White Noise Review: mutig, seltsam und enttäuschend

„White Noise ist ein mutiger, aber letztendlich glanzloser Versuch des Autors und Regisseurs Noah Baumbach, Don DeLillos geliebten Roman von 1985 zum Leben zu erwecken.“

Vorteile

• Noah Baumbachs vielseitiger visueller Stil

• Adam Drivers voll engagierte Führungsleistung

• Danny Elfmans aufmerksamkeitsstarker Score

Nachteile

• Noah Baumbachs gebrochenes, tonal inkonsistentes Drehbuch

• Mehrere Ein-Noten-Unterstützungsdarbietungen

• Ein glanzloses Fazit

Weißes Rauschen, der neue Netflix-Film von Drehbuchautor und Regisseur Noah Baumbach, ist eine aggressiv seltsame, gebrochene Dramedy. Manchmal fühlt sich der Film so absichtlich künstlich und satirisch an, dass er den Filmen von legendären Filmabsurdisten wie Robert Downey Sr. mehr ähnelt als allen anderen Mainstream-Hollywood-Angeboten. An anderen Stellen ist der Film so farbenfroh gemacht und optisch bombastisch, dass es sich eher nach so etwas anfühlt E.T. der Außerirdische als es, sagen wir, Putney Swope.

Mit anderen Worten, der Film ist ambitioniert, und was Adaptionen angeht, Weißes Rauschen ist so kühn und entschuldigungslos seltsam, wie es nur geht. Es hat etwas Bewundernswertes Weißes Rauschenin der Tat seine überhebliche Fremdartigkeit und die Art und Weise, in der es sich absolut weigert, jemals auch nur so zu tun, als ob es in einer Welt existiert, die unserer eigenen ähnelt oder sich so anfühlt. Die Kühnheit von Baumbachs Ausführung bedeutet dies jedoch nicht Weißes Rauschen funktioniert tatsächlich. Letztendlich fühlt sich der Film eher wie eine bewundernswert kreative Übung in der Kunst der Anpassung selbst an als wie ein zusammenhängendes oder überzeugendes Stück Filmemachen.

Basierend auf dem gleichnamigen Roman von Don DeLillo aus dem Jahr 1985 Weißes Rauschen folgt Jack Gladney (Adam Driver), einem College-Professor, der für sein Hitler-Studienprogramm großen Ruhm erlangt hat, sowie seiner Frau Babette (Greta Gerwig) und ihren vier Kindern. Die ersten 25 Minuten des Films sind zum größten Teil rein eingerichtet. Im gesamten Eröffnungsakt stellt Baumbachs neuester Film den Zuschauern nicht nur die Gladneys vor, sondern auch die schräge Version des Amerikas der 1980er, in dem der Film spielt – eine, in der fast jeder mit einem gestelzten Rhythmus und der Art von anstößigem, übermäßig förmlichem spricht eine Art zu sprechen, die normalerweise nur in den ahnungslosesten und selbstbezogensten Kreisen der College-Gesellschaft zu hören ist.

Man muss Baumbach zugute halten, dass er sich voll und ganz auf die unnatürlichen Verhaltensweisen und Sprachmuster seiner Figuren einlässt. Dabei kann er sich konsequent steigern Weißes Rauschensatirischen Rand im Laufe der 136-minütigen Laufzeit, aber er sorgt auch dafür, dass sich die Gladneys nie wie echte Menschen anfühlen. Stattdessen fungieren die Charaktere als reine Gefäße für Baumbachs und DeLillos Ideen, was von Natur aus eine emotionale Trennung schafft, die geht Weißes Rauschen fühlt sich seltsam platt an. Ab 2019 Geschichte der Eheder bisher als Baumbachs offenherziger und emotional nachhallendster Film gilt, ist es unbestreitbar schockierend, ihn mit einer so bewusst kalten Anstrengung zum Filmemachen zurückkehren zu sehen.

Das heißt, während Weißes Rauschen fest als einer der emotional leblosesten Filme in Baumbachs Karriere gilt, erlaubt ihm seine Geschichte, seine Muskeln als Regisseur auf eine Weise spielen zu lassen, die ihm noch nie zuvor erlaubt war. Es gibt sogar Momente solch echter, spielbergischer Wunder, die überall verstreut sind Weißes Rauschen dass es schwer ist, den Film nicht mit dem Wunsch zu verlassen, dass Baumbach und der Kameramann Lol Crawley zusammengekommen wären, um an einem einfacheren Science-Fiction-Abenteuer zu arbeiten, anstatt an dem Stück satirischen amerikanischen Kommentars, den sie tatsächlich gemacht haben.

Baumbachs visuelles Können ist durchweg am offensichtlichsten Weißes Rauschen‘s zweiter Akt, der sich ausschließlich um ein Ereignis aus DeLillos Roman dreht, das als “The Airborne Toxic Event” bekannt ist. Nachdem ein mit brennbaren Materialien beladener Lastwagen in der Nähe mit einem Waggon mit tödlichen Chemikalien kollidiert, sind die Gladneys und ihre Nachbarn gezwungen, vor der spiralförmigen schwarzen Wolke zu fliehen, die über ihnen und ihrer Stadt zu schweben beginnt. Hinter der Kamera dreht Baumbach Weißes Rauschen‘s Evakuierungsszenen in der Mitte mit einer Art Energie und einem raffinierten Stil, den er in keinem seiner vorherigen Filme verwendet hat.

Baumbach füllt Weißes Rauschen‘s Airborne Toxic Event-Sequenz mit einem Maß an unterschwelliger Angst und Spannung, das im Rest des Films nicht vorhanden ist. Das gilt insbesondere für einen gefährlichen nächtlichen Stopp an einer Tankstelle, den Baumbach so gekonnt dreht, dass man sich fragt, warum er noch nie zuvor versucht hat, einen vollwertigen Science-Fiction-Film zu machen. In diesen Momenten darf auch Danny Elfmans gewohnt majestätischer Score im Mittelpunkt stehen und am hellsten strahlen.

Leider, Weißes Rauschen verbringt nur eine gewisse Zeit mit dem Airborne Toxic Event, bevor Jack und Babette für den letzten Akt des Films in ihr normales Leben zurückkehren können. Weißes Rauschen, kehrt wiederum während seines letzten Drittels auf dieselbe Ebene der emotionalen Trennung zurück, die zuvor seinen Eröffnungsakt dominiert hatte. Der Film schafft in diesem Abschnitt Platz für Babette und Jack, um endlos über ihre gemeinsame Angst vor dem Tod zu urteilen, aber Weißes Rauschen entfernt in diesen Szenen nie genug von seinen eigenen künstlichen Schichten. Die Ängste und Befürchtungen von Babette und Jack fühlen sich daher nie wie echte oder authentische Emotionen an. Stattdessen wirken sie eher wie Aufzählungszeichen auf der Ideenliste Weißes Rauschen ist so unerschütterlich der Erkundung verpflichtet.

Der zurückhaltende, satirische Ansatz des Films lässt viele seiner fähigen Stars völlig gestrandet zurück. Nur Driver ist durch seine eigene Willenskraft in der Lage, seinen Charakter mit irgendetwas zu erfüllen, das der tatsächlichen Menschlichkeit ähnelt. Weißes Rauschen ist zu selbstbewusst, um einem seiner anderen Akteure zu erlauben, etwas Ähnliches zu erreichen. Am Ende scheint der Film letztendlich allzu zufrieden damit zu sein, seine Zeit damit zu verbringen, im seichten Ende seiner eigenen künstlichen Welt zu schwimmen, und das ist ein Problem, das keine technische Showmanier lösen kann.

Weißes Rauschen streamt jetzt auf Netflix.

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