Was wird die Generation Z von den problematischen Elementen in „Sex and the City“ halten?

ICHEs ist schon eine Weile her, dass ich „SATC“ – aka – gesehen habe Sex and the City – Trend in den sozialen Medien. Aber die Nachricht, dass alle Episoden der bahnbrechenden HBO-Serie diesen Monat in den USA auf Netflix gestreamt werden, hat Carrie, Miranda, Charlotte und Samantha wieder fest ins Rampenlicht der Medien gerückt.

„Wie aufregend, dass ein junger Mensch etwas entdecken kann Sex and the City zum ersten Mal,” twitterte ein Fan. „Die glamouröse Reise, die sie jetzt antreten werden und die viele von uns einst unternommen haben. Und ich meine, schauen Sie mich jetzt an (verrückt, völlig berührungslos, geblendet von der Idee der Liebe, tolle Mäntel).“

Allerdings war mein Twitter-Feed nicht gerade voller Millennial-Frauen voller Nostalgie für unsere Version der „Fab Four“, sondern eher von ehemaligen Zuschauern, die sich klugerweise fragten, wie die nächste Generation auf die mehr, sagen wir mal, reagieren würde. problematisch Elemente. Ich musste mich fragen: Was wird die Generation Z von unserem geliebten New Yorker Quartett halten?

Natürlich, wie alles, was vor mehr als 25 Jahren hergestellt wurde (SATC Viele der vorherrschenden Gefühle stimmen nicht ganz mit der heutigen Kultur überein. Die übergreifende Idee, dass sexuelle Befreiung bedeutet, mit so ziemlich jeder Person zu schlafen, mit der man ein Date hat, zum Beispiel. Aber dann gibt es bestimmte Fälle, die beim erneuten Anschauen spürbar unangenehmer wirken.

Es gibt die Episode, in der Samantha mit „umgekehrtem Rassismus“ zu kämpfen hat, wenn sie mit einem Schwarzen ausgeht. Das Mal, als Carrie mit einem bisexuellen Mann ausgeht und ihm unterstellt, dass es sich nicht um eine echte sexuelle Orientierung handelt. Der Fall, bei dem sich die Frauen bei der Pediküre unbeholfen mit dem Klassenunterschied auseinandersetzen. Der Musiker Carrie trennt sich von ihr, weil er ADHS hat. Die taube Handlung, in der Samantha eine Auseinandersetzung mit ihren „freundlichen transsexuellen Nutten aus der Nachbarschaft vor der Operation“ hat. Halb Mann, halb Frau, total nervig.“ Uff.

Und dann gibt es die Gelegenheiten, die ich fast vergessen hatte – Twitter war da, um mich daran zu erinnern –, bei denen Carrie bei einigen (sehr wenigen) Begegnungen der rein weißen Gruppe eine „schwarze“ oder falsche „Ghetto“-Stimme verwendet hat mit ethnischen Minderheiten. Es brachte mich dazu, das physische Äquivalent des Grimassengesichts-Emojis zu machen. War das Wirklich galt damals als in Ordnung? Waren wir alle damit einverstanden?

Wenn Sie in den Nullerjahren eine weiße Frau waren, lautet die Antwort eindeutig „Ja“. Ich war mit absolut allem einverstanden, was diese Frauen taten und wofür sie standen. Ich wollte nicht nur sie sein, sondern auch durch den Fernsehbildschirm klettern und in ihre farbenfrohe Manhattan-Welt des Reichtums, der Kultiviertheit und der Schlankheit eintauchen; von Designer-Outfits, 500-Dollar-Schuhen, Kosmos, fabelhaften Brunchs und heißen neuen Bar-Eröffnungen.

Und vor allem eine Welt voller Männer. Ich war an der Universität, als ich dieses glitzernde Stück New Yorker Leben zum ersten Mal entdeckte – ich besaß sogar die ikonische rosa „Shoebox“-Kollektion, die jede Staffel auf DVD enthielt. Während Jungs meine wachen Gedanken beschäftigten, ließ meine Erfolgsquote beim anderen Geschlecht zu wünschen übrig.

Aber Carrie und ihre Crew standen vor keinen derartigen Hindernissen. In jeder Folge gingen sie mit einer neuen Person aus. In jeder Szene trafen sie mühelos auf einen geeigneten Mann: beim Sitzen im Park, beim Gang ins Fitnessstudio, beim Durchstöbern von Büchern, bei der Teilnahme an einem Weight Watchers-Treffen, bei der Zeugenaussage nach einem Überfall … eigentlich schien es unmöglich das Haus verlassen ohne Sichern Sie sich ein Date mit einem gutaussehenden Fremden, mit dem Sie unweigerlich Sex haben würden.

Sogar die abstoßend kluge und normal aussehende Miranda – und ich war zu der Zeit, als jede Frau als eine der vier Hauptfiguren der Serie kategorisiert werden konnte, eindeutig „eine Miranda“ – wurde erwartungsgemäß regelmäßig flachgelegt. Bring mich in diese Welt! Ich dachte. Vielleicht, nur vielleicht, wenn ich nach meinem Abschluss in eine Stadt ziehen könnte, würde auch ich auf wundersame Weise 20 Pfund abnehmen, einen Kleiderschrank haben, der nicht vollständig von Primark bevölkert ist, und beim gelegentlichen Tamponkauf bei Boots aufgegriffen werden.

Natürlich wurde mir eine Lüge verkauft. Es ist schließlich eine TV-Show. Ich mietete ein Zimmer in einer Wohngemeinschaft in Lewisham und erkannte schnell, dass Jobs, die darin bestanden, eine wöchentliche Kolumne zu schreiben und dabei gut genug bezahlt zu werden, um an sechs von sieben Abenden Cocktails, Louboutins und Abendessen zu bezahlen, nicht nur selten, sondern völlig fiktiv waren. (Fragen Sie einfach einen Journalisten nach Carries berüchtigtem „4-Dollar-Preis pro Wort“) Mode Gig und sieh zu, wie sie vor wütendem Neid explodieren.)

Dennoch kann ich mich nicht dazu durchringen, einen echten Groll zu hegen. Dies war auch die Serie, die den Weg für viele radikale Konzepte bereitete, die wir noch nie zuvor auf der Leinwand gesehen hatten. Frauen, die sowohl finanziell als auch emotional unabhängig waren. Frauen, die sich auf den Aufbau erfolgreicher Karrieren konzentrierten und beruflich stolz auf das waren, was sie taten. Frauen, die die Macht hatten, Sex zu haben, mit wem sie wollten, wann immer sie wollten, ohne Scham, Urteilsvermögen oder Bedauern – die das gleiche Verlangen verspürten wie Männer und keine Angst davor hatten, um das zu bitten, was sie wollten.

Mittlerweile fühlt es sich vielleicht etwas altbacken an – und ich glaube, wir sind uns alle einig, dass Carrie Bradshaw buchstäblich die Schlimmste ist –, aber damals fühlte es sich mutig und subversiv an, ein Hauch frischer Luft inmitten der immer noch karikierenden sexistischen Jungsmagazinkultur Frauen als Spielzeuge, die nur durch ihre „Hotness“ definiert werden.

Genauso wie Freunde hat so etwas wie eine Abrechnung hinter sich, als die nächste Generation ihre fragwürdigeren Eigenschaften entdeckte, die in der Brillanz verwoben waren – Fatphobie, Transphobie, Sexismus – so SATCDie weniger PC-Momente können nicht beschönigt werden. Beide Shows wurden zu einer anderen Zeit gedreht, in einer Zeit, in der beleidigende Stereotypen oft unter dem Radar verschwinden durften, um einen billigen Gag zu ermöglichen. Aber genau so Freunde, SATC ist so viel mehr als seine schlimmsten Teile. Es ist außerdem witzig und bewegend – alleine schon allein wegen Samanthas Krebsgeschichte ist es Ihre Zeit wert – und optisch großartig, eine Liebeserklärung an die Mode ebenso wie an New York City.

Trotz all der leichtfertigen Kommentare über die „Schneeflocken“-Generation Z und die „aufgeweckte“ Kultur ist es ignorant zu behaupten, dass die nächste Generation nicht in der Lage sei, Kunst in ihrem eigenen spezifischen Kontext zu genießen – und gleichzeitig die Sprache und die Szenen hervorzuheben, die das nicht können sich länger zweckdienlich fühlen.

Und vielleicht ist es besser, die Show so zu genießen, wie sie war. Immerhin Versuche, seine weniger schmackhaften ideologischen Macken durch den Neustart zu revidieren Und einfach so Im Allgemeinen scheiterte es, und Kritiker schwenkten Diversitäts-Kästchen, die klobiger und eingezwängter wirkten als ein echtes Abbild des modernen Lebens.

Als ein anderer SATC Stan poste es auf Twitter: „Es war von 1998 bis 2004 auf Sendung. Es waren andere Zeiten. Wir wissen das. Schauen Sie es sich einfach an und genießen Sie einige der Lacher und Moden.“

Und so kam ich zu dem Schluss, dass eine vollständige Neuanschauung angebracht sei.