Die Tragödie von Alan Moore, falls es einen gibt, ist, dass seine Comics aus den 1980er Jahren –Wächter, V wie Vendetta– wurde von einem Publikum, das zu begierig darauf war, die falschen Lektionen zu lernen, ständig missverstanden. Der britische Schriftsteller hat seine Karriere damit verbracht, die Leser zu bitten, Superhelden gegenüber skeptisch zu sein, ihre Motive und Gutmenschen zu hinterfragen. Dennoch scheinen sie darauf bedacht zu sein, seinen Standpunkt zu verfehlen.
Moore selbst scheint sich dieses Unglücks schmerzlich bewusst zu sein. In einer Handvoll seltener Interviews, die er in den letzten Wochen gegeben hat, um für seine neue Geschichtensammlung zu werben, Beleuchtungen, hat er sich wieder einmal dabei ertappt, Fragen über das Genre zu beantworten, das er vor Jahrzehnten verlassen hat, und erneut seine Arbeit zu erklären. „Als ich Dinge tat wie [Miracleman] und Wächter … Sie versuchten zu zeigen, dass jeder Versuch, diese Figuren in irgendeinem realistischen Kontext zu realisieren, immer grotesk und alptraumhaft sein wird“, er kürzlich erzählt GQ. Stattdessen, fügte er hinzu, dachten die Fans einfach: „Äh, ja, dunkle, deprimierende Superhelden sind irgendwie cool.“
Damit hat Moore Recht. Und zur Verteidigung dieser Leser, dunkle Superhelden sind Kalt. Aber Moores Argument geht darüber hinaus; Er möchte, dass die Menschen erkennen, dass es ein Narr ist, sich Retter zu wünschen, und dass jeder, der sich auf dieser Ebene an Heldentaten versucht, zwangsläufig auseinandergerissen wird. Moore wollte nur veranschaulichen, wie lächerlich es aussehen würde, wenn es jemand tatsächlich versuchen würde.
Vielleicht ist er hier falsch gelaufen, als er versuchte, Superhelden in genau dem Medium zu kritisieren, das sie praktisch erfunden hat. Vielleicht spiegelt die Weigerung der Fans, zu hören, was Moore zu sagen versuchte, ihren Appetit auf den Status quo im Geschichtenerzählen wider, wobei Kämpfe und Melodramen oft echte emotionale Bögen oder persönliches Wachstum jeglicher Art ersetzen. Steve Rogers und Tony Stark würden sich lieber gegenseitig schlagen, als zur Therapie zu gehen; Der Joker tanzt auf einer Treppe und wird zu einem Aushängeschild für unzufriedene Männer, anstatt eine Abhandlung darüber zu machen, wie sie ihre Wut kanalisieren.
Moore hat mehr als einmal darüber gesprochen die infantilisierende Wirkung Er glaubt, dass Comics, Superhelden-Comics und die darauf basierenden Filme ihr Publikum ansprechen. Er findet es erschreckend, er kürzlich gesagt Der Wächterdass Tausende von Erwachsenen „anstehen, um Charaktere und Situationen zu sehen, die geschaffen wurden, um die 12-jährigen Jungen zu unterhalten – und es war immer Jungs – von vor 50 Jahren.“ Es implizierte, fuhr er fort, dass das Publikum nach „einfacheren Zeiten, einfacheren Realitäten“ verlangte und diese Art des Denkens „sehr oft ein Vorläufer des Faschismus sein kann“.
„Infantilisieren“ geht vielleicht zu weit; Dasselbe gilt für den Faschismus. Superheldenkost ist oft nur die Lieblingsform der Fans, etwas zu genießen, das sie sowohl genießen als auch kritisch beobachten können. Moores Sichtweise scheint sich auch eher auf die filmischen Universen von Batman zu konzentrieren als, sagen wir, Schwarzer Panther oder Totes Schwimmbad oder Kapitän Marvel. Aber es gibt etwas an der Kultur, das zumindest reduktiv ist. Das Medium, in Comics und Filmen, bringt Konflikte oft in Binärdateien von Gut und Böse, Ereignisse, die „gewonnen“ oder „verloren“ werden müssen oder sich in einem endlosen Kreislauf wiederholen.
Bedeutet das, dass Moore Recht hat? Vielleicht, aber letztendlich malt seine Argumentation Comic-Fans in Strichen zu weit. Nicht jeder, der Rorschach mag, übersieht, dass er eine Satire ist; Leute schauen Die jungen für mehr als nur die explodierenden Köpfe. Nicht jeder Marvel-Fan blickt mit dem Eifer eines 12-Jährigen in den 1950er Jahren zu Captain America auf. Manche Leute sehen einfach gerne zu, wie ein Held mit einem Hammer gegen den Typen kämpft, der einst Bruce Wayne spielte, und Walküre „König“ nennt.
Aber was wahr ist, ist, dass Moores Bösewichte ihren Standpunkt nie ganz klar gemacht haben. Sie sollten zeigen, dass es oft problematisch ist, Helden zu vergöttern – dann wurden sie dafür vergöttert. Die Tragödie von Alan Moore besteht nicht darin, dass niemand seiner Arbeit Aufmerksamkeit geschenkt hat. Sie sahen es an und flüsterten: „Nein.“