Vive la Paris: Warum die Stadt im Film so magisch wirkt

ichs ist die Stadt des Lichts und der Liebe – so erscheint Paris zumindest Außenstehenden, die dort ihre Filme drehen. Von Woody Allen (Mitternacht in Paris)und Gene Kelly (Ein Amerikaner in Paris) an Gary Cooper (Liebe am Nachmittag)und Elizabeth Taylor (Das letzte Mal, als ich Paris sah) – oder neuerdings Lily Collins in der Netflix-Serie Emily in Paris – Es gab ein ganzes Subgenre von Filmen und Fernsehdramen über Expats, die ein vergoldetes Leben in Sichtweite des Eiffelturms führten.

Sogar die Nagetiere der Stadt haben ein gewisses Maß an Stil. Die Ratten in Pixars Ratatouille (2007) sind weit anspruchsvoller und kosmopolitischer als die Schädlinge, die man anderswo in Filmen findet.

Bei Richard Linklater Vor dem Sonnenuntergang (2004) braucht der Romancier, gespielt von Ethan Hawke, nur ein paar Stunden in Paris zu verbringen, an der Seine spazieren zu gehen und hochgesinnte Gespräche über das Leben, die Liebe und die Kunst zu führen, um seine Romanze mit Céline (Julie Delpy) wieder aufleben zu lassen, a Frau, die er seit fast einem Jahrzehnt nicht mehr gesehen hat.

Sowohl in britischen als auch in Hollywood-Filmen übt Paris seit jeher eine magische Anziehungskraft auf Träumer, Künstler, Hedonisten und alle aus, die in der Sackgasse stecken und ihr Leben neu erfinden wollen.

„Wir werden immer Paris haben“, sagt Rick von Humphrey Bogart zu Ilsa von Ingrid Bergman, als sie sich am Ende des Jahres auf dem Rollfeld des Flughafens zum letzten Mal verabschieden Casablanca (1942). Paris war der Ort, an dem sie ihre flüchtigen Glücksmomente genossen … bis zu dem Tag, an dem die Deutschen in die Stadt einmarschierten. Für sie ist es ein Never-Never-Land, eine Stadt der dauerhaften Romantik und des Vergnügens.

Wer will schon ein Leben in endloser Plackerei im schmutzigen, grauen Nachkriegsengland, wenn Frankreich nur einen Katzensprung mit dem Flugzeug über den Ärmelkanal entfernt ist? In Paris finden Sie Romantik, Kunst, die besten Restaurants und, wenn Sie das Geld haben, können Sie sich sogar ein Dior-Kleid kaufen.

Neues Comedy-Drama Frau Harris geht nach Parisdas später in diesem Jahr in Großbritannien erscheint, spielt Lesley Manville als Putzfrau im London der späten 1950er Jahre, eine „unsichtbare Frau“, die auf der Suche nach High Couture in die französische Hauptstadt reist.

„Entschuldigen Sie, meine Liebe, ich bin hinter einem Kleid her, eines davon im Wert von 500 Pfund“, sagt Mrs Harris der erschrockenen Dior-Vertreterin, während sie die Bündel grüner Pfundnoten auslädt, die sie sich beim Bodenschrubben verdient hat.

Der Film ist eine Adaption des Romans von 1958 des produktiven US-Autors Paul Gallico – des ehemaligen Sportjournalisten, an den man sich heute am besten als der Mann dahinter erinnert Das Poseidon-Abenteuer und JK Rowlings Lieblingskinderbuch, Manxmaus.

Frau ‘Arris geht nach Paris (Gallico loped off the „H“) ist eine charmante, aber herablassende Geschichte über eine Londoner „Putzfrau“ und Witwe aus der Arbeiterklasse, die nach Paris pilgert, um zum Bekleidungsgeschäft von Christian Dior zu pilgern. Sie hat ein „düsteres und farbloses“ Leben geführt, aber eine zufällige Begegnung mit einem Dior-Kleid im Kleiderschrank einer ihrer Kundinnen aus der Oberschicht versetzt sie in völlige Verzückung.

„Dafür gab es keinen Reim oder Grund, sie würde niemals eine solche Kreation tragen, dafür war kein Platz in ihrem Leben. Ihre Reaktion war rein weiblich. Sie sah es und sie wollte es fürchterlich. Etwas in ihr sehnte sich danach und griff so instinktiv danach, wie ein Säugling in der Wiege nach einem hellen Gegenstand greift“, schreibt Gallico über die plötzliche Besessenheit seiner Heldin von französischer Haute Couture.

Mrs ‘Arris ist bei weitem nicht die einzige unterdrückte Filmprotagonistin, die die magnetische Anziehungskraft von Paris erlebt.

Tony Hancocks Stadtbüroangestellter in der britischen Komödie Der Rebell (1961) ist ein kleinlicher britischer Jedermann – mehr im Stil von Mrs Harris als im Bogart-Stil. Er lebt in einer heruntergekommenen Pension im Süden Londons. Wie alle anderen in seinem morgendlichen Pendlerzug trägt er eine Melone und einen Regenschirm. Hancock hält sich jedoch für einen Künstler. Sobald er abends nach Hause kommt, zieht er Baskenmütze und Kittel an und beginnt, seine „Aphrodite am Wasserloch“ zu formen, einen grotesken Akt aus Beton, der auf „Frauen, wie ich sie sehe“ basiert. Der Kopf stammt von einem Mauerwerk, das er in der örtlichen Kneipe gestohlen hat; das linke Bein wurde vom örtlichen Kriegerdenkmal abgekniffen und der Rest der Skulptur besteht aus „Stücken“, die von der Eisenbahnbrücke, dem Rathaus und der öffentlichen Bibliothek stammen.

Seine Vermieterin (Irene Handl) ist entsetzt. „Ich bin Impressionist“, protestiert er. „Nun, du beeindruckst mich nicht“, antwortet sie und brüllt ihn an, er solle die Monstrosität aus dem Haus schaffen.

„Alle Künstler träumen von Paris“, erfährt Hancock bald. Darauf baut er sich also auf. Er gedeiht unter den blassgesichtigen Existentialisten in ihren schwarzen Pullovern. Seine Bilder sind entsetzlich, haben aber eine seltsame, kindliche Qualität, die die Kritiker fasziniert. Bald geht er in seine abstrakt-expressionistische „Aktion“-Phase über, wirft Farbe auf die Leinwand, verschmiert sie mit seinen Gummistiefeln und fährt dann mit seinem Fahrrad darüber.

Der Rebell ist eine umwerfende Satire, aber sie hat eine Handlung, die denen vieler viel ernsterer Filme sehr ähnlich ist, in denen Künstler und Schriftsteller auf der Suche nach Liebe und Inspiration am linken Ufer ankommen.

US-Regisseur Alan Rudolph Die Modernen (1988) porträtiert Paris sehr idealisiert. Es spielt Mitte der 1920er Jahre, als Ernest Hemingway, Gertrude Stein und andere amerikanische Schriftsteller und Künstler der sogenannten „Lost Generation“ die Stadt kolonisierten. Sie schrieben, malten, tranken Wein in Cafés auf der Place St-Michel, hatten Affären und benahmen sich ganz ähnlich wie Hancock Der Rebellobwohl sie nicht so über sich selbst lachten wie er.

Auf dem Bildschirm lockern sich die streng geschnürten Amerikaner immer, sobald sie in Paris ankommen. Die Stärke des Dollars erlaubt es ihnen, gut zu essen und zu trinken. Charaktere ohne offensichtliches Talent führen ein böhmisches Dasein. Primitive Puritaner aus dem Mittleren Westen geben sich ihrer zügellosen Seite hin.

Philip Kaufmans heißes Arthouse-Biopic Heinrich & Juni (1990) dramatisiert die Geschichte der Schriftstellerin Anais Nin (Maria de Medeiros) und des amerikanischen Schriftstellers Henry Miller (Fred Ward), deren Leben sich im Paris der frühen 1930er Jahre verstrickt. Nin hat beide Affären mit Miller (Autor des berüchtigten Romans, der in Paris spielt Wendekreis des Krebses) und mit seiner strammen Frau June (Uma Thurman).

Die Einstellungen im Heinrich & Juni sind entscheidend. All diese hochstilisierten Sexszenen wären fehl am Platz gewesen, wenn der Film, sagen wir, in Cleveland oder Boston gedreht hätte.

Die US-Zensoren gaben nach Heinrich & Juni ein NC-17-Zertifikat – eine Bewertung, die im Allgemeinen den extremsten Ausbeutungsfilmen vorbehalten ist. Dank der gehobenen Pariser Drehorte und des künstlerischen Anspruchs der Protagonisten wurde der Film dennoch für den Oscar nominiert, während Kritiker ihn als „erotisches Meisterwerk“ bezeichneten.

Die Briten wiederum machen zwar düsterere, weniger explizite Filme über Paris, aber in der Stadt zu sein, wirkt immer noch Wunder für die Lebensfreude ihrer Protagonisten. Nehmen Sie die von Roger Michell Das Wochenende (2013), in dem ein abgestumpftes britisches Paar mittleren Alters, gespielt von Jim Broadbent und Lindsay Duncan, nach ein paar Tagen in der Stadt verjüngt wird.

Auffallend ist jedoch, wie unterschiedlich die Franzosen selbst Paris in ihren eigenen Filmen darstellen. Schauen Sie über den kitschigen Charme von 2001 hinaus Amélie mit einer Gamine-ähnlichen Audrey Tautou als unschuldiges Waisenhaus, das auf Montmartre umhertreibt, oder der romantischen Vision von Landstreichern Les Amants du Pont Neuf mit Juliette Binoche und Denis Lavant als die Liebenden, die auf der Straße leben, und Sie werden eine viel rauere Vision der Stadt finden. Filme wie der von Jean-Claude Brisseau Klang und Wut (1988) oder von Mathieu Kassovitz La Haine (1995) untersuchen die brutale Realität des Lebens in Wohnsiedlungen in den Pariser Vororten, wo Armut und Gewalt weit verbreitet sind.

Bei François Truffaut Die 400 Schläge (1959) wird die Stadt zum unglücklichen, kriminellen Kinderspielplatz.

Claire Denis Vendredi Soir (2002) deutet an, dass Paris in einen nahezu permanenten Verkehrsinfarkt und Streiks im öffentlichen Nahverkehr verwickelt ist.

Andere französische Filme, ob Komödien oder Dramen, sind viel selbstverständlicher als die in Paris gedrehten Hollywood- und britischen Filme. Lokale Direktoren machen kein Aufhebens um die Stadt. Sie sind zu sehr an die markanten Straßen und Orte gewöhnt, um sich von ihnen verführen zu lassen.

Stellen Sie sich vor, Sie versuchen, ein Reverse Engineering durchzuführen Frau Harris geht nach Paris indem er einen Film über eine Pariser Charlady dreht, die nach London kommt, um ein Designerkleid zu kaufen. Es würde einfach nicht funktionieren. Es gibt keine Tradition, dass französische Protagonisten auf der Suche nach Regen, warmem Bier und roten Telefonzellen nach Großbritannien reisen. In diesem Fall ist der Filmverkehr eine Einbahnstraße. Alle Zeichen stehen auf Paris.

Ob das von Hollywood und britischen Filmemachern gezeigte Paris überhaupt viel mit dem wirklichen Leben zu tun hat, ist fraglich. Filmemacher achten darauf, dass ihre Filme ihren Vorurteilen entsprechen. Mrs Harris geht also gar nicht wirklich nach Paris, sondern in eine Scheinwelt, die von all den anderen britischen und amerikanischen Filmen inspiriert ist, die sie bereits in einem so magischen, idealisierten Licht dargestellt haben. Wenn es um wunscherfüllende Fantasy-Destinationen auf dem Bildschirm geht, gab es bisher nur eine Stadt auf der Reiseroute.

„Mrs Harris Goes to Paris“ erscheint am 30. September