Vincent René-Lorties Oscar-Shortlist „Invincible“ wirft Licht auf psychische Probleme bei Teenagern

Der Film des kanadischen Regisseurs Vincent René-Lortie Unbesiegbar erzählt die Geschichte der letzten 48 Stunden im Leben eines 14-jährigen Jungen, der mit selbstzerstörerischen Impulsen zu kämpfen hat und sich dennoch nach Befreiung von seinen psychischen Problemen sehnt. Der Film, der für die Oscars in der Kategorie „Live Action Short Film“ nominiert wurde, ist von wahren Begebenheiten rund um René-Lorties Jugendfreund Marc-Antoine Bernier inspiriert.

Gewinner des Internationalen Sonderpreises der Jury beim Internationalen Kurzfilmfestival Clermont-Ferrand 2023, Unbesiegbar zieht den Betrachter in den emotionalen Zustand und den widersprüchlichen Geist von Bernier. Es ist der Debütfilm von René-Lortie, einem Absolventen der Mel Hoppenheim School of Cinema an der Concordia University in Montreal.

FRIST: Unbesiegbar ist Ihr erster Erzählfilm, der von realen Begebenheiten eines Vorfalls inspiriert ist, den Sie erlebt haben. Warum haben Sie sich für diese Geschichte als erste Präsentation Ihrer Arbeit entschieden?

Vincent René-Lortie: Ich kam gerade von der Universität, als ich mit der Arbeit an diesem Film begann. Ich hatte ein paar Projektideen im Kopf, die ich entwickeln wollte, aber aus irgendeinem Grund die von Marc [Antoine Bernier] Die Geschichte hat sich tief in mein Gedächtnis eingebrannt. Bevor ich beschloss, einen Film über ihn zu drehen, habe ich mich an seine Familie gewandt. Damals glaubte ich, dass der Tod meines Jugendfreundes die Folge eines Unfalls war. Eines Winterabends ging ich mit seinem Vater Kaffee trinken, und ich erinnere mich noch lebhaft an dieses Gespräch. Eines der ersten Dinge, die er mir erzählte, war, dass in seinen Augen [Bernier’s death] könnte ein Selbstmord gewesen sein. Ich war von dieser Information völlig überrascht. Mir wurde klar, dass ich wahrscheinlich sehr wenig über meinen Freund wusste.

Von diesem Moment an beschäftigte ich mich intensiv mit Nachforschungen, teils um näher an ihn heranzukommen, aber auch um besser zu verstehen, was passiert war. Irgendwann wurde mir der Wunsch klar, einen Film zu machen. Es gab etwas in dieser Geschichte, das ich unbedingt erzählen wollte.

FRIST: Der Film verfügt über ausgeprägte visuelle Elemente, die sich zutiefst persönlich anfühlen und dem Zuschauer noch lange nach dem Ende des Films in Erinnerung bleiben. Können Sie Ihren Prozess beschreiben, bei dem Sie die Balance zwischen den technischen und kreativen Elementen geschaffen haben, um Ihre Geschichte effektiv zu kommunizieren?

VRL: Zunächst einmal vielen Dank, dass Sie das gesagt haben. es bedeutet mir wirklich sehr viel. Der visuelle Aspekt war mir schon immer unglaublich wichtig, nicht weil ich ästhetisch ansprechende Bilder anstrebe, sondern weil ich fest an das Sprichwort glaube, dass ein Bild mehr sagt als tausend Worte. Ich habe mit meinem Kameramann Alexandre Nour und meiner künstlerischen Leiterin Geneviève Boiteau sorgfältig am visuellen Stil gearbeitet, um einen Film zu schaffen, der die Essenz meiner Freundin widerspiegelt. Ich wollte die Welt durch seine Augen sehen. Aus diesem Grund wird ein erheblicher Teil des Films mit Stabilität und Nahaufnahmen gedreht. Zusätzlich zum 4:3-Seitenverhältnis überzeugte dies Léokim Beaubier-Lépine [the actor portraying Marc] in einem Rahmen zu bleiben, der für den Betrachter und auch für ihn zeitweise fast erstickend war. Es entstand ein zutiefst klaustrophobischer, gefängnisähnlicher Effekt.

Alle Farben im Film wurden auch so ausgewählt, dass sie zu seinen Emotionen passen. Der Film bleibt überwiegend dunkel, außer wenn Marc draußen ist. Genau aus diesem Grund haben wir den Film mit warmen Farben abgeschlossen. Für mich war es entscheidend zu verstehen, dass selbst in diesem tragischen Ende etwas Tröstliches war. Marc war endlich frei und das war letztendlich alles, was er jemals wollte.

FRIST: Was haben Sie bei der Erforschung von Kindheitstraumata herausgefunden und wie sich diese auf die psychische Gesundheit von Jugendlichen bis ins Erwachsenenalter auswirken?

VRL: Ich glaube, dass die psychische Gesundheit bei kleinen Kindern und Jugendlichen oft heruntergespielt wird. Die Diskussion über psychische Gesundheit hat sich in der Erwachsenenwelt in den letzten Jahren erheblich weiterentwickelt. Es ist jedoch allzu leicht, eine Depression bei einem Kind als eine vorübergehende Phase abzutun, die sich mit zunehmender Reife von selbst auflöst. Wir können uns vorstellen, wie sich diese Denkweise äußerst nachteilig auf den Weg und die Entwicklung dieser jungen Menschen bis ins Erwachsenenalter auswirken kann.

Eine weitere Entdeckung, die ich im Rahmen dieser Forschung gemacht habe, ist, dass Kriminalität bei Jugendlichen oft ein Zeichen einer Depression ist. Diese Depression kann sich in einer Weise manifestieren, die die Gesellschaft als „böses Kind“ wahrnimmt. Doch in Wirklichkeit ist es oft ein Hilferuf und ein Ausdruck dafür, dass sie Hilfe und Zuhören brauchen.

FRIST: Vor welchen Herausforderungen standen Sie in den verschiedenen Phasen der Produktion des Films?

VRL: Es gab zahlreiche Herausforderungen. Um Ihnen eine Vorstellung zu geben: Ich habe vor über fünf Jahren mit der Recherche begonnen. Es war eine lange, teilweise schwierige, aber vor allem schöne Reise. Mein Ziel war es, der Geschichte auf möglichst viele Arten treu zu bleiben. Ich wollte zum Beispiel in einem echten Jugendzentrum drehen, mit überwiegend nicht-professionellen jungen Schauspielern. Es war nicht einfach, aber ich glaube, die größte Herausforderung bestand darin, diese wahre Geschichte in einen Film zu verwandeln – herauszufinden und auszuwählen, was in dieser Erzählung am wichtigsten ist. Für mich war Marcs schlimmster Feind er selbst, und das wollte ich mit diesem Film vermitteln, indem ich den Kampf der Figur mit ihrer psychischen Gesundheit schildere. Allerdings ist das bei einem Film, insbesondere bei einem Kurzfilm, keine leichte Aufgabe.

Ich habe das Drehbuch in den drei Jahren vor dem Dreh und während des Schnitts kontinuierlich überarbeitet. Letztendlich wollte ich trotz all dieser Herausforderungen dem echten Marc, seiner Energie und seinem Charakter treu bleiben. Ein großer Teil davon ist dem Debütdarsteller Léokim Beaubier-Lépine zu verdanken, der den Film 30 Minuten lang auf seinen Schultern trägt und es meiner Meinung nach geschafft hat, Marc mit unglaublicher Sensibilität und Verständnis darzustellen.

FRIST: Unbesiegbar wurde in der Kategorie „Live-Action-Kurzfilm“ in die engere Wahl gezogen und ist damit für eine Oscar-Nominierung im Jahr 2024 im Rennen. Was bedeutet diese Anerkennung für Sie?

VRL: Es ist völlig surreal. Wir haben diesen Film zusammen mit Freunden gedreht, mit wenig Erfahrung, aber viel Liebe. Ich hatte noch nicht einmal davon geträumt, dass dieser Film eines Tages für einen Oscar in Frage kommen würde. Ich fühle mich geehrt und bin zutiefst berührt von der Liebe, die der Film vor und nach dieser Ankündigung erfahren hat. Wir wachsen auf und beobachten, wie die großen Künstler des Kinos diese Bühne betreten und diese ikonische Auszeichnung entgegennehmen. Die Oscars markieren jedes Jahr die Geschichte des Kinos, und das schon so lange. Es ist ein bisschen wie ein Kindheitstraum, den ich jetzt lebe.

Und ob es nun eine Nominierung geben wird oder nicht, ich bin so glücklich, so weit gekommen zu sein. Es stellt sicher, dass ein breiteres Publikum den Film sieht. Viele Menschen sind zu mir gekommen, um mit mir über den Film zu sprechen und ihre Erfahrungen mit jemandem wie Marc zu teilen oder ihn manchmal selbst zu sein. Und das ist letztendlich der Grund, warum wir Filme machen – um eine Geschichte zu erzählen, die uns am Herzen liegt, aber auch um mit dem Publikum in Kontakt zu treten, es zum Nachdenken anzuregen und sich an wichtigen Gesprächen zu beteiligen.

Notiz: Unbesiegbar kann kostenlos auf dem YouTube-Kanal von Omeleto angesehen werden, außer in Europa, wo der Film auf ARTE zu sehen ist.