JaMan könnte meinen, es wäre ein Sakrileg, Steven Spielberg schlecht zu machen. Für Filmemacher ist der 74-Jährige ein Monolith, sein Name gleichbedeutend mit dem Kino selbst. Nach der Erfindung des modernen Blockbusters mit Kiefer 1975 drehte Spielberg eine Reihe der größten Filme, die je gedreht wurden. Der Soldat James Ryan den Kriegsfilm komplett neu definiert; Jurassic Park war bahnbrechend bei der Verwendung von CGI. Selbst die würdigsten Erben, die als „der neue Spielberg“ bezeichnet werden (wie Christopher Nolan oder Denis Villeneuve), wirken im Vergleich dazu gespenstisch blass. Und doch: Als der populistische Meister des Kinos ins sechste Jahrzehnt seiner Karriere eintritt, ist es kaum zu übersehen, dass manche Leute Spielberg mit allem gleichsetzen, was sie an Filmen nicht mögen.
Spielberg war schon immer von bestimmten Zwängen gefesselt. Er ist sentimental. Er ist nostalgisch. Er ist moralisch, manchmal grenzt er an Didaktik. Obwohl es unter seinen jüngsten Filmen einige Juwelen gibt, würden nur wenige behaupten, dass die letzten anderthalb Jahrzehnte seinem ursprünglichen Lauf von Mitte der 1970er bis Anfang der 1980er Jahre oder seinem Wiederaufleben Mitte der 1990er bis Anfang der 1980er Jahre das Wasser reichen. Einige Filme – wie zum Beispiel Die BFG, oder Bereit Spieler eins – waren komplette Fehlzündungen. Spielberg hat oft den einen oder anderen Blindgänger unter den Perlen gemacht (1941, irgendjemand?), aber jetzt gibt es keine Raider als Gegengewicht fungieren, kein Crossover kritischer und populärer Hits, die alle Zweifler zum Schweigen bringen. Seine jüngsten Erfolge waren eher verhaltene Dramen für Erwachsene mit mittlerem Budget, Filme wie Schlachtross, Lincoln, Brücke der Spione oder Die Post. Sie sind keineswegs schlecht, sondern einfach gutaussehend und altmodisch: Mittelbrauenstreifen zum Herumkauen, anstatt sie zu bestaunen. Als er als Teil der New-Hollywood-Bewegung der 1960er und 1970er Jahre aufkam, war Spielberg ein Disruptor, ein Underdog; jetzt ist er fester Bestandteil des Establishments. Das Problem ist nicht, dass Spielberg plötzlich seine Fähigkeit verloren hat, Filme zu machen, sondern dass er riskiert, vor allem von jüngeren Zuschauern als muffiger Großvater des Kinos gesehen zu werden.
Filme-Website Geschmack des Kinos platzierte ihn auf einer Liste der am meisten „überbewerteten“ Regisseure und charakterisierte Werke wie Lincoln als „lang und steril“. Andere Kritikpunkte konzentrierten sich auf seinen anscheinend unfehlbaren Glauben an den amerikanischen Idealismus. In einer vernichtenden Rezension von Die Post, Charles Bramesco von Little White Lies schrieb, dass das endgültige Untergang des Films “Spielbergs Verbundenheit mit einem Amerika, das nicht mehr existiert” sei. Auf einen Blick Spielbergs neuestes Projekt, eine Adaption des Leonard Bernstein/Stephen Sondheim Musicals West Side Story, scheint all seinen stärksten nostalgischen Instinkten zu frönen. Ein 64-jähriges Musical wird das Kino nie so revolutionieren Jurassic Park Tat. Aber vielleicht ist eine Geschichte über junge Liebe, Kriminalität und die amerikanische Einwanderungserfahrung genau das Richtige, um zu beweisen, dass Spielberg immer noch wie früher mit der jüngeren Generation sprechen kann.
Schließlich hat sich Spielbergs Ruf als zugeknöpfter Traditionalist erst in den letzten zehn Jahren so richtig durchgesetzt. Viele seiner New-Hollywood-Kohorten sind diesem Schicksal entgangen, entweder indem sie gestorben sind, aus dem Rampenlicht zurückgetreten sind (wie Brian De Palma oder Francis Ford Coppola) oder auf andere Weise ein Gefühl von gegenkultureller „Cool“ bewahrt haben, wie Martin Scorsese. Tatsache ist, dass Spielberg sein ganzes Leben lang Zweifler angestarrt hat. Nachdem Sie mit verwegenen Blockbustern wie groß rausgekommen sind Kiefer, Jäger des verlorenen Schatzes und ET, ihm wurde von Skeptikern mangelnde Tiefe vorgeworfen. Also griff er drastisch gewichtigere Projekte an, betont erwachsenenorientierte Filme wie Die Farbe Lila, Schindlers Liste (was ihm seinen ersten Oscar einbrachte) und Amistad. 2001, der kalte Thriller Minderheitsbericht und das seelenerdrückend düstere Sci-Fi KI: Künstliche Intelligenz schien den Vorwurf, er sei zu sentimental, vehement zu widerlegen. Als Spielberg in die 2000er Jahre eintrat, mit zwei Oscars für die beste Regie (und einem Gewinn für den besten Film für Schindlers Liste) war er nicht mehr nur der Blockbuster-König. Aber er hatte die Massenunterhaltung nicht aufgegeben, wie Filme wie Fang mich, wenn du kannst, Krieg der Welten und Indiana Jones und das Königreich des Kristallschädels zeigte.
Es hilft nicht, dass einige von Spielbergs bevorzugten Mitarbeitern in den letzten Jahren ähnliche Schubladen erlitten haben. Tom Hanks zum Beispiel hat in fünf Spielberg-Filmen mitgewirkt, darunter Brücke der Spione und Die Post. Hanks ist wie Spielberg ein unbestreitbarer Riese auf seinem Gebiet, wird aber oft als mangelhaft angesehen, ein bisschen zu nett. John Williams, jahrzehntelang der Lieblingskomponist von Spielberg, ist ein weiterer, dessen elitäres Können manchmal als selbstverständlich angesehen wird; seine großartigen Filmmusiken zu Filmen wie Die Post und Lincoln wurden von einigen aus den gleichen Gründen wie Spielberg entlassen. Sie sind zu klassisch. Zu sentimental. Alter Hut. Ist das auf einer gewissen Ebene nur Altersdiskriminierung? Überkenntlichkeit? Oder sind die eigenen Ansprüche einfach zu hoch angesetzt?
Selbst wenn wir akzeptieren würden, dass einigen von Spielbergs jüngsten Bemühungen die zeitlose Kraft von . fehlt Kiefer, es ist einfach falsch zu behaupten, dass er sich in einem Trott von actionlosen Erwachsenendramen niedergelassen hat. In den letzten zehn Jahren hat er mit Animation experimentiert (in überraschend großer Abenteuer von Tim und Struppi), Kinderfantasie (Die BFG) und Science-Fiction aus der Internetzeit (Bereit Spieler eins). Letzterer wurde zu Recht als einer seiner schlechtesten Filme angesehen, aber viele der Actionszenen haben immer noch ein unwiderlegbares handwerkliches Niveau.
Was Bereit Spieler eins Immerhin hat sich gezeigt, dass Spielberg immer noch bereit ist, Risiken einzugehen, auch wenn sie sich nicht auszahlen. Darum geht es Westside-Geschichte. Die gedämpfte Aufregung in den letzten zwei Jahren hat widerlegt, wie gewagt diese Entscheidung wirklich ist. Spielberg hat noch nie zuvor ein Musical gemacht; Die meisten modernen Regisseure mit großen Namen werden sie nicht mit einer Kahnstange berühren. Er hat das Projekt in Angriff genommen, wohl wissend, wie groß der Schatten des Originals von 1961 ist, und wusste, dass alles andere als Größe eine große Enttäuschung wäre.
Spielbergs neuster Film ist eine Adaption des Erfolgsmusicals “West Side Story”
(AP)
Zwischen West Side Story und der kommende halbautobiografische Film Die Fabelmanns, Sie können erwarten, in den nächsten Jahren viel von Spielbergs Namen zu hören, insbesondere wenn es um die Oscar-Saison geht. Wenn jemand noch eine Runde um das goldene Karussell verdient, dann ist es Spielberg, ein Außenseiter, der sich seinen Weg bahnte, indem er die gesamte Branche nach seinem Bild neu aufbaute. Es spielt keine Rolle, ob er sie nicht mehr wie früher macht. Auch sonst niemand.