In einem Interview im Mai 2023 mit El País, Wes Anderson wurde nach den „unterschiedlichen Ideen“ gefragt, die das Pop-up-Setting von „Asteroid City“ prägen. Es ist eine Kollision veralteter Konzepte (der Automaten-Diner) und kreativer Bewegungen (die glorreichen Tage des New Yorker Theaters, die vom Actors Studio gesteuert wurden). So hat Anderson es erklärt:
„Wir hatten die Idee, eine Kulisse aus den 50er-Jahren zu machen, und sie hat diese beiden Seiten. Die eine ist das New Yorker Theater. Es gibt ein Bild von Paul Newman, der mit einem T-Shirt und einem Fuß auf dem Stuhl im Actors Studio sitzt.“ . Es ging um die Welt der Sommervorräte, hinter den Kulissen und um diese Städte, die gebaut und nie bezogen wurden. Daraus werden die Ostküste und die Westküste und das Theater und das Kino. Es gibt eine Reihe von Dichotomien.“
Es ist ganz natürlich, dass Menschen Sehnsucht nach Epochen verspüren, die vor ihrer Existenz liegen. Als ich geboren wurde, hatten Actors Studio-Wunderkinder wie Newman, Marlon Brando, Marilyn Monroe, Anne Bancroft, Al Pacino und Jack Nicholson die Bühne verlassen, um auf der großen Leinwand berühmt zu werden. Automaten? Betreten Sie niemals eines. Auch wenn ich der Bigotterie und dem Anti-Intellektualismus der damaligen Zeit sicherlich nicht nachgehe (anders sieht es heute auch nicht so viel anders aus), kann ich nicht umhin, wehmütig an eine vergangene Ära zu denken, und sei es nur deshalb Heute kann ich die unvorstellbare Freude nicht mehr erleben, Brando in Tennessee Williams‘ „A Streetcar Named Desire“ als Stanley Kowalski auf einer Broadway-Bühne spielen zu sehen.
Aber Andersons Inspiration für „Asteroid City“ beschränkte sich nicht nur auf das Theater der 50er Jahre. Tatsächlich sind die Western-Elemente des Films eine ästhetische Hommage an einen Titanen des Theaterschaffens der 1970er Jahre.