Als Sarah Elmaleh vor über einem Jahrzehnt in die Videospielbranche einstieg, hatte sie nicht damit gerechnet, an vorderster Front eines medienprägenden Kampfes um den Einsatz von KI in der Spieleentwicklung zu stehen. Die Stimme von Katie im bahnbrechenden Indie-Hit von 2012 Nach Hause gegangenElmaleh kam gerade rechtzeitig zum Streik der Synchronsprecher 2016 in Kalifornien an, einem harten Kampf zwischen der Screen Actors Guild-American Federation of Television and Radio Artists (SAG-AFTRA) und Videospielfirmen um Restschecks, der fast ein Jahr dauerte und endete mit unvollkommene, aber sinnvolle Verbesserungen zu zahlen. Jetzt ist sie Vorsitzende des Komitees für die Verhandlungen über den nächsten Vertrag, der die Art und Weise, wie Spiele gemacht werden, völlig verändern könnte – ein Vertragsnehmer ist wieder einmal bereit, zuzuschlagen.
Warum Synchronsprecher von Videospielen streiken könnten
„In meiner Geschichte wurde ein Samen gepflanzt“, sagte Elmaleh Kotaku in einem Zoom-Anruf, als sie über ihren Weg von Indie-Spielen bis hin zur Bereitstellung von Stimmen für Blockbuster von reichte Gänge 5 Zu Spider-Man: Miles Morales. „Meine Mutter ist 2013 verstorben, aber sie war eigentlich Flugbegleiterin bei American Airlines. Sie haben jetzt auch eine Abstimmung über die Streikgenehmigung und ich dachte, oh mein Gott, diese Synchronizität.“
Elmaleh sieht eine Parallele zwischen der Art und Weise, wie Flugbegleiter darum kämpften, in der Luftfahrtindustrie als Menschen behandelt zu werden, und der Art und Weise, wie Darsteller im Gaming dasselbe tun. „Was ich mache, ist ganz anders als das, was meine Mutter gemacht hat, aber bei Verträgen mit Arbeitgebern geht es hauptsächlich um das Material, das man produziert.“ Während Flugbegleiter waren wie Gegenstände behandelt mit strengen Beschäftigungsvoraussetzungen (keine Kinder, keine Ehemänner) können Spielleistungen lediglich als Vermögenswerte betrachtet werden, die bei Bedarf extrahiert und in das Spiel eingefügt werden können.
„Bei Gewerkschaftsverträgen geht es um Ihre Lebensqualität und darum, was es braucht, um sicher und nachhaltig zu arbeiten“, sagte Elmaleh. „Sie sind eine Möglichkeit, die Menschlichkeit in diesen Vertragsprozess einzubeziehen und ihn durch durchsetzbare Bedingungen zu schützen.“
Die aktuelle Vereinbarung über interaktive Medien mit Unternehmen wie Activision, Electronic Arts, Warner Bros. und Epic Games ist im vergangenen November ausgelaufen. Trotz wiederholter Treffen im Laufe des Jahres gelang es den beiden Seiten nicht, einen neuen Vertrag auszuhandeln. was zusätzlich zu Sicherheitsbedenkenhängt von zwei Hauptthemen ab: Bezahlung steigt und der Einsatz von KI, um die Leistungen von Schauspielern zu verändern oder völlig neue zu generieren. SAG-AFTRA will ab letztem Jahr eine Gehaltserhöhung von 11 Prozent und im zweiten und dritten Vertragsjahr eine Erhöhung um 4 Prozent. Die Unternehmen konterten bisher mit 5 Prozent, 4 Prozent bzw. 3 Prozent. Aber das größere Problem ist derzeit die Rolle der KI.
„Hier gibt es einen Unterschied bei den Einsätzen“, sagte Ray Rodriguez, Chief Contracts Officer von SAG-AFTRA Kotaku in einem Zoom-Anruf, in dem er die aktuellen Verhandlungen mit dem Kampf von 2016 vergleicht. „Ich meine, Sie wissen schon, Nachzahlungen oder Restzahlungen – die sind irrelevant, wenn Sie durch eine Maschine ersetzt wurden.“
Ein Kampf um KI könnte die Zukunft der Spiele prägen
Ähnlich den Sorgen von Film- und Fernsehschauspielern, die seit Beginn des Sommers im Streik sind, sind Spieledarsteller besorgt darüber, wie Unternehmen Fortschritte in der generativen KI nutzen werden, um ihre Arbeit zu stehlen oder sie arbeitslos zu machen. SAG-AFTRA möchte Schutzmaßnahmen für seine Mitglieder einrichten, die nicht am Tag ihres Erscheinens zur Arbeit abgemeldet werden können. Ohne sie könnten Künstler dazu gezwungen werden, sekundäre Vertragsvereinbarungen, sogenannte Riders, zu unterzeichnen, was den Studios faktisch einen Freibrief gäbe, mit den Auftritten zu tun, was sie wollen, sobald diese erfasst und digitalisiert wurden.
„Unser Vorschlag basiert wirklich auf Transparenz, Zustimmung und Entschädigung.“ Elmaleh erzählte Kotaku in einem Zoom-Anruf. „Während wir herausfinden, was sicher und aufregend ist [for AI] Es könnte möglich sein, dass Leute, die Sie nicht haben, sich diese Rechte anmaßen oder sie auf wirklich schändliche Weise herausholen, indem sie diese Sprache in einem Reiter vergraben, der schwer zu verstehen oder schwer zu verstehen ist, dass Sie nicht ausgetrickst werden oder durch den Einsatz dieser Technologie betrogen werden, die Sie dazu bringen kann, Dinge zu sagen, die Sie nicht gesagt haben und vielleicht auch nicht sagen würden.“
Am 25. September, Mitglieder 98 Prozent stimmten Befürworter der Genehmigung eines Streiks, was bedeutet, dass Synchronsprecher, Stuntkünstler und Motion-Capture-Darsteller möglicherweise jeden Tag in die Streikpostenreihe eintreten könnten, wenn die Verhandlungen während der Sitzungen in dieser Woche und darüber hinaus nicht vorankommen. Zu den SAG-AFTRA-Mitgliedern zählen große Namen wie Yuri Lowenthal Stimme von Peter Parker im kommenden Jahr Spider-Man 2 (Ein Streik würde ihm die Werbung für das Spiel verbieten) sowie Tausende von Darstellern, deren Beiträge selten veröffentlicht werden, aber die Charaktermodelle und zusätzliche Spracharbeit für unzählige Charaktere in unzähligen Spielen liefern. Die Arbeitsunterbrechung könnte zu großen Verzögerungen bei kommenden Spielveröffentlichungen führen (Insomniacs). neu VielfraßRespawns’ Jedi-Überlebender Folge) oder die Neubesetzung geliebter Darsteller mit Synchronsprechern, die nicht zur Gilde gehören, wenn Unternehmen sich weigern, den Forderungen der Gewerkschaften nachzukommen.
„Aus der Sicht unserer Künstler ist es ein existenzieller Kampf, dafür zu sorgen, dass sie an den Rechten an ihrer eigenen Stimme und ihrem eigenen Bild festhalten, denn damit bestreiten sie ihren Lebensunterhalt und erzielen gleichzeitig ein angemessenes Gehalt mit der Inflation, damit sie wirtschaftlich weiterhin Profis in diesem Bereich sein können“, sagte Rodriguez.
Vor nicht allzu langer Zeit war Sprachausgabe in Videospielen weitgehend unbekannt und wurde, wenn überhaupt, nur sparsam eingesetzt. Mittlerweile ist es praktisch eine Voraussetzung, um auf einem immer dichter werdenden Markt bestehen zu können, in dem viele Blockbuster mit großem Budget stark auf Hollywood-Namen setzen – darunter auch Giancarlo Esposito Far Cry 6Keanu Reeves herein Cyberpunk 2077– um das Publikum zu gewinnen. Einige Synchronsprecher, die als relative Unbekannte begannen, sind zu eigenständigen Stars geworden Der Letzte von uns‘ Troy Baker (Joel), Ashley Johnson (Ellie) und Laura Bailey (Abby). Neben mehr Rechenleistung und besserer Grafik verlassen sich die größten Spiele mittlerweile auch auf die Talente menschlicher Darsteller, die den Spielern auf ihrer Reise durch immer detailliertere, komplexere und überwältigendere Spielwelten starke Begleiter, vertrauenswürdige Vertraute und emotionale Anker sein können.
Gewerkschaften verändern die Spielebranche
Dennoch stehen In-Game-Auftritte, einschließlich Sprachausgabe, Stunts und Motion Capture, oft ganz unten auf der Liste, wenn Unternehmen die steigenden Kosten verwalten allgemeine Unordnung bei der Produktion von Triple-A-Spielen. Schauspieler werden gebeten, bei der Erstellung von Charakteren mitzuhelfen, mit denen die Spieler am Ende Dutzende von Stunden interagieren werden nur eine Handvoll Aufnahmesitzungen und kaum Kontext für die Szenen. Die Entwickler nehmen dann das, was sie erfasst haben, und versuchen, es so gut wie möglich in den sich ständig verändernden Projektumfang einzuarbeiten, wobei neue Aufnahmen für Skriptumschreibungen und andere Änderungen normalerweise nur den teuersten (oder am besten verwalteten) Spielen vorbehalten sind.
Inmitten einer Flut von Gewerkschaftsaktivitäten in der gesamten Spielebranche, von Qualitätssicherungstestern bei Sternenfeld Hersteller Bethesda an Community-Manager unter Schall Herausgeber Sega of America, werden einige der alten Vorgehensweisen in Frage gestellt. Die zunehmende Besorgnis der Fans hinsichtlich der Behandlung von Spieleentwicklern, einschließlich längerer Zeiträume willkürlicher Überstunden im Zusammenhang mit der Crunch-Kultur, hat es für Unternehmen auch schwieriger gemacht, einfach weiterzumachen wie gewohnt.
In einer möglichen Zukunft Verlage, die beschäftigt waren die Aussichten besprechen Wie alle anderen auch ihren Aktionären generative KI anbieten, nutzen sie den technologischen Fortschritt, um ihre Dominanz wieder zu behaupten. In einem anderen Fall gelingt es den Arbeitern vom Studio bis zur Aufnahmekabine, die Gefahr von Streiks und eine neue Welle des gewerkschaftlichen Interesses und Bewusstseins zu nutzen, um Unternehmen zu zwingen, mit ihnen zusammenzuarbeiten, um gemeinsam die Zukunft der Videospielindustrie zu gestalten.
„Wir werden weiterhin in gutem Glauben verhandeln, um eine Einigung zu erzielen, die die wichtigen Beiträge der von SAG-AFTRA vertretenen Künstler bei Videospielen widerspiegelt“, sagte ein Sprecher der Unternehmen Kotaku in einer Stellungnahme. „Wir haben bei über der Hälfte der Vorschläge vorläufige Einigungen erzielt und sind optimistisch, dass wir am Verhandlungstisch eine Lösung finden können.“
Als lebenslanger Gamer war Jennifer Hale, die Stimme der weiblichen Commander Shepard in der erfolgreichen Science-Fiction-Trilogie, eine von Elmalehs Inspirationen für den Einstieg in die Branche Massenwirkung. Es war eine Empfehlung von Hale, die Elmaleh dabei half, einen Agenten in Kalifornien zu finden und weitere erstklassige Arbeiten zu übernehmen, einschließlich der Rolle des Freiberuflers in HymneBioWares ehrgeiziger, aber unglücklicher Science-Fiction-Nachfolger von MassenwirkungAls langjähriger Fan des Studios sei das ein wahrgewordener Traum gewesen, sagte sie.
„Es war ein wunderbarer Arbeitsprozess, die Performance-Aufnahme mit dieser Besetzung zu machen“, sagte sie. „Es waren wirklich die meisten Sitzungen, die ich je an einem einzelnen Projekt hatte, und es war ein wahres Vergnügen.“ Eine ihrer Lieblingszeilen, die sie jemals aufgenommen hat, stammt aus dem Spiel, einem Open-World-Shooter, in dem Spieler Iron-Man-ähnliche Anzüge steuern, um riesige Außerirdische abzuwehren und das Geheimnis hinter Naturgewalten zu lüften, die den Planeten zu vernichten drohen. „Das Freelancer-Motto lautet: Allein stark, gemeinsam stärker“, sagte sie.
So sieht sie ihre Gewerkschaftsarbeit und auch die Vorteile einer engeren Zusammenarbeit zwischen Studios und Künstlern. Hymne erweist sich auch als aufschlussreiche Metapher für die aktuelle Herausforderung durch KI. Auch wenn auf der Verpackung etwas zu sehen ist, das wie eine Besetzung bunter Cyborgs aussieht, sind es die Menschen in den Anzügen, einschließlich des Spielers, die letztendlich die Action im Spiel bestimmen.
„Es gibt eine Denkrichtung in Bezug auf Technologie, dass sie so unvermeidlich ist, dass die Art und Weise, wie sie genutzt wird, unvermeidlich ist, dass wir, sobald wir herausgefunden haben, dass wir etwas tun können, es einfach tun werden“, sagte Elmaleh. „Es ist keine passive Sache, die uns zwangsläufig passieren wird. Dafür ist die Gewerkschaft da, das heißt, wir haben die Chance zu diktieren, wie unsere Gesellschaft aussieht, wie reine Arbeit aussieht, wie bloße Unterhaltungsgegenstände aussehen.“