Der Gewinner des Turner Prize 2022 wird heute Abend bekannt gegeben!
Falls Sie es noch nicht wissen, der Turner-Preis ist wohl die prestigeträchtigste zeitgenössische Auszeichnung, die einem in Großbritannien geborenen oder ansässigen Künstler für eine herausragende Präsentationsausstellung verliehen wird.
25.000 £ gehen an den Gewinner und jeweils 5.000 £ an die anderen nominierten Künstler.
Der diesjährige Preis, der im Tate Museum in Liverpool veranstaltet wird, zeichnet die Arbeiten von vier Nominierten aus – Ingrid Pollard, Veronica Ryan, Heather Phillipson und Sin Wai Kin.
Werfen wir einen genaueren Blick auf die Arbeit der vier Nominierten:
Heather Philippson
Phillipson ist ein Multimedia-Künstler, dessen Projekte Video, Skulptur, Installation, Musik, Poesie und digitale Medien umfassen.
Sie beschreibt ihre Arbeiten als „Quantengedankenexperimente“.
Für den Turner Prize zeigt Phillipson eine Neuinterpretation ihres Auftrags für die Tate Britain Duvet Galleries aus dem Jahr 2020, den sie als „ein schlecht angepasstes Ökosystem, eine beharrliche Atmosphäre“ beschreibt.
Die Arbeit ist ein wirklich immersives und psychedelisches Erlebnis – mit LED-Lichtern, Umgebungsgeräuschlandschaften, großen Bildschirmen, die die Knopfaugen verschiedener Tiere zeigen, Projektionen von Wolken und Vögeln an den Wänden und einer Wellblechhütte, in der eine Reihe hängender Gaskanister untergebracht sind.
Es fühlt sich an wie das ominöse Set eines Apokalypse-Films.
Veronika Ryan
Veronica Ryan, eine in Montserrat geborene britische Bildhauerin, wurde für ihre Einzelausstellung nominiert Entlang eines Spektrums auf Spike Island, Bristol und ihrer Hackney Windrush Art Commission in London.
Hier verwandelt sie den Galerieraum in eine gelbe Kammer mit einer Reihe langer gehäkelter Säcke, die von der Decke baumeln.
Jeder Sack enthält oft übersehene Gegenstände wie Muscheln, Samen, Früchte und Avocadokerne, die an Ryans Kindheitserinnerungen sowie an die Geschichte des globalen Handels erinnern.
Durch andere Objekte, wie z. B. befleckte medizinische Kissen, Verbände und mit Fischschalen gedeckte Tische, erforscht Ryan ihre eigene Familiengeschichte und Themen wie Heilung und Genesung sowie die psychologischen Auswirkungen der Pandemie.
„Die Jury war beeindruckt von der exquisiten Sinnlichkeit und Haptik ihrer Skulpturen, sowohl in der Galerie als auch für den öffentlichen Auftrag in Hackney“, erklärt Tate Liverpool.
Sünde Wai Kai
Die nicht-binäre kanadische Künstlerin Sin Wai Kai wurde für ihre Teilnahme an der British Art Show 9 und ihre Einzelpräsentation in der Blindspot Gallery, Frieze London, nominiert.
Ihre Arbeit erweckt die Fantasie durch Geschichtenerzählen in Performance, Bewegtbild, Schreiben und Druck zum Leben. Es schafft fiktive Erzählungen, um gelebte Realitäten von Verlangen, Identifikation und Bewusstsein zu reflektieren.
In einer Reihe von Filmen parodiert Sin alles von TikTok über das chinesische Fernsehen bis hin zu dem seltsamen Phänomen der Boybands. Und Sin spielt alle Rollen – mit Perücken, Make-up und Prothesen.
Das Herausragende der Show ist Sins vierköpfige Boyband, die in Form von Pappaufstellern und Musikvideos präsentiert wird.
„Ich denke, eine Boyband ist ein wirklich perfektes Medium, um darüber nachzudenken, wie Identitäten konstruiert werden“, sagte Sin.
„Man hat die sexy, man hat die ernste, die verspielte, und diese Art der Individualisierung der Charaktere wird oft zu Marketingzwecken hochgespielt. Aber sie können nicht alleine existieren.“
Ingrid Pollard
Pollard, die sich als Fotografin einen Namen gemacht hat, verwendet Bild, Skulptur, Film und Ton, um unsere Beziehung zur natürlichen Welt zu hinterfragen und hinterfragt Ideen wie Britishness, Rasse und Sexualität.
Die 69-jährige Künstlerin ist für ihre Einzelausstellung für den Turner Prize nominiert Kohlenstoff dreht sich langsam in der MK Gallery in Milton Keynes.
Ein Teil ihres Zimmers mit dem Turner-Preis ist mit „einer Studie über das, was sie Rassismus nennt, versteckt in der Öffentlichkeit“ belegt – mit fotografischen Aufnahmen der vielen Kneipen, Gebäude und Straßenschilder mit dem Namen „Black Boy“ in Großbritannien.
Am anderen Ende ihres Zimmers befindet sich ein Trio sich bewegender anthropomorpher Skulpturen, die Pollard in Zusammenarbeit mit dem Künstler Oliver Smart geschaffen hat. Die monströsen Maschinen bestehen aus verschiedenen Alltagsgegenständen, darunter alte Sägen, ein Fahrrad und ein Baseballschläger.
„Mit den wiederholten mechanischen Geräuschen und Bewegungen der Skulpturen wirken sie sowohl ehrerbietig als auch bedrohlich“, erklärt Tate Liverpool.
Die Ausstellung läuft bis zum 19. März 2023 in der Tate Liverpool.