Eva Green ist eine dieser Schauspielerinnen, die sich an genug psychologischen Horrorprojekten versucht, dass es verlockend ist, das Eis in einem Interview zu brechen, indem man sie fragt: „Geht es dir gut?“ Aber als die Groschenroman und Fräulein Peregrine star verrät, es gibt sowohl Komplexität als auch mehr Spaß zu haben, als Sie vielleicht erwarten würden, wenn Sie sich schrecklichem Material nähern.
Im Nocebo, Green spielt Christine, eine Kindermodedesignerin, die sich von einem scheinbar schwächenden Trauma erholt. Ihre geistige und körperliche Gesundheit verschlechtert sich so weit, dass ihre einzige Heilung die traditionelle Volksheilung der philippinischen Betreuerin Diana (Chai Fonacier) sein könnte, die ihre eigenen Beweggründe hat. Regisseur Lorcan Finnegan und Drehbuchautor Garret Shanleys Fortsetzung ihres ebenso ekligen Films Vivarium Co-Stars eine Handvoll – sogar Brust voll – von wirklich unheimlichen Zecken. Natürlich, Der AV-Club musste Green fragen, wie sie sich gegen solche Horrorelemente verhält, ob das am Ende dem Endprodukt ähnelt, und ihre Gedanken darüber, in sprichwörtlich „dunkle“ Rollen typisiert zu werden.
Der AV-Club: Wie sind Sie dazu gekommen? Nocebo? Was hat Sie an dieser Geschichte gereizt?
Eva Grün: Lorcan, der Regisseur, schickte mir das Drehbuch. Und ich war sehr aufgeregt, sogar bevor ich es gelesen habe, weil ich es wirklich liebte Vivarium. Ich fand es sehr seltsam und sehr mehrdeutig und sehr einzigartig. Also wenn ich lese Nocebo, da war auch diese verstörende Atmosphäre und ich habe es sehr genossen. Es ist unterhaltsam, es ist ein Horrorfilm, aber es ist auch ein Psychothriller und ein Gesellschaftsfilm. All diese Elemente waren also sehr ansprechend.
AVC: Wie sind Sie an die Horrorelemente in diesem Film herangegangen? Ich sehe Sie als Liebhaber des Genres.
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Z.B: Nun, für diesen Horror hat mir Lorcan ein paar Bücher über Schlaflähmung geschickt. Seltsame Geschichten! Und dann bat er mich, zuzusehen – was ich schon einmal gesehen habe, aber es war interessant, es noch einmal zu tun –Personadas [Ingmar] Bergman-Film. Aber das ist eher psychologisch, kein Horror. Abstoßung, [Roman] Polanskis Stimmungen, das war mal wieder interessant anzuschauen. Aber Horrorfilme, darin zu arbeiten – das Tolle an Lorcan war, dass er einen großartigen Sinn für Humor hat. Wenn Sie also etwas so Düsteres aufnehmen, ist es großartig, dies mit etwas irischem Humor zu kompensieren.
AVC: Ich wollte eigentlich fragen, ob solches Material gedreht werden soll, da Schauspieler oft Traumata verkörpern müssen. Wie lebt in diesem Fall Christines Krankheit in Ihnen psychologisch und dann physiologisch? Sie haben zuvor darüber gesprochen, wie Sie nach dem Filmen von Projekten wie diesem dekomprimieren müssen.
Z.B: Ja genau. Erstens hast du immer Angst, dich lächerlich zu machen. Denn wenn es so extrem ist, fragst du dich immer, ist es zu viel? Und Lorcan war da, um mich anzuleiten, und es macht wirklich Spaß, muss ich sagen. Es macht mehr Spaß, solche Dinge zu tun, als viele wortreiche Dialoge. Etwas mit diesen Extremen können Sie alle Ihre Dämonen herauslassen. Auch wenn es dunkel ist, ist es wirklich ein Jubel. Dies war ein sehr glückliches Set. Ich bin nicht jemand, der sagt: „Ich bin immer noch die Figur, es tut mir leid, rede nicht mit mir“, weißt du? Es ist nur ein kleiner Film. Ich erinnere mich, dass Lorcan irgendwann Metal-Musik spielte, eine der Szenen, in denen ich mich auf dem Boden abmühte. Ich meine, ich klinge verrückt, wenn ich das sage, es ist schwer zu erklären. Ich denke, die Schauspieler werden verstehen, weißt du, [mock roaring] du lässt es einfach raus… Horror ist ziemlich nah an etwas Jubelndem. Angst macht Gänsehaut, aber auch Freude. Es macht Spaß, weißt du, es ist extremes Zeug. Aber als Schauspieler erlebe ich Gott sei Dank nicht wirklich, was Christine durchmacht. Sonst wäre ich in einem Kuckucksheim gelandet.
AVC: Warum denkst du, wenden wir uns dem Horror zu? Welche Funktion mögen Filme Nocebo Dienen? Wie Sie sagen, hat dies auch ein soziales Kommentarelement.
Z.B: Ja, für mich, wenn es nur Horror für Horror wäre, hätte ich diesen Film nicht gemacht. Es ist wirklich diese Art von tiefer Beziehung zwischen diesen beiden Frauen, die tiefe Wunden haben. Und es ist ein sehr [relevant] Film, der Fast Fashion anprangert und wie zerstörerisch sie für unseren Planeten und die Menschenrechte ist. Mit dem Bild dieser ekelhaften Zecke prangert es unsere Gier an; Wir sind zu gierigen Kreaturen geworden, wir sind besessen davon, immer mehr zu haben, egal was es kostet. Es ist also unterhaltsam, aber es steckt eine starke Botschaft dahinter.
AVC: Sprechen Sie mit mir über die Idee einer unzuverlässigen Erzählung. Wie nähern Sie sich der Idee, dass nicht alles, was wir sehen, so ist, wie es scheint?
Z.B: Besonders in Lorcans Welt, ich meine, man weiß nie, was als nächstes kommt, und er spielt irgendwie mit uns. Bei Christine weiß man nie, ob es psychosomatisch ist oder ob es eine echte Krankheit durch den Zeckenstich ist. Manchmal fragt man sich: „Vielleicht ist Felix, der Ehemann, der Bösewicht“ oder „Diana, sie ist das fiese Kindermädchen“, das könnte es sein [be] eine andere Hand, die die Wiege schaukelt. Aber nein, eigentlich bin ich keine arme, verletzliche Modedesignerin. Es gibt eine andere Seite von Christine, die wir am Ende entdecken werden. Genau, nichts ist offensichtlich.
AVC: Und Sie haben diese Idee erwähnt, zu groß zu werden oder sich Gedanken darüber zu machen, die richtige Intensität zu erreichen. Wie anders war das Endprodukt von dem, was Sie sich beim Filmen vorgestellt hatten?
Z.B: Nun, ich habe es nicht gesehen … Ich bin schrecklich. Ich finde es immer schrecklich, meine eigene Arbeit zu sehen. Ich werde es anschauen. Aber ich verurteile mich selbst und bin mein schlimmster Feind. Aber nein, das werde ich auf jeden Fall.
AVC: Aber im Allgemeinen, wie oft ist das vergleichbar? Ist es speziell bei Horrorprojekten, dass das Ergebnis anders aussieht oder sich anders anfühlt, als Sie es sich vorgestellt haben?
Z.B: Ja, irgendwie nie [looks like I imagined]. Deshalb habe ich immer Angst davor! Und natürlich, wenn es besser ist, ist das großartig. Wie: „Oh, ich hatte eine schreckliche Erfahrung“, aber dann kommt es wunderbar heraus? Das kommt selten vor, aber es kommt vor. Aber ja, es liegt wirklich in den Händen des Regisseurs und es ist nicht wie auf der Bühne im Theater, wenn der Schauspieler der Herr über alles ist. Hier vertraut man der Welt des Regisseurs. Und wissen Sie, Inschallah.
AVC: Wie wirkt sich Ihre Theaterausbildung auf Ihre Filmarbeit aus? Wie sind diese beiden Gewerke im Gespräch?
Z.B: Es ist lustig, weil ich vor zwei Tagen diesen Traum hatte, dass ich auf die Bühne gehen musste. Und ich ging hinter die Bühne und die Korridore waren endlos und es war wie: „Oh, ich kann die Bühne nicht finden, ich bin so nervös.“ Für mich ist die Bühne viel anspruchsvoller als am Set zu stehen. Wenn du an einem Set versaust, machst du es noch einmal. Sie befinden sich in einer sicheren Blase. Auf der Bühne gibt es keine zweite Chance. Oder vielleicht am nächsten Abend, schätze ich. Ich habe immer Ehrfurcht vor Bühnenschauspielern, ich habe das Gefühl, dass sie die echten Schauspieler sind – das sollte ich nicht sagen. Ich habe zum Beispiel Ehrfurcht vor Cate Blanchett, die alles macht. Ich habe sie auf der Bühne gesehen und sie ist bei weitem wie die Königin der Schauspieler. Das ist der wahre Deal für mich. Und es ist großartig, weil Sie eine direkte Reaktion des Publikums haben. Es ist elektrisch, wenn es funktioniert, sie lachen, sie gehen [gasps], du spürst das Publikum. Und wenn Sie am Set sind, spüren Sie das nicht. Sie verlassen sich auf die Crew, was gut ist. Aber ich denke, ich sollte mutig sein und zurück nach Hause auf die Bühne gehen.
AVC: Apropos Kontrolle oder deren Fehlen, kann ich nach Typecasting fragen? Was leitet Ihre Karriereentscheidungen?
Z.B: Es ist eine Mischung aus dem Regisseur, der Geschichte, der Rolle und dem, was dich gerade anspricht. Es sind verschiedene Elemente, aber die Rolle ist immer sehr wichtig. Und ja, manchmal rege ich mich ein bisschen auf, wenn Leute mich in eine Schublade stecken. „Dunkel“ – was bedeutet das, dunkel? Ich rufe gerne an [my type] „komplexer“, oder wie Sie sagten, wir wissen nie, wie es aussieht, was dahintersteckt, diese Geheimnisse und so. Das ist interessanter.
AVC: Hast du einen Traumpartner, einen Lieblingsfilmer oder sogar einen Co-Star, mit dem du unbedingt arbeiten möchtest?
Z.B: Es gibt viele. Jane Campion. Ich habe sie ein paar Mal getroffen und ich bewundere sie als Filmemacherin und als Mensch. Ein Co-Star, den ich lieben würde … hm, ich kann mir nicht vorstellen …
AVC: Sie und Cate Blanchett müssen Schwestern spielen.
Z.B: Ja! Oh, ich glaube, ich werde ohnmächtig, ich werde so eingeschüchtert sein. Ich würde mich kneifen, in einer Traumwelt, ja. Sie scheint eine erstaunliche Person zu sein.
AVC: Haben Sie gesehen Teer?
Z.B: Nein. Ich möchte es unbedingt sehen. Hast du?
AVK: Ja. Sie, Eva Green, werden es lieben.
Z.B: Oh ja. Ich bin so aufgeregt. Ich kann es kaum erwarten.