The Legend of Zelda: Majora’s Mask ist ein Spiel, das mich schon lange beschäftigt. Ich habe nie genau gewusst, warum. Wenn ich mir vorstelle, Majora’s Mask zu spielen, spüre ich nicht die Tasten des Controllers unter meinen Fingern oder stelle mir das Licht vor, das sich über den Bildschirm bewegt. Ich bin eingehüllt in eine Atmosphäre – eine Art Gefühl. Wie beim Vorgänger des Spiels, Ocarina of Time, liegt dies meiner Meinung nach teilweise am wunderbaren Sounddesign des Spiels.
Majora’s Mask greift die Geschichte von Link nach den Ereignissen von Ocarina of Time auf. Link wird überfallen, als er durch einen Wald wandert, wo eine Kreatur namens Skull Kid und seine zwei Komplizen sein Pferd und seine Okarina stehlen. Nach der Verfolgung verwandelt sich Link in den Körper eines Deku. Entscheidend ist, dass sich diese Ereignisse zwar buchstäblich auf dem Bildschirm abspielen, sich aber nicht immer buchstäblich wahr anfühlen. Majora’s Mask fühlt sich eher wie Folklore an: Ich kann die Ereignisse des Spiels nicht wirklich beim Wort nehmen, sondern zusehen, wie sich das Spiel zwischen der realen Welt der Erzählung und etwas anderem bewegt. Vielleicht ist es eine Geschichte, die von Generation zu Generation weitergegeben wird – jede Iteration bedeutet etwas anderes und persönliches für diejenigen, die sie wiederholen.
Um es anders auszudrücken, die Dinge in Majora’s Mask machen keinen Sinn. Nachdem er dem Skull Kid gefolgt ist, stürzt Link eine riesige Schlucht hinab, gefüllt mit schrägen Bildern, bevor er die Landschaft erreicht, in der das eigentliche Abenteuer stattfinden wird. Einige haben dies als den Tod von Link oder die Darstellung seiner Trauer und seines Traumas durch Ganons Hände in seinem vorherigen Abenteuer interpretiert, aber ich bin froh, es nicht zu wissen. Wenn es um Folklore geht, weiß man schließlich nie wirklich, wo die Wahrheit liegt.
Diese komplexe Erzählung – eine Frage, wo das Spiel beginnt und wirklich endet – spiegelt sich in der Musik wider. Natürlich ist es das. Die Musik von The Legend of Zelda hat schon immer eine Geschichte erzählt. Nehmen Sie etwas so Einfaches wie die Overworld-Musik aus dem ursprünglichen Legend of Zelda – es ist ein Triumphlied. Es ist fast ein Marschlied im Rhythmus, durchsetzt mit aufsteigenden Tönen und einem schnellen Abstieg, nur um dann wieder brüllend wieder aufzutauchen.
Das Lied der Heilung von Majora’s Mask ist eine viel kompliziertere Angelegenheit. Als ich als Kind dieses Spiel zum ersten Mal auf dem Nintendo GameCube meines Freundes spielte, war dies einer der Songs, an die ich mich erinnerte, als ich endlich mein eigenes Exemplar kaufte. Wie Dearly Beloved von Kingdom Hearts und einige andere, für deren Nennung es mir viel zu peinlich ist, es öffentlich zu nennen, war es einer der wenigen Songs, die auf meinen alten iPod geladen wurden, um mir zu helfen, nachts einzuschlafen.
Trotz seines dunklen Tons und seiner Atmosphäre hat dieser Song etwas Entspannendes. Wahrscheinlich ein Produkt seiner Zeit, beginnt es mit einem Bordun einer elektronischen Orgel. Dies folgt der zentralen Melodie, kollidiert aber schließlich mit ihr und übertrifft ihre Begrüßung. In Majora’s Mask ist dies die Musik, die verwendet wird, um Sie von Ihrer Deku-Form zurückzubringen. Link’s Deku-Form wird sowohl als erzählerische Spannung als auch als physisches Hindernis für die Steuerung des Spiels verwendet und ist restriktiv.
Aus genau diesem Grund kann es schwierig sein, sich an den Eröffnungsteil von Majora’s Mask zu gewöhnen. Als Kind hat mich das Spiel verunsichert, genauso wie mich die Musik verunsichert hat. Aber manchmal, wie bei meiner Teenager-Horror-Besessenheit oder meiner neu entdeckten Liebe zu Senf, manchmal gewinnen die Dinge, die einen zunächst abstoßen, mit zunehmendem Alter eine subtile Tiefe. Mit der Zeit hat mich Majora’s Mask langsam wieder in seinen Bann gezogen.
Wie bei den meisten direkten Fortsetzungen sollte Majora’s Mask bombastischer und übertriebener sein als sein Ocarina-schwingender Bruder. Entgegen diesem Trend fühlt sich Nintendos Fortsetzung tatsächlich eigenwilliger an. Es ist dunkler im Ton und kürzer in der Länge. Es gibt Ruhm am Ende von Ocarina of Time, der durch den Start von Majora’s Mask vollständig verworfen wird.
In gewisser Weise ist das Lied der Heilung genau dasselbe. Seine dunklen Töne und noch dunkleren Themen können beim ersten Hören aggressiv sein. Viele mögen das melancholische Melodram von Majora’s Mask hassen. Aber nicht ich. Ich liebe diesen schrillen Tonwechsel von der relativen Leichtigkeit von Ocarina of Time zu ironischerweise dem zeitkritischsten Spiel der Serie.
Das Lied der Heilung erzählt nicht nur seine eigene Geschichte, sondern fügt sich auch gut in die Erzählung ein. Ursprünglich nur verwendet, um sich selbst von Ihrem Deku-Leiden zu heilen, können Sie es auf Schildern, den Bewohnern des Spiels und mehr verwenden. Das Spiel macht einen wichtigen Punkt bei der Funktionsweise des Songs: Es repariert nicht alles. Sie können es nicht verwenden, um das Land wiederherzustellen oder den sich nähernden Mond zu stoppen. Aber die ersten Schritte kannst du machen.
In diesem Sinne ist The Song of Healing ein Schritt in einer Kette – eine Aktion, die erforderlich ist, um etwas Größeres zu beginnen. Vorhin habe ich dieses Lied mit Folklore verglichen und das wird deutlicher, je länger man zuhört. Es ist ein Lied, das eine Geschichte erzählt, eine Sammlung von Momenten aus dem Spiel, an die wir uns zwei Jahrzehnte später erinnern. Ohne all diese Präambel – diesen ach so notwendigen Kontext – ist es einfach ein hübsches Lied in unseren Ohren.
Es ist wie ein Volkslied, denn wenn ich mich hinsetze, meine Ohrstöpsel in meine Ohren stecke und meine Augen schließe, werde ich in eines der seltsamsten und dunkelsten Spiele der gesamten Legend of Zelda-Reihe versetzt. Es ist nur ein brillanter Moment in einem Franchise, ein paar Minuten, aber es erlaubt mir, dieses Spiel noch einmal zu erleben.
Die zentrale Zeile des Liedes selbst besteht nicht aus mehr als einer Handvoll Noten mit spärlicher Instrumentierung. Abgesehen davon hatte es Auswirkungen auf die Menschen, die auch außerhalb des Erbes des Spiels anhielten. Für die Creepypasta „Ben Drowned“ umgekehrt oder in endlose EDM-Mixe geremixt, ist es fast ein kulturelles Phänomen für sich. Es ist der perfekte kleine Botschafter für das Spiel, aus dem es stammt – es enthält eine spürbare Traurigkeit, die sowohl eindringlich als auch bezaubernd ist.
Selbst jetzt, wenn ich über einen meiner Lieblingssongs im gesamten Franchise nachdenke, sehe ich darin kaum mehr als eine Möglichkeit, mit anderen in Kontakt zu treten, die ähnliche Erfahrungen gemacht haben. Seine Einsamkeit steht im Kontrast zu den Millionen von Menschen, die davon berührt wurden. Obwohl es nach der Heilung betitelt ist, steht seine Traurigkeit stellvertretend für die Kontraste, die wir im Leben brauchen. Unser Glück ist oft ein Symbol für die Abwesenheit von Traurigkeit. Unsere Heilung ist ein Zeichen für den erlittenen Schaden. Das Lied der Heilung ist für mich eine schmerzhafte Erkenntnis meiner eigenen Traurigkeit und der Freude, die daraus entstehen muss.