Die Idee, die der digitalen Mode zugrunde liegt, kann für viele schwer zu verstehen sein, da das Kaufen/Ausprobieren von Kleidung, die nur in einer virtuellen Welt existiert, zunächst recht seltsam erscheinen kann. Da dieser Nischenmarkt in letzter Zeit jedoch weiterhin stark an Zugkraft gewinnt, beginnen viele Experten, die Idee, dass das Metaverse die Zukunft der Mode neu gestaltet, viel ernster zu sehen.
Beispielsweise existierte laut einer aktuellen Studie Kleidung ausschließlich in der digitalen Welt gefunden viel umweltfreundlicher als sein physisches Gegenstück, da ersteres 97 % weniger CO2 ausstößt und etwa 3.300 Liter Wasser weniger pro Artikel verbraucht. Nicht nur das, es gibt auch Daten dazu empfehlen dass es möglich ist, den CO2-Fußabdruck einer Marke um satte 30 % zu reduzieren, indem man während der Design- und Entwicklungsphase eines Unternehmens physische Muster durch digitale Muster ersetzt.
Darüber hinaus kann die Verwendung von digitaler Kleidung während der verschiedenen Schritte, die der eigentlichen physischen Produktion eines Kleidungsstücks vorausgehen, sehr nützlich sein. Diese virtuellen Artikel können zum Beispiel für Modellierung, Bemusterung und Marketing verwendet werden, bevor ihre physischen Iterationen in die Produktion geschickt werden, wodurch die gesamten Umweltauswirkungen des gesamten Lebenszyklus eines Modeartikels erheblich minimiert werden.
Auf der Verkaufsseite schließlich können digitale Kleidungsmodelle dazu beitragen, Probleme im Zusammenhang mit Überproduktion zu lindern, was in der heutigen Modebranche weithin als ein großes Hindernis angesehen wird.
Der Reiz digitaler Mode
Um eine bessere Vorstellung davon zu bekommen, ob die Idee der digitalen Mode nur eine weitere vorübergehende Modeerscheinung oder ein Phänomen ist, das von Dauer sein wird, wandte sich Cointelegraph an Lokesh Rao, CEO von Trace Network Labs, einem Projekt, das es Marken ermöglicht, Web3-Produkte und -Dienstleistungen zu erkunden. Seiner Ansicht nach wird das Metaverse, wenn es sich weiter entwickelt, die Modebranche tatsächlich beeinflussen und revolutionieren, und fügt hinzu:
„Die Industrie hat erkannt, dass die virtuelle Welt, obwohl sie auf imaginären Kreationen basiert, tatsächlich einen großen Nutzen hat, wenn es um Kleidungsstücke geht. Die Entwicklung von Designtechnologien ermöglicht allen Designern kreative Freiheit, aber einige Kleidungsstücke, die sie entwerfen, können niemals in der realen Welt getragen werden. Das Metaverse beseitigt diese Hürde – ein digitaler Avatar kann jedes Kleidungsstück ohne Einschränkungen in Bezug auf Typ, Design, Stoff und Verwendung tragen.“
Er fügte hinzu, dass der nicht greifbare Aspekt der Mode in Bezug auf die Metaverse, wie z. B. das Fehlen physischer Kleidung, es den Benutzern erleichtert, zu experimentieren und üppige Kleiderschränke für sich selbst zu kreieren, die viel großartiger sind als das, was in der realen Welt möglich wäre. Da die Kleidung in Form von digitalen Sammlerstücken oder nicht fungiblen Wertmarken (NFTs) vorliegt, können sie außerdem frei auf offenen NFT-Marktplätzen gehandelt werden, was zu ihrem langfristigen Wert beiträgt, den viele physische oder gebrauchte Kleidungsstücke nicht besitzen.
Rao glaubt jedoch, dass der wichtigste Nutzen des Metaverse in Bezug auf die Modebranche darin besteht, dass Benutzer in einer digitalen Welt ihre Avatare einsetzen können, um verschiedene Geschäfte zu besuchen und verschiedene Kleidungsstücke anzuprobieren, bevor sie eine Kaufentscheidung treffen. „Das ist weitaus besser, als ein stationäres Geschäft in mehreren Bereichen zu haben, was eine teure Angelegenheit ist“, bemerkte er.
Von außen nach innen ermöglicht das Metaverse Unternehmen, Labels und Modehäusern, eine Vielzahl von Vorteilen zu nutzen, wie z Kunden.
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Andererseits werden den Verbrauchern auch viele Vorteile geboten. Zum Beispiel können sie Kleidung nach Belieben, Zeit und Ort anprobieren, Kleidungsstücke in einem virtuellen Geschäft entweder in physischer Form oder als NFT bestellen, physische Lieferungen von überall auf der Welt verarbeiten lassen und ihr Eigentum an der Blockchain für immer behalten.
Die Zukunft der Mode könnte neu definiert werden
Frank Fitzgerald, Gründer von Pax.World – einer Plattform, die es Benutzern ermöglicht, ihr eigenes Metaverse zu erstellen – glaubt, dass die Verschmelzung dieser beiden Welten massive Auswirkungen auf die Modebranche haben könnte. Er sagte gegenüber Cointelegraph:
„Von neuen Einnahmequellen bis hin zur Gestaltung dessen, wie Mode in der realen Welt aussieht, basierend auf dem, was in der Metaverse passiert, wird es eine kulturelle Revolution nicht nur in der Mode, sondern auch in der Kunstindustrie sein.“
Fitzgerald stellte fest, dass die jüngere Generation die Schlüsseldemografie für digitale Mode ist, insbesondere diejenigen Personen, die ihre digitale Repräsentation als integralen Bestandteil ihrer sozialen Identität betrachten.
Er sagte, dass ältere Generationen (30+) diese Ideen zwar schwer verdauen könnten, es aber Grund zu der Annahme gibt, dass im Laufe der Zeit mehr Menschen an Bord kommen werden. „Im Laufe des nächsten Jahrzehnts sehe ich eine ganze Generation von 20- und 30-Jährigen, die sich ihrer digitalen Repräsentation und dessen, was sie ihren Kollegen und Freunden ausdrückt, sehr bewusst ist“, sagte er.
Nicht jeder ist von der Idee überzeugt
Stepan Sergeev, Gründer von OneWayBlock – dem Unternehmen hinter dem Blockchain-basierten Spiel Clash of Coins – glaubt nicht an die Idee, dass digitale Mode in absehbarer Zeit die Welt erobern wird. Er sagte gegenüber Cointelegraph, dass die meisten Menschen, die sich der Mode hingeben – ob in der Hauptstraße oder auf andere Weise – derzeit noch nicht wirklich in der Metaverse herumhängen, und fügte hinzu:
„Der Sinn des Kaufs eines Designerkleides ist zum Beispiel, dass die Leute sehen, dass man es trägt. Wenn das Metaversum noch nicht genug Leute hat, um es zu sehen, geht sein sozialer Wert verloren. Solange es also keine Massenmigration von Menschen in die Metaverse gibt, sehe ich das nicht. Wir können vielleicht sehen, dass es die Mode verändert, indem die Leute detailliertere Designs von echten Stücken sehen können, aber ich glaube nicht, dass wir alle NFT-Kleider so kaufen werden, wie wir normale Kleider kaufen.“
Er verglich den aktuellen Stand der digitalen Modeindustrie mit Spielern, die benutzerdefinierte Skins in Videospielen kaufen, wodurch die Artikel nur in bestimmten Umgebungen relevant werden. „Wenn es für die Modebranche wirklich aufwärts geht und der Durchschnittsmensch sich beeilt, Mode-NFTs zu kaufen, so wie er den neuesten Sneaker oder die neueste Handtasche kauft, dann könnte es möglich sein.“
Sergeev glaubt, dass das Phänomen der Metaverse-Mode höchstwahrscheinlich eine vorübergehende Modeerscheinung ist, die große Bekleidungshäuser und Marken übernommen haben, um mit der Zeit und den neuesten digitalen Entwicklungen Schritt zu halten.
Sasha Tityanko, stellvertretender CEO und Art Director der sozialen VR-Plattform Sensorium Galaxy, sagte gegenüber Cointelegraph, dass Metaverse zwar in der Lage sein könnte, die bestehenden Erfahrungen der Modebranche zu erweitern, sie aber nicht annähernd revolutionieren werde. Ihrer Ansicht nach leben Modemarken von Veränderungen und mutigen Schritten, und das Setzen neuer Standards ist nur die Essenz ihres Geschäfts. Sie bemerkte:
„Virtuelle Welten bieten kreative Möglichkeiten – eine weiße Leinwand frei von Stereotypen und sozialen Einschränkungen. Im Kern ist das Metaverse eine Umgebung, die Menschen ermutigt, zu experimentieren und bei ihren Bemühungen kreativ zu sein.“
Modelabels treten in rasantem Tempo in die Metaverse ein
Berichten zufolge konnten im Laufe des Jahres 2022 einige große Marken wie Adidas, Nike und Gucci dies tun generieren 137,5 Millionen US-Dollar allein an NFT-Verkäufen. Dolce & Gabbana holte den Rekord für den teuersten jemals verkauften Anzug, einen digitalen Glass Suit, der dem Modegiganten Ende letzten Jahres satte 1 Million Dollar einbrachte.
Darüber hinaus konnte die NFT-Kollektion von D&G 6 Millionen US-Dollar einbringen, während Guccis virtuelle Tasche Queen Bee Dionysus kürzlich anhäufte verkauft für 350.000 Robux (eine beliebte Währung im Spiel, die zum Kauf von Skins und Zubehör verwendet wird) oder 4.000 US-Dollar – mehr als der reale Wert der Tasche.
Im 4. Quartal 2021 Louis Vuitton veröffentlicht ein Videospiel, mit dem Spieler nach 30 NFTs suchen können, die in seinem Metaversum versteckt sind. Einmal gesammelt, gewährten diese Gegenstände ihren Besitzern Zugang zu verschiedenen exklusiven Veranstaltungen und privaten Partys. Ähnlich Balenciaga vor kurzem trat bei zwingt sich mit Fortnite – einem Videospiel mit mehr als 300 Millionen Nutzern – dazu, High-Fashion-Skins an Spieler zu verkaufen. In der Zwischenzeit hat sich Ralph Lauren mit der südkoreanischen Social-Network-App Zepeto zusammengetan, um eine virtuelle Modekollektion für Spieler herauszubringen.
Tityanko glaubt, dass der durchschnittliche Verbraucher immer mehr Möglichkeiten haben wird, sich auszudrücken, da sich die Kluft zwischen real und virtuell immer weiter verringert und Web3 neue technologische Fortschritte bringt eine für sich selbst in der digitalen Welt“, fügte sie hinzu.
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Sie merkte ferner an, dass viele Modehäuser wie Gucci, Burberry und Louis Vuitton bereits über beträchtliche Teams verfügen, die sich der Erforschung und Erprobung des Web3-Raums widmen, da viele Marken das Potenzial des digitalen Marktes erkennen. „Laut Untersuchungen der Vice Media Group verbringt die Generation Z doppelt so viel Zeit mit der Sozialisierung in digitalen Räumen als im wirklichen Leben“, sagte Tityanko.
Auf dem Weg in eine Zukunft, die von dezentralen Technologien dominiert wird, wird es daher interessant sein zu sehen, wie sich die Zukunft der Modebranche weiter entwickeln wird, zumal immer mehr Marken mit jedem Tag in die Metaverse eintreten.