Wie bereiten sich Opernsänger auf ein Rollendebüt vor? Der französisch-mexikanische Tenor Rolando Villazón zeigt uns, wie wir ihm folgen und sich darauf vorbereiten, Wagner auf der Bühne zu singen, als Loge in Das Rheingold.
Die Seele eines neuen Charakters betreten
„Ich liebe Charaktere, die eine Reise haben und die unterschiedliche Masken haben, die unterschiedliche Gesichter haben, die unterschiedliche Körperhaltungen haben“, sagt Villazón.
Der Tenor brennt. Zum ersten Mal wird er Wagner auf der Bühne spielen.
Eine neue Rolle, eine neue Herausforderung, in den Charakter eintauchen und eine neue Rolle lernen. Ein Prozess, der Hingabe, harte Arbeit, aber auch viel Spaß erfordert.
Auf den vielseitigen Sänger warten monatelange Vorbereitungen bis zu seinem Wagner-Debüt in der berühmten Oper Rheingold in Berlin.
„Wenn man in die Haut und Seele einer neuen Figur eintritt, gibt es verschiedene Stadien“, sagt er. „Am Anfang ist es das Unbekannte. Du hast es also nicht in deiner Stimme. Du hast es nicht in deinem System. Du entdeckst alles.“
Eintauchen in den germanischen Mythos
Der Tenor, der vor allem für sein italienisches und französisches Repertoire bekannt ist, taucht tief in den germanischen Mythos ein – als Loge, der intrigante Gott des Feuers.
„Als ich Loge zum ersten Mal sah, verliebte ich mich in diese Rolle“, sagt er. „Und ich sagte, ich wünschte, ich würde eines Tages die Gelegenheit bekommen, diese Rolle zu singen, weil es für mich nie die offensichtliche Rolle für die Sprache, für die Art des Tenors war. Und ich wollte es wirklich, wirklich tun. Deshalb freue ich mich sehr, jetzt mittendrin in diesem Abenteuer des Feuers zu sein.”
Bei der Staatsoper Berlin, Regisseur Dmitri Tcherniakov und Sänger treffen sich zur ersten Bühnen- und Klavierprobe. Ein entscheidender Schritt. Der Orchestergraben ist leer. Vorerst ersetzt nur ein Klavier alle Musiker.
„Es spielt keine Rolle, ob Sie nicht alle Noten spielen, die Sie sehen“, sagt Korrepetitor Elias Corrinth. “Sie zeigen nur die meisten an. Es hilft den Sängern sowieso nicht, wenn Sie all diese kleinen Töne spielen. Und alles, was ich will, ist ihnen zu helfen.”
„Bis die Proben auf der Bühne beginnen“, erklärt Villazón. „Du solltest dich mit deiner Figur und der Körperlichkeit deiner Figur und der Choreografie der Inszenierung mehr oder weniger wohl genug fühlen, damit du dich auf die Musik konzentrieren und deiner Figur Leben einhauchen kannst. Ich meine, so nehme ich das wahr .”
Eine atemberaubende Herausforderung
Das Rheingold geht Wagners wegweisendem Opernzyklus voraus Der Ring des Nibelungen. Insgesamt 15 Stunden Musik, darunter vier Opern an vier aufeinanderfolgenden Abenden, eine atemberaubende Herausforderung für jedes Opernhaus.
„Das hat Richard Wagner gesagt Rheingold Hier entsteht alles“, sagt Ulrike Kretzschmar, stellvertretende Direktorin des Deutschen Historischen Museums. „Es beginnt mit dem Mythos, dass im Rhein Gold versteckt ist. Das ist der Schlüssel zum Verständnis all der anderen Opern, die dann zu führen Götterdämmerung, das heißt Götterdämmerung und dann Neuanfang bei den Menschen, bei den Bürgern.”
Eine Oper über Macht und Verrat: Ein Zwerg, der Meerjungfrauen verführen will, ein Helm, der Menschen unsichtbar machen kann und natürlich ein Ring, der die Macht hat, die Welt zu beherrschen. Unter den Kreaturen der Oper spinnt Loge ein Netz von Intrigen.
“Er ist ein Trickster”, sagt Villazón. „Und wir alle haben einen Trickster in uns. Es ist also ein unglaublich komplizierter Charakter und es ist eine Freude, ihn zu interpretieren, weil es so viele Facetten von Loge gibt.“
Drei Jahre Vorbereitung
Vor drei Jahren begann das Abenteuer Loge von Villazón. Für zwei Wochen nahm er einen Deutschsprachcoach. Aber auch für Deutsche können Wagners Texte knifflige Zungenbrecher sein.
Der deutsche Tenor Stephan Rügamer hat Loges Rolle viele Male gesungen: „All diese vielen und sich wiederholenden Wörter, aber immer wieder unterschiedlichen Sätze wie ‚Weia! Waga! Woge, du Welle‘ mit Alliterationen und Stabreimen und so weiter … Eigentlich am Anfang , man kann sie sich merken, aber sobald der nächste Satz kommt, der nur leicht anders klingt, vergisst man alles. Ich glaube, bei Wagner sind die häufigsten Fehler Textfehler.”
Nach den Proben kehrt Villazón mit dem Taxi zu seiner Unterkunft zurück: „Jetzt gehe ich in mein Zimmer und in den nächsten 3 Stunden werde ich alle Inszenierungen noch einmal in meinem Zimmer machen. Ich habe einen Stuhl und ich spiele alles noch einmal nach Körpergedächtnis. Und so ist das ideale Szenario, sobald die Generalprobe ankommt, Sie klären, was in jedem einzelnen Moment während der Reise in der Oper zu tun ist.
Inspiration aus den 1970er Jahren
In der Produktion der Berliner Staatsoper spielt sich der komplette Zyklus über die letzten 50 Jahre ab. Daher sind Bühnenbild und Kostüme von Rheingold von den 1970er Jahren inspiriert.
„Das ist der Look und er sagt sicherlich viel über die Kostüme, die Farben, die Silhouetten des Kostüms, die Perücken, das Make-up aus“, sagt Kostümbildnerin Elena Zaytseva. „Die zweite Sache ist natürlich, dass wir angefangen haben, über bestimmte Bilder nachzudenken, denn unter unseren Charakteren auf der Bühne sind Wissenschaftler und es gibt auch Banditen.“
„Das Kostüm ist Teil der Figur“, sagt Villazón. „Das Kostüm zu haben, bringt also wirklich eine sehr wichtige Ebene in die Transformation von dir ein, die Person zu werden, die du auf der Bühne sein musst. Ich meine, Schuhe zum Beispiel, du gehst mit bestimmten Schuhen auf eine bestimmte Art und Weise. Du fühlst die Textur des Kostüms.”
Mythen und Moderne
Um Wagner besser zu verstehen, besucht Villazón im Deutschen Historischen Museum eine Ausstellung, die dem Komponisten gewidmet ist, der nach wie vor wie kein anderer polarisiert.
„Wagners Universum ist einerseits rückwärtsgewandt, was die germanischen Mythen betrifft“, sagt Kretzschmar. „Andererseits ist es extrem modern. Wie geht man mit Macht um? Wie in der Ring wo der Herrscher Wotan seine Macht nicht loslassen will, auch wenn ihn das zerbrechen könnte, und der fest entschlossen ist, bis zum Ende an seinem Deal festzuhalten.”
Kretzschmar zeigt Villazón-Figuren, die von Franz von Seitz entworfen wurden.
„So solltest du wirklich aussehen“, sagt sie. „Schaut mal genauer hin. Da kann man der Staatsoper immer noch sagen ‚Nein, das muss so sein.‘“
Villazón antwortet: “Ich glaube, ich sehe aber ein bisschen anders aus…”
„Ich bin so glücklich, dass ich die Chance hatte, hier zu sein, und dass diese Ausstellung gerade hier ist“, sagt er. „Es sind all diese Traditionen, historische Dokumente. Weißt du, man könnte fragen, ist es überhaupt notwendig, einen Charakter zu bauen? Ich würde sagen, nein. Und doch helfen all diese Informationen für die kreative Vorstellungskraft.“
Endlich ist der Tag der Premiere gekommen: der 2. Oktober.
„Für die Premiere muss man dann nur noch die Nervosität und das Gefühl im Bauch, das Kribbeln, die Aufregung in die Gleichung einbringen“, sagt Villazón.
„Aber ja, jetzt ist auch der Moment, der gut ist. Sie müssen das also auch als Instrument verwenden, das auch ein Element hat, das Sie zu einem besseren Performer auf der Bühne macht. Und in diesem Fall noch einmal die Verwendung der Metapher könnte nicht besser kommen: Das Feuer hier, du musst dieses Feuer werden und dieses Feuer benutzen, um das Feuer zu sein.”