In gewisser Weise fühlt sich „Violet Evergarden“ wie eine Tech-Demo an, das Anime-Äquivalent des Videospiels „Crysis“. Kyoto Animation ist ein leistungsstarkes Studio, das in Sachen Ausdruckskraft und Charakteranimation seinesgleichen sucht. Die Show bietet Hintergründe, die so realistisch sind wie in einem Makoto Shinkai-Film, wobei die Gesichtsausdrücke und fließenden Bewegungen den Charakteren ein Gefühl von Lebendigkeit verleihen. Denn es ist nicht nur Violet, sondern auch der Rest des Ensembles und die einmaligen Charaktere, die wir in jeder Episode treffen, die die Geschichte wirklich unvergesslich machen.
Und es sind nicht nur die Bewegungen, sondern das Gesamtbild der Anime-Welt. Die viktorianisch inspirierte Zeit ist voller Exzesse, atemberaubender Kostüme und Landschaften, komplizierter Frisuren und wunderschöner Gebäude. Dennoch sind es wohl Violets in 2D animierte mechanische Arme, die als Herzstück der künstlerischen Darstellung dienen.
Die Haupthandlung der Serie und die Hintergrundgeschichte darüber, wie Violet ihre Erziehung als Kinderlötin überwindet, haben einige interessante Momente, da wir langsam begreifen, dass Violets Roboternatur und der neutrale Gesichtsausdruck darauf zurückzuführen sind, dass sie ihr ganzes Leben damit verbracht hat, diese Gefühle während des Heranwachsens zu unterdrücken auf dem Schlachtfeld.
Am meisten glänzt „Violet Evergarden“ jedoch, wenn es zu einer episodischen Geschichte wird, in der Violet an verschiedene Orte reist und verschiedenen Menschen hilft, indem sie Briefe schreibt. Jede Episode schafft es, eine eigenständige, individuelle Geschichte zu erzählen, die einem das Herz herausreißt und es in winzige kleine Stücke zerreißt, wie eine ganze Staffel, die aus den ersten 10 Minuten von Pixars „Up“, insbesondere Episode 10, besteht.