Die Schauspielerei ist vielleicht der am schwierigsten zu quantifizierende Aspekt des Kinos. Es ist äußerst schwierig, genau zu beschreiben, was eine Leistung gut oder so viel besser als eine andere macht. Sogar Kritiker haben damit zu kämpfen, insbesondere im Gegensatz zu beispielsweise der detaillierten Beschreibung des Drehbuchs oder der Kinematographie eines Films. Was für eine Person schmerzhaft zu bewegen scheint, mag für eine andere leer erscheinen, und wir sehen dies in der Praxis bei der Auswahl der am besten agierenden Gewinner durch die Akademie. Subtilere Arbeiten, weniger Szenendiebstahl, werden selten ausgezeichnet. Sie tendieren zu lauteren, bombastischeren Bemühungen. Denken Sie an viele Monologe, vielleicht einen harten Akzent und eine Art körperliche Verwandlung. Sie möchten sehen die Schauspielerei, um die mühsamsten Bemühungen im Spiel zu sehen. Aus diesem Grund gelten Biopic-Auftritte als Oscar-Köder: Es ist schwer, es gut zu machen, und sie wollen die Arbeit feiern, die erforderlich ist, um eine solche Figur zum Leben zu erwecken.
Das ist nicht schwer zu verstehen, bedeutet aber, dass die volle Leistungsbreite selten von den Oscars berücksichtigt wird. Ensemble-Stücke haben Mühe, Schauspielnominierungen zu erhalten, auch wenn sie in anderen Kategorien besser abschneiden. Bedenken Sie, wie „Parasite“, der Gewinner für den besten Film und die beste Regie in der Saison 2019, keine einzige Nominierung für die Schauspieler erhielt. Es ist unmöglich zu behaupten, dass der Film ohne die Auftritte von Song Kang-ho und Co. funktionieren würde, aber sie wurden nicht einmal als Nominierungsmöglichkeiten in Betracht gezogen. Ähnliche Schicksale ereilten „Dune“ und in diesem Jahr „The Woman King“. Wenn Ensemble-Filme schauspielerische Anerkennung erhalten, dann meist für die auffälligste Darbietung oder die mit den meisten Schreien (Hallo, Mark Ruffalo in „Spotlight“).