Rankin, der renommierte britische Modeporträtfotograf, hat die Essenz unzähliger Kultfiguren eingefangen, von David Bowie, Mick Jagger und Madonna bis hin zu Queen Elizabeth II und Kate Moss.
Mit einer Karriere, die sich über drei Jahrzehnte erstreckt, hat er seinen Platz als einer der einflussreichsten Fotografen unserer Zeit gefestigt.
Aber was treibt Rankin an, die Grenzen seiner Kunst immer weiter zu verschieben?
Und was braucht es, um ein brillanter Porträtfotograf zu sein?
Euronews Culture sprach mit Rankin unter Die andere Kunstmesse, eine führende Kunstmesse, die vom 9. bis 12. März in der Truman Brewery in London stattfand. Mit 150 Künstlern, die ihre außergewöhnlichen Arbeiten der Öffentlichkeit präsentierten, bot die Messe eine Vielzahl aufregender Aktivitäten, darunter Aufführungen, Live-Porträtmalerei, einen Tattoo-Stand und Hunderte von erschwinglichen Kunstwerken, die ab 100 £ verkauft wurden.
Rankin trug mit seinem RankinLIVE-Projekt zur Faszination der Veranstaltung bei und ermöglichte es den Besuchern, sich von dem legendären Fotografen fotografieren zu lassen.
In diesem exklusiven Interview tauchen wir in Rankins kreativen Prozess, seinen Weg zu einem der gefragtesten Fotografen unserer Zeit und seine Ansichten über die sich verändernde Landschaft der Kunstform ein.
Wir sind hier auf der Other Art Fair in Shoreditch, London, wo Sie mit Fremden fotografieren. Wie gehst du vor, um eine Verbindung zu deinen Motiven herzustellen, und welche Techniken verwendest du, um ihre Essenz einzufangen?
Nun, jeder Mensch ist anders. Die Art und Weise, wie Sie eine Beziehung aufbauen, hängt also von der Person vor Ihnen ab. Jeder ist einzigartig. Wenn ich so etwas mache, RankinLive, bei The Other Art Fair, bin ich in einer Position, in der ich die Berühmtheit wahrscheinlich nicht fotografiere. Also ich weiß nicht viel über sie. Und ich muss wirklich meinem Instinkt vertrauen, wie sie sind, wenn sie reinkommen.
Aber eines der Dinge, die sehr einfach zu tun sind, wenn Sie ein Foto machen, ist, anstatt über die Kamera zu sprechen, wissen Sie, in die Kamera zu schauen, anstatt darüber zu sprechen, durch die Kamera zu schauen. Wenn du durch die Kamera schaust, wird diese Vorstellung, dass es sich um eine performative Sache handelt, irgendwie zerstört und es wird viel intimer.
Wenn Sie also versuchen, sich als Motiv vorzustellen, die Person anzusehen, die sich das Foto ansieht, entsteht eine individuellere Erfahrung.
Ihre Arbeit umfasst eine unglaubliche Bandbreite an Themen, von Rockstars bis hin zu Königen. Gibt es ein bestimmtes Motiv oder Shooting, das Ihnen besonders in Erinnerung geblieben ist?
Mein denkwürdigstes Shooting habe ich mit Abstand mit der Queen, nicht nur, weil sie damals die berühmteste Person der Welt und das berühmteste Gesicht war, weil sie wirklich aufgewachsen ist, als die Fotografie aufgewachsen ist, sondern auch, weil das Ganze Die Idee, sie für mich zu fotografieren, war der Versuch, ein Bild zu schaffen, das humorvoller ist und sie ehrlich lächeln lässt.
Und ich hatte nur 5 Minuten Zeit, um sie zu fotografieren, also war es ein sehr intensives Shooting, allein wegen der Zeitspanne. Aber was wirklich interessant an ihr war, war, dass sie sehr professionell war. Sie war wirklich jemand, der Fotografie kannte und verstand. Ihr Schwager war Fotograf gewesen, ein sehr, sehr talentierter Fotograf. Sie hatte also ein wirkliches Verständnis dafür, was sie mit mir tat, und das einzig Seltsame war, dass ich wirklich dachte, ich würde brillante Fotos machen, weil sie diese Art von Person war, die einem das Gefühl gab, in diesem Moment etwas ganz Besonderes zu sein. Die guten Fotos, die ich bekam, waren die, auf denen sie lächelte, und genau das wollte ich versuchen.
Gibt es jemanden auf Ihrer „Bucket List“, den Sie noch fotografieren müssen?
Ich neige dazu, keine „Bucket List“ von Leuten zu haben, die ich fotografieren möchte, weil ich kein Jäger von Fotos sein möchte. Ich möchte, dass die Fotos organisch funktionieren und durch Zusammenarbeit zusammenkommen. Also ich suche immer Leute die mehr von mir fotografiert werden wollen als ich sie fotografieren will und dann ist das Verhältnis etwas anders.
Aber natürlich gibt es Leute, in die ich ein bisschen verknallt bin, wie ich zu 100 % in Russell Crowe verknallt bin. Ich bin in Obama verknallt. Wenn ich also morgen die Gelegenheit hätte, sie zu fotografieren, würde ich wahrscheinlich überall auf der Welt hingehen, um sie zu fotografieren.
Bist du jemals nervös vor einem großen Shooting?
Ehrlich gesagt werde ich nicht mehr nervös. Früher wurde ich nervös. Ich denke, ich verstehe, ich bin besorgt, dass der Dreh gut laufen wird, aber ich bin nicht nervös wegen des Ruhms oder der Persönlichkeit, weil ich denke, dass ich einfach in so vielen Situationen war, in denen die Dinge nicht gelaufen sind richtig, aber ich weiß jetzt genug, um zu wissen, wie ich damit umgehen soll.
Aber ich denke, man sollte immer darauf achten, wen man fotografiert. Und was Sie als Mensch nicht tun können, ist anzunehmen, dass Sie sie aufgrund von Dingen, die Sie gelesen oder gesehen haben, verstehen oder kennen, weil viele Menschen sehr unterschiedlich sind. Und ich habe auch eine echte Regel, die besagt, dass die Leute an einem Tag vielleicht eine Stunde lang, vielleicht maximal 2 Stunden lang von mir fotografiert werden. Und Sie haben keine Ahnung, was in ihrem Privatleben vor sich geht. Sie sollten sie also niemals danach beurteilen, was vor sich geht, denn sie könnten einen Unfall gehabt haben, ihr Haustier könnte gestorben sein, sie könnten sich von ihrem Partner getrennt haben. Also verurteile ich sie nicht. Und ich denke, wenn du ins Shooting gehst, ohne jemanden zu beurteilen, bekommst du die meiste Zeit ein wirklich gutes positives Ergebnis.
Die KI-Technologie hat unsere Herangehensweise an die Fotografie revolutioniert, aber auch Kontroversen über Fragen der Authentizität und Kreativität ausgelöst. Was denken Sie als führende Persönlichkeit der Branche über die Rolle der KI in der Fotografie und wie wird sie Ihrer Meinung nach die Zukunft des Handwerks beeinflussen?
Ich denke, dass KI für viele Anwälte für geistiges Eigentum ein riesiges Geschäft werden wird, weil ich denke, dass es sehr kompliziert sein wird. Ich habe damit rumgespielt und finde es faszinierend, was ich gerade bei der KI-Bilderstellung alles kann. Ich würde mir vorstellen, dass ich innerhalb der nächsten 12 Monate definitiv irgendeine Art von KI-Projekt machen werde, aber ich denke, es wird wahrscheinlich eher Rankin gegen die Maschine sein als Rankin und die Maschine.
Sie haben eine lange und erfolgreiche Karriere hinter sich. Wie hat sich Ihre Sicht auf die Fotografie im Laufe der Jahre entwickelt und was treibt Ihre Leidenschaft für das Handwerk noch immer an?
Ich denke, das Interessante an meiner Beziehung zur Fotografie war, dass ich mit dem Fotografieren angefangen habe, weil ich sehr schüchtern war, aber ich wusste, dass ich in Einzelsituationen wirklich gut bin und ich wollte Dokumentarfotografin werden, als ich anfing. Also sagte mein Vater eigentlich: ‚Mach das, was du gut kannst, denn du wirst immer der Beste sein, wenn du das tust, was du gut kannst.’ Und ich war immer gut darin, Porträts zu machen und in einer Eins-zu-Eins-Situation zu sein.
Was also mit der Fotografie über die Jahre passiert ist, ist wirklich interessant, dass jetzt jeder ein Fotograf ist. Die Fotografie wurde also im Wesentlichen durch das Kamerahandy demokratisiert. Und meine Beziehung zur Fotografie ist wahrscheinlich immer ernster geworden, und mehr und mehr überlegt, je länger ich sie mache. Es ist buchstäblich so, als hätte eine digitale Revolution stattgefunden, und das bedeutet, dass die Macht der Fotografie in den Händen aller liegt, was ziemlich gefährlich, aber auch sehr aufregend ist.
Das einzige, was ich an der Fotografie liebe, ist, dass ich einfach immer mehr und mehr und mehr lerne. Und jetzt ist jeder im Grunde ein Fotograf, meine Beziehung hat sich zu mehr als nur dem Fotografieren entwickelt. Es geht darum, über Fotografie zu sprechen, zu versuchen, die Leute dazu zu bringen, zu verstehen, worum es geht, worum es geht, was es bedeutet, die Kraft der Fotografie. Ich habe gesehen, wie Fotos, die ich gemacht habe, das Leben von jemandem absolut verändert haben. Es hat sie von einem nicht sehr selbstbewussten, sehr selbstkritischen Wesen zu einem super, super selbstbewussten Verhalten gebracht, das es ihnen ermöglicht, das Problem zu nehmen und es auf den Kopf zu stellen.
Für mich also der ganze Wechsel von der Vorstellung eines autoritären oder diktatorischen Fotografen zu dem, was ich wahrscheinlich in den späten Neunzigern wurde, was ein Kollaborateur war.
Auf welchen Moment in Ihrer Karriere sind Sie besonders stolz?
Es ist wirklich schwer, denn das ist das andere am Fotografieren, was mich stolz macht und was andere Leute wirklich stolz macht, ist sehr unterschiedlich.
Aber tatsächlich in der Lage zu sein, Projekte zu machen, die für mich sehr persönlich sind, und wirklich zu verstehen, wie die Fotografie das Leben der Menschen beeinflussen kann. Als Fotograf hat man Zeit, weil man meistens nur den Bruchteil einer Sekunde fotografiert. Die Zeit ist also immer da, sie sitzt auf deiner Schulter, sie ist auch allgegenwärtig. Du solltest eigentlich ewig fotografieren und das habe ich nie vergessen. Ich erinnere mich immer daran, dass es darum geht, eine Erinnerung zu schaffen und diese Erinnerung dann vielleicht mehr Kraft zu haben.
Worauf ich also stolz bin, ist, ständig etwas über das Medium zu lernen, das ich liebe, und nicht nur dort zu bleiben, wo ich war.
Als ich anfing, war ich schrecklich schüchtern. Also habe ich das ausgeglichen, indem ich wirklich unausstehlich und ein bisschen angeberisch war. Aber durch die Fotografie und durch das Verständnis der Fotografie wurde mir wirklich klar, dass die beste Art, Fotos zu machen, tatsächlich die Zusammenarbeit ist.
Das, worauf ich am meisten stolz bin, sind die Zusammenarbeiten, die ich im Laufe meiner Karriere hatte, und die Menschen, die ich durchschaut habe, sei es, dass ich sie fotografiere oder Teil der Zeitschriften bin, die ich gegründet und herausgegeben habe , zu sehen, wie ihre Karrieren durchstarten, zu sehen, wie Menschen durch die Fotografie zu sich selbst finden, und gleichzeitig immer noch ziemlich kritisch mir gegenüber zu sein.
Es ist ein bisschen wie eine Spiegelfotografie. Sie können nicht anders, als sich selbst durch das zu betrachten, was Sie machen. Es ist komisch. Es ist eine seltsame Sache. Das war ein bisschen tief, das.
Lustige Frage: Welche Musik hörst du gerade?
Ich stehe sehr auf Neues, also hat Loyle Carner gerade einen großen Einfluss auf mich. Ich liebe, was er tut.
Aber ich liebe alte Musik. Ich liebe es. Ich bin ein großer Kulturliebhaber. Ich bin immer auf der Suche nach neuen Alben. Ich habe immer Hunger. Deshalb habe ich mein Magazin Hunger genannt, weil ich hungrig nach Neuem bin.
Aber meine erste Wahl bei einem Shooting wären zu 100 % die Rolling Stones, weil die Rolling Stones eine Vertrautheit und eine gewisse Nervosität haben, die bei Shootings immer noch funktioniert – und sie fühlen sich immer noch sehr modern an.
Welchen Rat würden Sie als erfahrener Profi jungen, aufstrebenden Fotografen geben, die sich in diesem Bereich etablieren möchten?
Ich sage immer zu jungen Fotografen, lest über euer Thema, aber schaut und lest auch andere Sachen. Wissen muss man haben. Hör auf zu scrollen, richtig? Und schauen Sie sich Bücher an und lesen Sie sie, über die Philosophie und die Ideologie und die Kultur der Fotografie, denn das ist wirklich, wirklich wichtig. Die Macht der Fotografie wirklich zu verstehen, ist super wichtig.
Stoppen Sie das Doom-Scrollen. Gelangweilt sein. Langeweile schafft erstaunliche Arbeit. Imitieren Sie nicht. Als Student kannst du nachahmen, aber sobald du anfängst, deine eigene Arbeit zu machen, versuche, deine eigene Stimme zu finden.
Und viele Fotos machen. Ich glaube wirklich an die 10.000 Stunden von Malcolm Gladwell. Wenn Sie 10.000 Stunden machen, werden Sie einfach besser und besser und besser – und dann ist es schließlich nur noch eine instinktive Sache.
Wie möchten Sie in 100 Jahren in Erinnerung bleiben?
In 100 Jahren bin ich mir nicht einmal sicher, ob man sich an mich erinnern wird. Früher dachte ich, das sei das Wichtigste an meiner Karriere, eine Art Vermächtnis zu hinterlassen, aber jetzt hoffe ich wirklich, dass meine Fotos da draußen sind und einen Einfluss auf die Menschen haben. Ich glaube nicht, dass es mehr um mich geht. Ich denke, es geht um die Fotos und die Beziehung, die ich vielleicht zu den Motiven habe.
Aber wenn ich nicht erinnert würde, wäre es okay, so fühle ich mich heute.
Sehen Sie sich unbedingt unser Video-Interview mit Rankin im Webplayer oben an, und Die andere Kunstmesse Website für weitere Informationen.