Hinsicht dabei, Roses Wachstum im Laufe des Films zu verfolgen. Zuerst hat sie kein Verständnis für seine Notlage als berufstätiger Vater, aber irgendwann entwickelt sie mehr Einfühlungsvermögen dafür, während sie ihre eigene Form der Elternschaft durchlebt. Ich denke, dass der Mangel an männlichen Charakteren im Drehbuch etwas ganz Natürliches war – und als wir uns dessen bewusster wurden, haben wir es angenommen. Für mich war es wichtig, diese Fragen der körperlichen Autonomie und der Entstehung von Leben aus der Perspektive einer Person mit einer Gebärmutter zu untersuchen. Und andere Perspektiven zu diesem Thema interessierten mich nicht so sehr … Wir nennen dies gerne den „umgekehrten Bechdel-Film“, weil es nur sehr wenige bedeutende männliche Charaktere gibt und sie nicht miteinander reden.
io9: Was hoffen Sie, was das Publikum vom Anschauen mitnehmen wird? Geburt/Wiedergeburt in Bezug auf seine Botschaften über Mutterschaft?
Moos: Ich zögere, etwas anderes zu hoffen, als dass die Leute eine sinnvolle Erfahrung mit dem Film machen. Aber ich denke, was ich in dem Film versuchen wollte, war, wie viele verschiedene Arten es gibt, Mutter zu sein, und die Vorstellung davon zu hinterfragen, was eine gute Mutter ausmacht.
io9: Du hast es erwähnt Frankenstein Ich habe einen großen Einfluss, und davon gibt es auf jeden Fall einige Re-Animator auch drin. Wo sehen Sie, dass Ihr Film in den Bereich der Body-Horror-Filme und, um einen Ausdruck aus dem Film zu verwenden, „Mad Scientist“-Filme einordnet?
Moos: Es ist definitiv ein Psychothriller mit Body-Horror-Elementen. Re-Animator war ein Einfluss. Frankenstein war ein Einfluss. Und David Cronenbergs Dead Ringers ist ein starker Einfluss im Film. Was mich am meisten interessierte, war die sich entwickelnde Beziehung zwischen den beiden Charakteren – aber auch ihre Begegnung mit der Realität ihrer Körper. Die Begrenztheit ihrer Körper war für mich als jemand Ende 30, der einen Film dreht, in dem es um die Geburt eines Kindes geht, ein wichtiges Thema. Daher hoffe ich, dass der Körperhorror zwangsläufig mit der Psychologie der Charaktere verbunden ist.
io9: Geburt/Wiedergeburt geht auf die Unterschiede zwischen „Wissenschaft“ und „Medizin“ ein, wie die beiden Hauptfiguren und ihre Herangehensweise an Lila veranschaulichen. Was sind Ihrer Meinung nach die größten Unterschiede zwischen diesen beiden?
Moos: Ich denke, innerhalb der Parameter dieses Films ist die Wissenschaft wirklich das Konzeptuelle und die Medizin das Persönliche. Ich glaube nicht, dass das die rechtliche Definition von Medizin versus Wissenschaft ist. Aber für unsere Zwecke haben wir diese Figur, die wirklich davon besessen ist, die Welt oder die Menschheit zu verbessern – aber ins Straucheln gerät, wenn sie versucht, die Menschen vor ihnen zu behandeln. Ich denke, das ist eine grundlegende Frage, auch wenn es darum geht, unsere Version des Frankenstein-Monsters in diesem Film am Leben zu erhalten: Ist die Lebensqualität eines Menschen wichtiger als die Verlängerung seines Lebens um jeden Preis?
Geburt/Wiedergeburt kommt morgen, 18. August, in die Kinos.
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