Lange bevor es eine allgemein akzeptierte Sprache für nicht-binäre und LGBT+-Personen gab, entwarf Sandy Powell Kostüme für Charaktere, die sich für diese Beschreibungen qualifizierten. Ihre Zusammenarbeit mit dem queeren britischen Filmemacher Derek Jarman ebnete den Weg für Sally Potters Orlando und Neil Jordans Das Weinspielund schließlich, Interview mit dem Vampirsowie Todd Haynes’ Samt Goldmine und CarolYorgos Lanthimos’ Der Favoritund viele weitere historische Stücke, deren Zeit – direkt wegen ihr – nicht leicht bestimmt werden konnte.
Powell hat auch sieben Mal mit Martin Scorsese und Dutzenden anderen gefeierten Filmemachern zusammengearbeitet, auf ihrem Weg zu 15 Oscar-Nominierungen und drei Siegen, darunter für Shakespeare verliebt und Der Flieger. Powell sprach mit Der AV-Club beim Savannah Film Festival über die Zusammenarbeit mit einer mörderischen Reihe talentierter Filmemacher, was sie zu einer so ikonoklastischen Karriere getrieben hat, und ihre dauerhafte Arbeit.
The AV Club: Als ich hier saß, fühlte ich mich gezwungen, mich dafür zu entschuldigen, dass meine Kleidung so informell war. Und dann habe ich mich gefragt, wie viele Leute versuchen, eine imaginäre Erwartung zu erfüllen, wie sie sich anziehen sollen.
Sandy Powell: Ich denke, manchmal machen sich die Leute Sorgen darüber, wie sie aussehen. Ich urteile nicht.
AVC: Nun, wie viel hat Sie die Kostümierung darüber gelehrt, wie man Menschen anhand ihres Aussehens einschätzen kann und umgekehrt?
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Die offiziell lizenzierten Armbänder und individuellen Zifferblätter von MobyFox sind Hommagen an jahrzehntelange Fangemeinden – von den Beatles bis zu Black Panther.
SP: Ich meine, ich würde dich nicht ansehen und sehen, was du trägst, und in der Lage sein, herauszufinden, was dein Charakter überhaupt ist. Ich meine, natürlich schaue ich die Leute an, ich merke, was die Leute tragen, denn das ist mein Job. Ich interessiere mich für Menschen. Deshalb mache ich die Arbeit, die ich mache. Deshalb ziehe ich Figuren in Filmen Kleider an, anstatt Mode zu machen. Wenn ich nur Mode mache, mache ich nur Kleidung für alle – Körper, Schaufensterpuppen. Keine Charaktere oder Personen.
AVC: Ihre Arbeit reicht 30 Jahre zurück. Wissen die Leute, denen Sie jetzt begegnen, dass Sie mit Derek Jarman angefangen haben?
SP: Ich bin in den letzten Jahren immer mehr davon beeindruckt, wie junge Leute mein Frühwerk kennen. Denn viele, viele Jahre, wirklich Jahrzehnte lang wusste niemand, wer Derek Jarman war. Und ich denke, wenn Sie sich auch nur im Entferntesten für Film interessieren – nicht unbedingt für Kostüme, sondern für Filme –, sollten Sie weit zurück wissen. Aber plötzlich gibt es eine Art Wiederaufleben des Interesses. Also ich bin beeindruckt. Ich meine, jeder scheint alles zu wissen, was großartig ist.
AVC: Arbeiten an einem Film wie Orlando Mit Tilda Swinton konzentrierten sich die Kostüme, die Sie damals machten, auf LGBT-Charaktere, die nicht-binär waren, so sehr sie damals formal definiert wurden. Gab es aus dieser Zeit prägende Erfahrungen, die Sie für Ihre gesamte Karriere gelehrt haben?
SP: Oh sicher. Es scheint einfach meine Lebensweise gewesen zu sein. Ich meine, ich war in den 1970ern ein Teenager und wenig überraschend ein großer Bowie-Fan. Und damals drehte sich alles um Gender Fluidity – aber damals hieß es noch nicht so. Im Glam Rock trugen die Jungs Make-up. Bowie trug Damenblusen. Und Jagger tat es. Das taten alle. Das war cool. Und Jungs mit Make-up waren attraktiv. In den 70er-Jahren war es also einfach meine Lebensweise, und ich liebte es und es war unglaublich inspirierend. Also habe ich mich irgendwie zu diesen Charakteren hingezogen gefühlt. Es war die Art von Arbeit, zu der ich mich hingezogen fühlte. Lindsay Kemp, die Choreografin, die mit David Bowie gearbeitet hat, war die erste Person, mit der ich am Theater gearbeitet habe. Und er hatte eine Gesellschaft, überwiegend männlich. Darin waren Frauen, aber hauptsächlich Männer. Die meisten von ihnen kleideten sich in viel Drag. Haben sie es Drag genannt? Was auch immer es war, es war einfach diese Theaterwelt. Und dann Jarman, offensichtlich ein offen berühmter homosexueller Aktivist, es war einfach der Weg des Lebens, und das habe ich getan. Und dann habe ich es getan Orlandound dann habe ich es getan Das Weinspiel– was gerade passiert ist. Es schien nur so zu sein, dass ich mich darauf zu spezialisieren scheine. Und jetzt ist es die Norm – großartig!
AVC: Ich denke, viele Leute schauen auf Kostüme und denken an historische Stücke wie die Filme, die Sie gemacht haben, besonders in den 90er Jahren. Man geht davon aus, dass es viel mehr gibt, als nur diese Zeit in der Geschichte zu erforschen und zu sagen, „das ist genau das, was sie tragen“. Es gibt impressionistische Geschichtsdeutungen. Es gibt revisionistische Sichtweisen auf die Geschichte. Wie schwierig ist es, den richtigen Ansatz zu finden?
SP: Wie schwierig ist es? Es hängt alles vom Regisseur ab. Ich meine, im Grunde arbeite ich für den Regisseur. Zusammen mit allen anderen an einem Filmset ist es meine Aufgabe, dabei zu helfen, die Vision des Regisseurs zu entwickeln. Es würde also von der Vision für das Stück abhängen. Es gibt also im Moment eine echte Mode, historische Stücke zu machen, die zeitgenössisch aussehen, die Anachronismen haben. Ich denke, es geht darum, junge Leute anzusprechen. Die Leute denken, dass junge Menschen nur etwas Modernes oder Zeitgenössisches verstehen können. Dafür gibt es im Moment diese Mode, die funktionieren kann oder nicht. Ich meine, das habe ich Der Favorit, der Dialog war sehr zeitgenössisch, die Art und Weise, wie er geschrieben wurde, die Art und Weise, wie er gespielt wurde, er spielte sich nicht so ab, wie man es von einem historischen Film erwarten würde. Also habe ich die Kostüme absichtlich ziemlich genau gemacht, dachte ich, um dem entgegenzuwirken, denn wenn ich wirklich rausgehen und moderne Kostüme und mit all den modernen Dialogen machen würde, wäre das zu viel. Die tatsächliche Silhouette und der Schnitt der Kostüme waren also historisch korrekt, aber die Verwendung von Stoffen war nicht besonders. Und die Tatsache, dass ich tatsächlich alle Details herausgenommen habe – was praktisch war, weil es am Hof einer Königin spielt. Ich konnte es mir nicht leisten, Hofkostüme zu machen. Ich konnte mir Stickereien, Schmuck oder Verzierungen nicht leisten, also habe ich sie einfach entfernt und eine wirklich reduzierte Version gemacht. Aber im Wesentlichen war es die Periodenkürzung, also schafft es eine Art Gleichgewicht. Und so etwas habe ich als Herausforderung sehr genossen. Ich war irritiert, wenn ich von bestimmten Produzenten – die jetzt im Gefängnis sitzen – gebeten wurde, etwas modern aussehen zu lassen, es sexy aussehen zu lassen oder Dinge zu tun, die nicht richtig wären, aber aus falschen Gründen. Und ich mag solche Sachen nicht. Wie „und dann fiel ihr Kleid herunter“ so etwas, weißt du?
AVC: Sie haben Bowie erwähnt, und Sie haben es getan Samt Goldmine. Wie gehst du in einen Film hinein, in dem du einen Film machst, der Bowie ist, aber nicht Bowie?
SP: Samt Goldmine, war für mich etwas ganz Besonderes. Ich wusste, dass dieser Film gedreht wurde, bevor ich den Regisseur oder irgendetwas darüber kannte. Ich wusste, dass ein Bowie-artiger Glam-Rock-Film gedreht werden würde, und ich dachte, das werde ich machen. Ich möchte das tun. Und so stellte sich heraus, dass Freunde von mir, ein Produzent, mit dem ich zusammengearbeitet hatte, ihn kannten, und ich wurde Todd vorgestellt [Haynes] und ich sagte, ich mache es. Ich will es tun. Und für mich war es ein wirklich wichtiger Film, weil es um die wichtigsten Jahre meines Lebens ging: die frühen 70er. Ich denke, das war, als ich alles aufsaugte und es einfach nachbauen wollte und so viel Spaß hatte. Und vieles davon kam nicht aus meinem Kopf, sondern aus meinem Gefühl. Es waren all die Dinge, die ich nicht tun konnte, weil ich ein Kind war. Ich konnte mir diese Klamotten nicht leisten. Ich tat mein Bestes, um zu versuchen, meine Versionen davon zu machen. Also alles, was ich sein wollte, habe ich in diesem Film geschafft. Es war großartig. Und es war tatsächlich interessanter, einen Charakter zu machen, der Bowie-esk war, als Bowie tatsächlich spielen zu müssen, weil ich meine Version machen konnte.
AVC: Können Sie über Ihre Beziehung zu Martin Scorsese sprechen und wie sich diese entwickelt hat? Wie arbeitet ein Filmemacher, der ein vollendeter Cinephiler ist, und wie arbeiten Sie besonders gut mit ihm zusammen?
SP: Marty ist sehr, sehr genau in seinen Wünschen und sehr, sehr gut vorbereitet. Bis es also ein fertiges Drehbuch gibt und ich ihn zum ersten Mal treffe, hat er verdammt viel Arbeit geleistet. Er hat also all seine Bilder, er hat all seine Referenzmaterialien. Er wird eine Liste mit Filmen haben, durch die Sie sich durcharbeiten müssen. Er wird Bilder haben und er wird sehr klare Vorstellungen haben. Ich meine, das meiste, was ich mit ihm gemacht habe, war Periode, abgesehen davon Die Verstorbenenund ziemlich genau historisch korrekt, abgesehen davon Kriminelle Organisationen von New York, was historisch korrekt war. Es ging um echte Menschen in Echtzeit, aber die Welt der Fünf Punkte, er wollte, dass sie eine kleine Welt innerhalb einer Welt ist – wie ihre eigene Welt, und deshalb könnte sie eine erhöhte Realität haben, eine Art stilisiertes Gefühl. Das war interessant, das zu tun. Es basierte also alles auf all der Recherche und herauszufinden, was die Regeln sind, bevor Sie sie brechen. Das mache ich im Allgemeinen. Sie lernen sozusagen, was es sein sollte, und entscheiden dann, was Sie tun werden – und wovon Sie sich entfernen werden.