Als Beispiel für Rod Serlings Einfluss führte Chase die Episode „Christopher“ der vierten Staffel von „Sopranos“ an. „Die Episode, die jeder hasst“, nannte er es. „Das ist ungefähr Amerika in seiner lächerlichsten Form.“ Tatsächlich ist die Episode tatsächlich eine der umstrittensten der Serie, da sie eine Pause von den meisten fesselnden Handlungssträngen der Staffel einlegt, um uns eine Episode zu bieten, in der alle Charaktere plötzlich eine wirklich klare Meinung über Christoph Kolumbus haben.
In der Folge kommt es zu Auseinandersetzungen zwischen Tonys Crew und einer Gruppe indianischer Aktivisten sowie zu einigen untypischen Momenten für Silvio, der aus unerklärlichen Gründen am meisten über die Missachtung von Christoph Kolumbus verärgert ist. (Es scheint klar zu sein, dass Silvios Rolle ursprünglich an Paulie gehen sollte, aber Paulie saß zu dieser Zeit im Gefängnis, weil der Schauspieler tatsächlich gesundheitliche Probleme hatte.)
„Christopher“ ist allgemein unbeliebt, aber nicht, weil es so ist schlecht, genau. Es wird nicht gemocht, weil es sich wie die Art von Episode anfühlt, die uns die Serie in Staffel 1 gegeben hätte. Aus Staffel 1 Ganz besondere Episode über Meadows Fußballtrainer als Sexualstraftäter und die Handlung über die Verbreitung von ADS-Diagnosen bei Kindern war es in Staffel 1 von „The Sopranos“ viel angenehmer, die Mafia-Prämisse als Möglichkeit zu nutzen, einen unkomplizierten sozialen Kommentar über das amerikanische Leben zu liefern. Doch je weiter „Die Sopranos“ einen subtileren, differenzierteren Ansatz für den Gesellschaftskommentar wählten, desto fehl am Platz fühlte sich eine Episode im „Twilight Zone“-Stil an. In der vierten Staffel hatte der Einfluss der 60er-Jahre-Anthologieserie auf das HBO-Drama weniger mit den sozialen Kommentaren zu tun, sondern viel mehr mit den surrealen, traumhaften Elementen.