Warum es sich so komisch anfühlt, wenn Star Trek Popmusik verwendet


Diese zentrale Einbildung von Trek – dass die Menschheit einen guten, starken Etch-A-Sketch-Shake haben muss, bevor sie ein neues Bild zeichnen kann – dient natürlich einer grundlegenden erzählerischen Funktion. Die Menschen hätten keinen großen Zugang zur Popkultur des 20. Jahrhunderts, wenn alles in den Kriegen ausgelöscht worden wäre. Aber es zeigt auch, dass Roddenberry der Welt der 1960er Jahre nicht allzu rosig gegenüberstand.

Roddenberrys Utopie, so scheint es, war eine Fantasie, die aus Turbulenzen geboren wurde. Er sah sich um bei den sozialen Unruhen, dem Rassismus, der Kriegstreiberei und der kleinlichen Gier der Konzerne und stellte sich eine Welt ohne all das vor. Roddenberry war hoffnungsvoll in die Zukunft, aber unglaublich zynisch in Bezug auf die Gegenwart. So zynisch sogar, dass er das 20. Jahrhundert fiktiv in die Steinzeit bombardierte. Totale Zerstörung war, so schien es ihm, eine harte Lektion, die wir alle lernen mussten. Die Menschheit müsste zu einer postapokalyptischen Spezies von Känguru-Gerichten und kleinlicher Rache werden, bevor wir die Botschaft der interplanetaren Gemeinschaft schätzen könnten, die uns von den Vulkaniern gegeben wurde Tag des ersten Kontakts.

Daher müssten alle Überreste von Roddenberrys Geschenk zusammen mit der oben erwähnten Gier und Ungerechtigkeit zerstört werden. Das bedeutete, dass die Popkultur mitgehen musste. Tut mir leid, Wiederholungen von „Batman“ oder „The Monkees“ oder allem, was danach kam. Du bist nur ein Überbleibsel einer gescheiterten Menschheit.

Da klingt es schon merkwürdig, wenn sich Popsongs aus den 1990er-Jahren in die „Star Trek“-Sprache einarbeiten. Die Songs sind treibend und energisch, ja, aber jeder Trekkie scheint von Natur aus zu spüren, dass diese Dinge nicht existieren sollten.

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