Warum den Oscars den ganzen Spaß überlassen?
Zu Ehren der diesjährigen Oscar-Verleihung baten Medscape und WebMD die Leser, die Besten der Besten aus der Welt der gesundheitsbezogenen Filme und Darbietungen auszuwählen. Mehr als 250 Leser haben an mehr als 50 Charakteren und 25 Filmen teilgenommen, um die besten Darstellungen der Medizin auf der Leinwand auszuwählen.
Die Leser durften nicht nur aus vorselektierten Kandidaten auswählen, sondern auch in ihre Favoriten schreiben.
Also geht der Meddy kurzerhand an …
• Bester Medizinfilm: Einer flog über das Kuckucksnest
Der Kriminelle Randle McMurphy (Jack Nicholson) plädiert auf Wahnsinn und findet sich aus dem Gefängnis wieder, aber in einer Anstalt, die von der eisernen Krankenschwester Ratched (Louise Fletcher) beaufsichtigt wird. Das Drama von 1975 wurde mit mehreren Oscars ausgezeichnet, darunter Bester Film (einer seiner Produzenten ist der Schauspieler Michael Douglas), Bester Hauptdarsteller (Nicholson), Beste Hauptdarstellerin (Fletcher) und Bester Regisseur (Milos Forman).
Der Film erhielt in unserer Leserwahl 42 % der Stimmen, gefolgt von „Das unsterbliche Leben der Henrietta Lacks“ (15 %), „Der Fehler in unseren Sternen“ (10 %), „Das Krankenhaus“ (7 %).
Nach seiner Veröffentlichung Der Hollywood-Reporterlobte die Schauspieler des Films und seinen Regisseurder den Film „ein erschreckend überzeugendes Porträt eines überaus gesunden Mannes nennt, der durch die Notwendigkeit, sich an die Krankenhausregeln und -vorschriften zu halten, an die äußersten Grenzen seiner geistigen Gesundheit getrieben wird.“
Drew Ayers, PhD, außerordentlicher Professor für Film an der Eastern Washington University, sagte, dass das hervorragende Ensemble des Films die Emotionen vieler Menschen widerspiegele.
„Das war Mitte der 1970er-Jahre, und der Film sprach von Entfremdung und nicht dazugehören, besonders von Randle McMurphy“, sagte er. „Es gab dieses Streben nach Freiheit, aber es war unerreichbar, wie in Einfacher Reiter oder Bonnie und Clyde.“
Wayne Grody, MD, PhD, Professor für Pathologie und Labormedizin, Pädiatrie und Humangenetik an der UCLA School of Medicine sowie ein häufiger Berater für Film- und Fernsehsendungen wie z CSISie versteht den Reiz des Gesamtsiegers.
„Sicher, es ist ein Klassiker. Er gilt als einer der großartigsten Filme, die je von Regisseur Milos Forman gedreht wurden“, sagte er. „Wie beim Originaltext von Ken Kesey nimmt die Verfilmung diese Art von sensationslüsternem, magischem Realismus an, der sie von einer wahren Darstellung der Psychiatrie zu etwas mehr Hollywood macht – was eindeutig nachhallt.“
• Bester Arzt: Robin Williams, Awakenings
Damals war es für viele ein Schock, dass Williams für seine Rolle als Neurologe Malcolm Sayer, MD, nicht für einen Oscar nominiert wurde. Diese Ehre ging an seinen Co-Star Robert DeNiro als Patient Leonard Lowe, den Nutznießer eines experimentellen Medikaments, das bei Patienten mit Katatonie eingesetzt wird. Williams verband sich tatsächlich mit DeNiro für die Auszeichnung als bester Schauspieler des National Board of Review.
Awakenings, das eine Nominierung für den besten Film erhielt, basiert auf den gleichnamigen Memoiren von Oliver Sacks, der Inspiration für Williams Charakter. Als der Film 1990 veröffentlicht wurde, Filmkritiker Roger Ebert nannte es eine der „besten Darbietungen von Williams, rein und übersichtlich, ohne die überschwänglichen Ablenkungen, die er manchmal hinzufügt – der Shtick, wo keine erforderlich sind“.
In unserer Umfrage war Williams mit 55 % der Stimmen der überwältigende Favorit. Etwas abgeschlagen auf Platz zwei lag Jennifer Garner in „Dallas Buyers Club“, gefolgt von Omar Sharif in „Dr. Schiwago“ (12 %) und Michael J. Fox in „Doc Hollywood“ (10 %).
Für Ayers ist Williams’ Darstellung des echten Arztes und der echten Droge, gemischt mit einer kleinen Fiktionalisierung Hollywoods, Teil dessen, was den Film und seine Darbietungen so realistisch macht.
„[Sacks] war ein bekannter Arzt, und das verlieh Glaubwürdigkeit, ebenso wie die wahre Geschichte hinter den Drogen“, sagte er. „Es ist wahrscheinlich die genaueste Darstellung [of the nominees].“
• Beste Krankenschwester: Louise Fletcher, Eine flog über das Kuckucksnest
Die oben erwähnte Fletcher gewann nicht nur einen Oscar, sondern auch einen Golden Globe und Auszeichnungen der British Academy of Film and Television Arts (BAFTA) für ihre Rolle als Kulturikone Nurse Ratched in One Flew Over The Cuckoo’s Nest. In ihrer Rede zur Oscar-Verleihung dankte sie der Organisation mit der Zeile: „Ich kann nur sagen, dass ich es geliebt habe, von Ihnen gehasst zu werden.“
Auch unser Publikum liebte Fletcher mit 47 % der Stimmen. Emma Thompsons Nurse Emily in „Angels in America“ wurde mit Abstand Zweite, gefolgt von Ben Stillers Rolle als Greg Focker in „Meet the Parents“.
Für Grody ist Fletchers Rolle „ein ikonischer Moment in der Filmgeschichte“.
Als das American Film Institute 2003 seine Liste der besten Filmschurken zusammenstellte, rangierte die strenge Krankenschwester auf Platz 5 hinter Hannibal Lecter, Norman Bates, Darth Vader und The Wicked Witch of the West. Im Jahr 2018 sagte Fletcher Vanity Fair, dass die Idee, die Krankenschwester ruhig sprechen zu lassen, ihre Idee war – etwas, das Regisseur Milos Forman schließlich akzeptierte – und das hatte sie erfand eine Hintergrundgeschichte für die Figur mit niemand anderem auf se oder bis heute geteilt.
„Die Rolle ist denkwürdig“, sagte Ayers. „Diese Darstellung einer Krankenschwester ist eindeutig nicht nachahmenswert, aber sie ist denkwürdig.“
• Bester Patient: Tom Hanks, Philadelphia
Tom Hanks gewann den ersten seiner beiden aufeinanderfolgenden Oscars für die Rolle von Andrew Beckett, einem schwulen Anwalt aus Philadelphia, der gezwungen ist, seine Sexualität und seinen HIV-positiven Status vor seinen Partnern in einer mächtigen Anwaltskanzlei zu verbergen. Hanks Darstellung in einem der ersten großen Studiofilme, der sich mit der AIDS-Krise befasste, brach mit seiner Rolle als weitgehend komödiantischer Schauspieler, während er gleichzeitig einem breiten Publikum eine wichtige Darstellung schwuler Charaktere bot.
Nach Erhalt des Trailblazer Award für seine Rolle im Jahr 2015 von Heraus Magazinskizzierte der Journalist Nathan Smith die Bedeutung eines erkennbaren Schauspielers, der Beckett spielt: „Was für Philadelphia Folgendes zeigte sich: Tom Hanks gab dem Schwulsein ein Gesicht. Tom Hanks gab dem Leben mit AIDS ein Gesicht. Tom Hanks gab sowohl dem Schwulsein als auch dem Leben mit AIDS ein Gesicht.“
Ayers bezeichnete Hanks’ Darstellung und den Film selbst als „historisch wichtig“, da er sich mit Homosexualität, der AIDS-Krise und dem Verständnis der Öffentlichkeit – und vielleicht genauer gesagt mit der Angst – vor dem Virus auseinandersetzte, was die öffentliche Diskussion anregte.
Grody stimmt zu, dass Philadelphia eine zentrale Rolle in der Wahrnehmung der Öffentlichkeit von Menschen mit HIV/AIDS spielte. „Der Film zeigte, dass Menschen, die mit HIV und AIDS leben, genauso sind wie alle anderen, und die Darstellung von Tom Hanks war entscheidend, um diesen Punkt zu beweisen – er spielt einfach eine so bewundernswerte Figur.“
Die Rolle von Hanks fand bei unserem Publikum Anklang, wobei 46 % ihn zum besten Patienten auf der Leinwand ernannten. Jack Nicholsons Randle McMurphy aus „Einer flog über das Kuckucksnest“ erhielt 27 % der Stimmen, gefolgt von Angelina Jolies Darstellung der Lisa Rowe in „Girl, Interrupted“.
• Beste schlechteste Hausmeisterin: Kathy Bates, Misery
Wenn es um die Person geht, von der unser Publikum am wenigsten Pflege erhalten möchte, war Annie Wilkes aus dem Film Misery von 1990 mit 60 % der Stimmen die klare Gewinnerin.
Kathy Bates’ Darstellung der Antagonistin in dem Film, der auf einem Roman von Stephen King basiert, brachte ihr einen Oscar als beste Hauptdarstellerin ein. Wilkes Pflege des Romanautors Paul Sheldon (James Caan) nach einem Autounfall bewies, dass nicht jeder in der Lage ist, sich um andere zu kümmern.
Grody stimmt zu, dass für den besten und schlechtesten Hausmeister Annie Wilkes die einzige Wahl war. „Ich weiß nicht, wen Sie sonst noch für diese Kategorie wählen könnten“, sagte er. „Niemand sonst kommt an diese Auszeichnung heran.“
Der verstorbene Filmkritiker Gene Siskel sagte Bates’ Auftritt hob den Film auf von einem „Routine-Thriller“ durch ihre „wunderbare Leistung … als verrückter Fan, der zwischen Mitgefühl und gewalttätiger Verrücktheit wechselt – und dabei glückselig lächelt und ein kleines goldenes Kreuz um den Hals hängt.“
Den zweiten Platz hinter Bates belegten in unserer Umfrage Dr. Hannibal Lecter von Anthony Hopkins aus „Das Schweigen der Lämmer“ (21 %) und Dr. Frankenstein von Gene Wilder aus „Young Frankenstein“ (13 %).
Für Ayers geht es in dem Film weniger um Fürsorge, sondern um etwas, das heute, 30 Jahre nach der Veröffentlichung des Films, weit verbreitet ist: toxisches Fandom.
„Es geht darum, die Kunst oder das hergestellte Ding zu besitzen oder zu kontrollieren, das Gefühl zu haben, dass es nur ‚für sie’ ist und daher den Zugang dazu verdient“, sagte er. „Das spricht für die heutigen sozialen Medien und wie einige Schauspieler und Autoren etwas angreifen, das sie gemacht haben, weil sie das Gefühl haben, es gehört ihnen.“