„Königreich des Planet der Affen“ markiert den ersten Ausflug des Komponisten John Paesano in die Affen-Reihe. Michael Giacchino („Planet der Affen“) tritt in die Fußstapfen von Jerry Goldsmith („Planet der Affen“)
„Planet der Affen: Revolution“ und anderen wusste er, dass er in große Fußstapfen treten würde. Das erste, woran er dachte, war das „musikalische Erbe sowie die „riesige Musik“, die mit den Partituren verbunden ist.“
Der Film beginnt 300 Jahre nach Caesars Tod in einer postapokalyptischen Welt, in der die Affen herrschen. Auch wenn Paesano eine neue Geschichte erzählte, wollte er die Musik würdigen, die vor ihm gekommen war, und die Fans respektieren. Gleichzeitig wollte er einen Weg finden, die Partitur in eine neue Richtung zu lenken und dabei alles so organisch wie möglich zu halten. Im Gespräch mit VielfaltPaesano sagte: „Ich wollte es an einen Ort bringen, an dem sich das Franchise orientiert.“
Paesano hielt alles organisch, auch seine Instrumente. Ein verstimmtes, unvollkommenes Klavier war etwas, das in der Partitur eine herausragende Rolle spielte. „Die Idee war, Instrumente zu verwenden, die in der Welt, in der sie lebten, existieren könnten, und vielleicht stand das Klavier schon seit 300 Jahren in einem Schulhaus, und sie sind zufällig darauf gestoßen“, erklärt Paesano.
Darüber hinaus behielt er die Schlagzeugbasis bei, die sich an Goldsmiths Originalmotiven orientierte. Paesano ergänzte es durch die Verwendung von Ölfässern, wiederum mit der Vorstellung, dass das Ölfass im Königreich existierte.
Er baute seine Partitur um drei wiederkehrende Themen auf. „Es gibt ein Entdeckungsthema, das darauf basiert, dass Menschen und Affen diese neue Welt entdecken, das Adlerclan-Thema und das Noa-Thema“, erklärt er.
Die Geschichte handelt von Noa (Owen Teague), einem jungen Affen, der gezwungen ist, sein Zuhause zu verteidigen, und sich auf eine Reise der Selbstfindung begeben muss. Paesano nutzte Noas Unschuld, einen Affen, der in einer geschützten Welt lebt, und der Schlüssel zum Finden von Noas Motiv war Einfachheit. „Ich wollte, dass der Zuschauer sein Thema und seine Schönheit hört und dass diese Idee wächst und ausgefeilter wird, wenn er das Eagle Clan-Dorf verlässt“, sagt Paesano.
Als Noa geht, gibt es einen Tonwechsel, als Paesanos Hinweise von einer idyllischen Welt zu „Betreten von Jerrys Welt und wir betreten die ‚Verbotene Zone‘“ wechseln. Es ist neu für ihn und die Musik geht in den Originalfilm von 1968 ein, und dann begeben wir uns in das Reich von Proximus.“
Die Musik besteht aus wilden und aggressiven Tönen, wobei das metallische Ölfass die Percussion abrundet. Er sagt: „Es gibt auch mehr Anleihen bei Jerry, wo wir Waldhornspieler haben, aber sie blasen durch die Luftstücke und nicht durch den eigentlichen Körper. Es gibt ihm diesen hauchenden Klang.“
Bis zum Höhepunkt des Films ist Noas Thema stärker geworden und baut sich auf. „Wenn er in der Wasserjagd-Sequenz sagt: ‚Steige, Eagle Clan, klettere‘, dann hört man, wie alles zusammenkommt und in diesem Moment seinen Höhepunkt erreicht“, sagt Paesano.
Auch „Human Hunt“ erinnert an Goldsmiths Musik. Die denkwürdige Szene des Films von 1968 wurde von Goldsmiths rauen und synkopierten Rhythmen begleitet, die von Perkussion angetrieben wurden, während bewaffnete Affen zu Pferd Menschen jagen.
Paesanos Ziel war es, es zu Beginn der Szene einzubringen. „Ich habe die ersten 30 Sekunden von Jerrys Jagdschnitt neu arrangiert, und so fangen wir an. Es hat alles zum Leben erweckt“, erklärt Paesano, während er dem Publikum einen weiteren Schnappschuss des Goldsmith-Sounds gibt. „Es hat Spaß gemacht, die DNA dieses Films von 1968 zu nutzen und festzuhalten. Es zeigt die DNA und dass dieses Franchise für immer leben wird.“
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