Wie die Dokuserien der Wrestling-Schule „Monster Factory“ die „gefährdete“ Seite des Sports zeigen


Wenn Sie etwas herausfinden, das angerufen wird Monsterfabrik auf Apple TV+ kommt, könnte man dem Titel nach denken, dass es sich um eine neue Serie mit Frankenstein handelt. Das wäre nicht ganz falsch, denn wie die Horrorfigur sind auch Pro-Wrestler als überlebensgroße Figuren geschaffen.

Die Dokuserie mit sechs Folgen konzentriert sich auf Schüler der Monster Factory Wrestling School in New Jersey. Gabriella „Gabby Ortiz“, Lucas „Twitch“ Disangro, David „Goldy“ Goldschmidt, Amelia „Notorious Mimi“ Herr und Hurley „Bobby Buffet“ Jones Jr. kommen aus unterschiedlichen Lebensbereichen, haben aber das gleiche Ziel, es zu schaffen Ringe von WWE, AEW oder einem anderen großen Unternehmen.

Und einer, der es sich zur Lebensaufgabe gemacht hat, diesen aufstrebenden Grapplern zu ihrem großen Durchbruch zu verhelfen, ist Danny Cage. Der pensionierte Wrestling-Profi und Besitzer übernahm die Monster Factory vor mehr als 10 Jahren vom verstorbenen Veteranen Larry Sharpe. Kameras sind auch dabei, während er sich durch seine eigenen persönlichen Kämpfe kämpft, um den Stress der Familie zu bewältigen und gleichzeitig sein Geschäft am Laufen zu halten.

Hier verrät Cage, was das Interesse von Apple TV+ geweckt hat Monsterfabrik und die Geschichten, die sich entfalten werden.

Wie ist die Sendung entstanden?

Danny Käfig: Es war ein langer Prozess. Es begann, bevor es überhaupt ein Apple TV+ gab. Es begann im Jahr 2015, als ein Fotograf uns kontaktierte, um einige Bilder und ein Portfolio machen zu lassen, um seine Arbeit zu zeigen. Es hat so gut geklappt, dass sie uns mit ihrem Kumpel verbunden haben, der einen Mini-Doc über uns machen wollte. Es wurde zu einem 16-minütigen Mini-Dokument, das Aufsehen erregte. Wir haben uns entschieden, dieses Konzept für die Show zu kaufen. Niemand war bereit, den Abzug zu betätigen, bis Jeremiah Zagar 2018 Interesse zeigte. Das war ein entscheidender Moment, denn hier ist dieser ernsthafte Dokumentarfilmer. Kurz vor der Pandemie haben wir das gemacht, aber jetzt können wir das nicht mehr … Schneller Vorlauf zum 31. Juli letzten Jahres, ich erhielt den Anruf, dass wir eine Show haben. Ich kann immer noch nicht glauben, dass es passiert.

Es ist eine großartige Show für diejenigen, die Fans sind, aber es kann auch für diejenigen, die kein Pro-Wrestling sehen, wirklich die Augen öffnen. Vieles davon hängt mit den nachvollziehbaren Geschichten der Schüler zusammen. Wie war die Entscheidung, wer vorgestellt werden soll?

Die Produzenten kannten Twitch bereits. Sie wussten von Gabby, und sie kannten Mimi von ihren ständigen Besuchen. Wir haben all diese Namen rausgeschmissen. Sie fingen an, Leute zu interviewen, und wer auch immer auftauchte und die beste Geschichte hatte, war derjenige. Sie haben keine unverschämten Charaktere ausgewählt. Sie wollten echte Geschichten. Wir wollten Verletzlichkeit … Wenn ich diese Show selbst machen würde, glaube ich nicht, dass ich irgendetwas ändern würde, was sie getan haben. Es ist unglaublich.

Apropos Verletzlichkeit, Sie haben Ihre Familie involviert. Du gehst auf deine Erziehung ein, auf Verletzungen, die deine Karriere im Ring beendet haben, und sogar auf den Kampf deiner Mutter gegen Krebs. Wie war es für dich, dich so zu öffnen?

Mein ganzes Leben lang habe ich nie zurückgehalten, was mir durch den Kopf geht. Das ist Segen und Fluch zugleich, denn viele Leute wollen nicht hören, was mich ständig beschäftigt. Während der Pandemie habe ich viel reflektiert und therapiert. Ich dachte nur, ich müsste alles rauswerfen und die Leute wissen lassen, was ich durchmache, weil ich versuche, meine Schüler und meine Familie zu beschützen, aber wer beschützt mich? … Es gibt dieses Stigma beim Weinen, dass es schlimm ist, aber mittlerweile ist es ganz normal. Die Reise war hart. Aber ich bereue nichts davon. Es war wie eine Therapie für mich. In vielerlei Hinsicht glaube ich nicht, dass ich das, was ich getan habe, ohne das Fernsehteam dort und die Studenten dort hätte durchstehen können. Es war eine tolle Erfahrung, auch wenn es anstrengend war.

Dank der sozialen Medien und der einfacheren Zugänglichkeit zum Anzeigen von Inhalten gibt es heutzutage viele Möglichkeiten, im Pro-Wrestling wahrgenommen zu werden. Ist es jetzt einfacher, durchzubrechen?

Es hängt davon ab, ob. Alles durchläuft Kreisläufe. Im Moment befinden wir uns im GIF-Zyklus des Wrestlings, wo die Leute für ein kleines GIF begeistert sind. Sie wissen vielleicht nichts über sie, aber sie werden innerhalb von fünf Minuten 5.000 Treffer erhalten. Manche Kinder sagen: „Das ist es, was ich brauche!“ Ich sage ihnen: „Nein, ist es nicht. Man muss sich nur anstrengen und zeigen, was man kann. Es ist Konsistenz, Marketing und Branding. Wir haben all diese Tools, mit denen Sie sich jetzt selbst vermarkten können. Es ist so einfach. Früher musste man jemanden kennen, der jemanden kennt, um diesen Umschlag mit der VHS-Kassette zu verschicken. Es ist großartig, aber oft denke ich, dass die Pfadfinder verwirrt sind, weil sie sich an dem orientieren, woran das Internet interessiert ist, was einen kleinen Teil des Publikums ausmacht. Die meisten unserer Fans haben nicht einmal soziale Medien. Ich denke, die Flut und der wahre Weg sind Konsistenz und die Vermarktung als Unternehmen und Marke.

Wer sind Ihrer Meinung nach Ihre stolzesten Erfolgsgeschichten?

Ich denke, das Coolste an der Monster Factory ist, dass ich mit trainiert habe [WWE’s] Damian Priester und [AEW’s] QT-Marshall. Ich habe 1998 mit ihnen angefangen, ein paar Jahre später. Nachdem sie es gekauft haben und sie später als Trainer einsteigen und dann sehen, dass sie Erfolg haben. Es ist unglaublich, weil wir gleichaltrig waren und uns gegenseitig halfen. Der erste Student, den ich jemals unter Vertrag genommen habe, war Steve Maclin, der bei Impact ist. Es gibt diese drei, die ganz besonders sind. Ich muss sagen, die, an denen ich jetzt meinen Hut hänge, sind zwei meiner jüngsten Mimi und Goldy. Mimi fing mit 14 und Goldy mit 17 an. Wir nahmen sie von Kindern und machten sie zu Profi-Wrestlern. Wir haben sie von Grund auf neu gestartet und zum Laufen gebracht.

Was unterscheidet diese Dokumentationen deiner Meinung nach von allen anderen Pro-Wrestling-Dokumentationen und Reality-Shows da draußen?

Dass es echt ist. Das ist es. Es gab keine Abstriche, Bullenscheiße im Spiel, und wir müssen uns keine Geschichte ausdenken. Nein, lass uns ein Drama anrichten, wie die Einführung von Alkohol, und sehen, ob sie sich wehren. Es wurde die Kamera laufen lassen und sehen, was passiert. Das liebe ich am meisten daran. Ich denke, Nicht-Wrestling-Fans werden sich genauso dazu hingezogen fühlen, sagen wir, Teddy Lasso. Ich hatte noch nie zuvor Fußball geschaut und das erst entdeckt, nachdem unsere Show am selben Ort war. Jetzt bin ich süchtig. Darauf hoffen wir hier.

Monsterfabrik Streams, 17. März, Apple TV+

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