Trotz einiger Hit-or-Miss-Ausführungen, Amerikanische Horrorgeschichte gehört zu den erfolgreichsten Fernsehphänomenen der Neuzeit, läuft auch in seiner zehnten Staffel noch stark und hat grünes Licht für drei weitere. In einem faszinierenden Schritt für das Franchise, Amerikanische Horrorgeschichten untergräbt das Format und stellt viele der Markenzeichen der Serie auf den Kopf, wodurch sowohl von seinen Vorfahren als auch von seinen Konkurrenten etwas Einzigartiges geschaffen wird.
Amerikanische Horrorgeschichten wurde vom gleichen Duo hinter der Originalserie erstellt, Ryan Murphy und Brad Falchuk, die auch drei der Episoden geschrieben haben. Jede der sieben Episoden wird von einem anderen Regisseur geleitet, darunter Musikvideo-Regisseurin Liz Friedlander, Nur Wright Regisseur Sanaa Hamri und Das Blair-Hexe-Projekt Autor und Co-Regisseur Eduardo Sanchez.
Die meisten sind mit dem American Story-Franchise und seinem Markenformat vertraut. Jede Saison von Amerikanische Horrorgeschichte oder Amerikanische Kriminalgeschichte erzählt eine einzige Geschichte aus Dutzenden von verschiedenen Blickwinkeln. Schauspieler tauchen oft über Staffeln oder Serien hinweg in verschiedenen Rollen auf, Themen kehren regelmäßig wieder und die gelegentliche Meta-Selbstreferenz belohnt langjährige Zuschauer. Geschichten dreht die meisten dieser Details auf den Kopf und erzählt in jeder Episode eine vollständige Horrorgeschichte ohne Verbindung über die Staffel. Dies ist eine klassischere Anthologiestruktur, die eher Die Zwielichtzone als sein Ausgangsmaterial.
Amerikanische Horrorgeschichten hebt sich von einem sehr gut besetzten Feld von Horror-Inhalten teilweise aufgrund der enormen inhaltlichen Tiefe ab, die ihm vorausging. Geschichten basiert nicht ausschließlich auf Selbstreferenz und steht für sich allein, aber die erste und letzte Episode bauen sich auf früheren Konzepten auf. Die erste Staffel der Serie und ihr ikonisches Murder House bilden die Kulisse für die erste Geschichte, ein Doppel-Feature, das den berühmten Rubber Man zurückbringt. Die letzte Episode der Staffel spielt in unserer Welt und basiert ganz auf diegetischen Referenzen, während eine Mutter eine Videospieladaption der vorherigen Serie entwirft. Diese Kontinuität macht eine Serie zu einem Universum, das die Franchising-Technik der MCU für diese Horror-Anthologie umfasst.
Einer der besten Teile der American Story-Franchise ist der Soundtrack. Der Titelsong ist einer der beliebtesten im modernen Fernsehen und wurde während der gesamten Serie mehrmals remixt. Das Hauptthema wurde von Charlie Clouser komponiert, der auch für die Sah Franchise und spielte Keyboard für Nine Inch Nails. Geschichten enthält auch Musik des regulären Franchise-Komponisten Mac Quayle, der bei den meisten seiner Projekte mit Murphy zusammenarbeitet. Neben Murphy komponierte Quayle auch für Herr Roboter und Der Letzte von uns: Teil II. Die Musik verleiht selbst den ruhigsten Szenen eine wunderschöne, unheimliche Atmosphäre und schafft eine brillante Atmosphäre.
Neben der Musik kommt das Sounddesign, ein oft unterschätzter Aspekt von Film und Fernsehen. Die augenblicklichen Audioeffekte rund um die kleinsten Dinge, vom gutturalen Gebrüll der Wilden bis zum subtilen Quietschen des Rubber Man-Anzugs. Geschichten hat ein sehr solides Verständnis von Sounddesign, das von der Konkurrenz oft unerreicht ist. Horror ist so abhängig von subtilen Details, und gut integriertes Audio ist ein Schlüsselaspekt des Eintauchens. Der Großteil des Horrors dieser Serie ist viszeral und basiert auf tatsächlicher körperlicher Gewalt und Blut. Die meisten Fans von Horrorfilmen haben wahrscheinlich entdeckt, wie verstörend ein schlechter Soundeffekt sein kann, insbesondere bei einer angespannten Szene. Nicht nur Geschichten Verwenden Sie sein Sounddesign, um die Spannung zu steigern, es ist der Schlüssel zu seiner Auszahlung.
Der Wechsel vom Erzählen einer Geschichte über eine ganze Fernsehsaison hin zum Erzählen einer Geschichte in knapp einer Stunde würde logischerweise dazu führen, dass einige wesentliche Dinge den Boden des Schneideraums treffen. Dies ist in der Serie zu sehen, die ersten paar Episoden lassen einige Details unerklärt und die letzte Episode verwickelt sich in Details, aber ein Aspekt der Serie, der pflichtbewusst gepflegt wird, ist der soziale Kommentar. Diese Serie enthält Kommentare zu sozialen Medien, Zensur der alten Schule, Mobbing und einer Reihe anderer Themen, die für den Tag relevant sind. Obwohl es beim Horror oft um etwas Tieferes geht, zumindest so weit zurück wie die Klassenimplikationen von Dracula, Geschichten fügt seinen Gesellschaftskommentar auf eine direkte Weise ein, die sich geschickt in die Erzählung einfügt.
Da jede Episode in dieser neuen Anthologie eine separate Geschichte von einem anderen Team und völlig unabhängig ist, unterscheiden sie sich in ihrer Qualität. Die Serie als Ganzes wurde von Kritikern ein wenig geschlagen, und das nicht zu Unrecht. Die ersten beiden Episoden erweckten kein Vertrauen in die Serie und unterbrachen einen Teil der Kontinuität der früheren Serie neben einigen zwielichtigen Auftritten und unscheinbarem Schreiben. Nach diesem schwierigen Start kehrte die dritte Episode einen Großteil des Übels, das die Serie aufgebaut hatte, vollständig um, eine solide kurze Horrorgeschichte mit einem erschreckenden Ende. Die nächsten paar schaffen es, den Standard der dritten Episode aufrechtzuerhalten, bevor sie in einem Fanservice-schweren Durcheinander enden, das zusammenhängendes Geschichtenerzählen opfert, um ein wenig selbstreferenziellen Spaß zu bieten. Die Serie als Ganzes ist chaotisch, aber insgesamt sind selbst ihre Fehltritte interessant, auch wenn den Zuschauern vergeben würde, wenn sie eine oder zwei Episoden überspringen.