Von Caravaggio und Goya bis hin zu Ghirri und Atchugarry, die ARCA 2023 feiert Filme über die Künste, die Revolutionen der Künstler Die beliebtesten Must Reads Melden Sie sich für Variety Newsletter an Mehr von unseren Marken

„Caravaggios Schatten“, „Charlotte“ und „Goya, Carrière und der Geist von Buñuel“ sind in der 15-Film-Reihe der zweiten Ausgabe von ARCA Intl. 2023 enthalten. Festival of Films on Arts, 2023, das am 2. Januar mit der Weltpremiere von „The Children of the Mountain“ eröffnet wird, einem Dokumentarfilmporträt des uruguayischen Bildhauers Pablo Atchugarry von Mercedes Sader, Direktorin von ARCA.

„Kunst“ ist im weitesten Sinne zu verstehen. Die Titel, die zwei Spielfilme und 14 Dokumentarfilme umrahmen, reichen, wie Programmierer Sergio Fant betont, von Aufnahmen dreier der größten Maler, die je gelebt haben – Caravaggio, Goya und Cezanne – bis hin zu gefeierten, unbekannten oder vergessenen Persönlichkeiten der zeitgenössischen Kunst, wie z als „Folon“. Der Film ist der erste Dokumentarfilm über den Belgier Jean-Michel Folon, trotz seines Status als einer der wichtigsten Maler und Illustratoren Europas in der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts, der eine Reihe ikonischer Bilder wie den Vogelmenschen produziert und bekannt gemacht hat.

Die Titel umfassen jedoch auch den italienischen Fotografen Luigi Ghirri und den Architekten und Stadtplaner Le Corbusier sowie die Infrastruktur der Kunst, sei es ihre Ausstellung wie in „Inside the Uffizi“ oder der Lebensraum von Künstlern wie in „Dreaming Walls“. Ein anderer Film, „The Thief Collector“, lotet sogar die ungeheuerliche Kunst des Kunstdiebstahls aus.

Die Titel, so unterschiedlich sie auch sein mögen, stellen mindestens zwei Verbindungen her. Einer ist der uralte Drang verschiedener Künste nach einem größeren Realismus, der nicht nur in Caravaggios Bruch mit der religiösen Ikonographie und Goyas atemberaubenden Vignetten des Wahnsinns zu sehen ist, sondern auch in Ghirris oberflächlich banalen Fotos von Häusern und Gärten in seiner Heimatstadt Modena, die in den 1970er Jahren entstanden sind.

Ein zweiter ist der Kampf der Künstler gegen das Vergessen, eingefangen von Atchugarrys monumentalen Werken und den obsessiven 769 autobiografischen Gemälden der deutsch-jüdischen Künstlerin Charlotte Salomon, die zwischen 1941 und 1943 in Südfrankreich entstanden, als sie (zu Recht) die Deportation durch die Nazi-Behörden fürchtete.

Oblivion war das Schicksal der Spanierin Santaló, die ihre letzten Jahre in einer beengten Wohnung in Madrid verbrachte, ihre Existenz gefangen in Irene M. Borregos „La Visita y un Jardin Secreto“, das ihre Figur rettet, während sie ihren Zustand darstellt.

Diese Filme weisen außergewöhnliche Momente auf, wie Jean-Claude Carrière, Buñuels Co-Drehbuchautor, der das Ausmaß der Revolution einfängt, das in den neuzeitlichen Gemälden von Goya verkörpert ist, der nicht nur gegen ein traditionalistisches achtzehntes Jahrhundert, sondern auch gegen seine eigene zeitgenössische Rebellion rebellierte, Die rationalistische Aufklärung. „Das Gegenteil von Wahrheit ist kein Irrtum. Das Gegenteil von Wahrheit sind keine Lügen. Das Gegenteil von Wahrheit ist Vernunft“, stellt Carrière fest, zitiert den spanischen Schriftsteller José Bergamin und zieht einen Bogen von Goya zu Buñuel, dem großen Surrealisten, und zu sich selbst.

Einige dieser Titel werden eines Tages auf Streaming-Plattformen auftauchen oder sogar im Kino vertrieben werden. Genießen.

Eröffnungsfilm:

„Die Kinder des Berges“,(„Los Hijos de la Montaña“, Mercedes Sader, Uruguay)

Weltpremiere bei ARCA und Eröffnung des diesjährigen Festivals, eine Würdigung der Kunst und des Lebens des weltberühmten Bildhauers Pablo Atchugarry, der hinter ARCA steht und dessen Werk eine monolithische Skala alter Zivilisationen, gewundene Echos der Natur und eine Beschäftigung mit der Passage kombiniert von Zeit.

„Cézanne“, (Sophie Bruneau, Belgien)

Der Teufel steckt im Detail. Dieser Dokumentarfilm aus Bruneau („Rêver sous le capitalisme“) widmet sich dem französischen Maler, einer Brücke zwischen Impressionismus und Kubismus, anhand von Details seiner Werkstatt in der Provence, die im Laufe der Zeit erhalten geblieben ist, wo er eine Revolution in der Kunst geschmiedet hat. „Eine höchst originelle Sichtweise“, sagt Sader.

„Charlotte“, (Eric Warin, Tahir Rana, Kanada)

Von Keira Knightley und Marion Cotillard in verschiedenen Versionen geäußert, ein animiertes Feature-Biopic der verfolgten deutsch-jüdischen Künstlerin Charlotte Salomon, deren halbautobiografisches „Life? Oder Theater?“, bestehend aus 700 mehrschichtigen Gouachen, malte sie, um ihre eigene Ebene der geistigen Gesundheit zu erforschen. Regie führten Warin („Leap!“) und Rana („Angry Birds: Summer Madness“). „Unter den größten widrigen Umständen erweist sich Kunst als der einzige Weg, um die Erinnerung zurückzugewinnen“, sagt Sader.

„Träumende Wände“, (Amelie Van Elmbt, Maya Duverdier)

Dieses Jahr spielte das Berliner Panorama, wo es als Publikumsmagnet gefeiert wurde, eine Interpretation der heutigen Bewohner des legendären Chelsea Hotels, zu deren Gästen Patti Smith, Jim Morrison, Bob Dylan und Leonard Cohen gehörten. Es befindet sich derzeit im Bau, um als Luxushotel wiedereröffnet zu werden und seine verbliebenen und duftend individualistischen Zurückhaltungsgäste zu verdrängen. Maya Duverdier ist Co-Autorin und Regisseurin mit Amélie van Elmbt, deren „The Elephant & the Butterfly“ von Martin Scorsese als Executive Producer übernommen wurde.

„Folon“, (Gaëtan Saint-Remy, Belgien)

Ein Porträt des Belgiers Jean-Michel Folon, Künstler, Designer, Illustrator, der gegen die zunehmende Unmenschlichkeit des modernen Lebens wetterte. Für Sader „ist das Archivinterview, das den ganzen Film durchzieht, unbezahlbar.“ Regie führte Saint-Remy („De Nos Mains“).

„Historjà – Stiche für Sápmi“, (Thomas Jackson, Schweden)

Die lappländische Künstlerin Britta Marakatt-Labba, deren Arbeit das samische Volk darstellt, nimmt eine neue Wendung: Vor den atemberaubenden Schneelandschaften ihrer Heimat ein Kampf für ihre Kultur gegen die Auswirkungen des Klimawandels. Aufgenommen beim Göteborg Festival 2022. „Eine Geschichte über Kunst, politischen Aktivismus und Klimawandel: Ein Cocktail, den man sich nicht entgehen lassen sollte“, sagt Sader.

„Ein imaginäres Land“, („El País Imaginario“, Juan Solanas, Uruguay, Frankreich)

Vom Argentinier Solanas, dem Regisseur des Gewinners des Preises der Jury von Cannes „L’Homme Sans Tête“, dem Un Certain Regard-Spieler „Nordeste“ und der auf den Kopf gestellten Science-Fiction-Liebesgeschichte „Upside Down“, eine Erkundung in einem eigenen Dokumentarfilm Kunstwerk, über die Bedeutung, Entstehung und Ziele von 12 zeitgenössischen Kunstinstallationen im Cerró Tito in Uruguay.

„Unendlich. Das Universum von Luigi Ghirri“, (Matteo Parisini, Italien)

Ausgehend von Ghirris Schriften, eine Auseinandersetzung mit den entscheidenden Stationen eines Künstlers vor seiner Zeit, dessen fotografische Landschaften in Italien in den 70er Jahren sich für Farbfotografie und das Gewöhnliche einsetzten und ein Werk schufen, das zu dieser Zeit in Europa beispiellos war.

„In den Uffizien“, (Corrina Belz, Enrique Sánchez Lansch, Deutschland)

Eike Schmidt, Direktor der Uffizien in Florenz, führt das Publikum durch das empfindliche Gleichgewicht zwischen Konservierung und Innovation, wenn es darum geht, die weltweit bedeutendste Renaissance-Gemäldesammlung zu beherbergen, darunter Sandro Botticellis „Die Geburt der Venus“ und „Frühling“ sowie Caravaggios „Medusa“. Von Belz („Gerhard Richter Painting“) und Sánchez Lansch („A Symphony of Noise“).

„Goya, Carrière und der Geist von Buñuel“, (José Luis López Linares, Spanien)

„Luis Buñuel und Jean-Claude muss man in einem Atemzug mit Goya denken“, schwärmt Julian Schnabel. Am besten bekannt als Buñuels Co-Schreiber. Carrière wird dabei erwischt, wie er viele von Goyas größten Werken kommentiert und ihre Essenz, das Ausmaß von Goyas Modernität und seine eigene Lebensreise in herrlich geschickten und herzlichen Strichen festhält. Inszenierung seiner lateinamerikanischen Premiere bei ARCA, einem herausragenden Cannes-Klassiker und Werk der reinen Freude.

„Kobra: Auto-Retrato“, (Lina Chamie, Brasilien)

Ein Selbstporträt von Kobra, der atemberaubenden brasilianischen Graffiti-Künstlerin und Friedensaktivistin, unter der Regie von Chamie, am besten bekannt für den Teilnehmer der Cannes Critics’ Week 2007 „The Milky Way“.

„Caravaggios Schatten“, (Michele Placido, Italien)

Ein Kostümdrama mit größerem Budget, das Caravaggios revolutionären psychologischen Realismus darstellt und sich auf den sozial bescheidenen und mutigen Einsatz von Hell-Dunkel konzentriert. Unterdessen ordnet der Papst eine Untersuchung des zügellosen Caravaggio an, gespielt von Riccardo Scamarcio („John Wick Chapter 2“), der bereits einen Liebesrivalen ermordet hat. Co-Stars sind Isabelle Huppert („Elle“). Der beliebte Schauspieler, Autor und Regisseur Michele Placido („Crime Novel“) führt Regie. Produziert von Rai Cinema und MACT Productions aus Frankreich, inszeniert es seine lateinamerikanische Premiere bei ARCA und ist mit Abstand der größte Film in seinem Programm. Wild Bunch kümmert sich um den Verkauf.

„Plan für Buenos Aires“ (Gerardo Panero, Argentinien)

Der über 20-jährige Kampf von Le Corbusier von 1929 um die Umsetzung eines modernen Stadtplans für Buenos Aires, erzählt von Panero, dessen Filme den Architekten Amancio Williams zeigen, oder das tägliche Leben in einem Zentrum für Menschen mit unterschiedlichen Fähigkeiten. „Plan Para Buenos Aires“ „Zeugnisse dokumentieren ein Zeitalter des Glanzes und der Illusion“, kommentiert Sader.

„Rubens Gerchman: Der König des Kitschs“,(Rubens Gerchman: Rei do Mau Gosto“, Pedro Rossi, Brasilien)

Ein Porträt des brasilianischen Pop-Art-Malers und Bildhauers Gerchman und einer Generation von Künstlern, das den Druck und die Entfremdung eines sich wuchernd urbanisierenden Brasiliens einfängt. Regie führte der Dokumentarfilmer Rossi („Depois de Primavera“).

„Der Sammler der Diebe“, (Allison Otto, USA)

Emmy-Preisträger Otto („The Love Bugs“) führt Regie bei einem rasanten Dokumentarfilm, der bei SXSW beliebt ist, über das Lehrerpaar, das hinter dem Diebstahl eines 160 Millionen Dollar teuren De Kooning steckt, was als „eine der größten Kunstwerke“ bezeichnet wird Überfälle einer Generation.“

„La Visita y un Jardin Secreto“, (Irene M. Borrego, Spanien, Portugal)

Der erste Spielfilm von Borrego, Absolvent der London Film School. Die spanische Malerin Isabel Santaló war in zahlreichen Ausstellungen zu sehen. Jetzt ist sie wenig erinnert. „La Visita“ holt sie am Ende ihres Lebens ein. Mit einem herzlichen Kommentar von Antonio López, dem Thema von Victor Erices „Dream of Light“, einem Film über Erinnerung und Vergessen, der, wie Sader sagt, „intensiv und bewegend“ ist, ein „nicht-orthodoxes, nicht-biologisches Dokument, das direkt herausfordert die Zuschauer.”