Als ich durch die Ausstellung schlenderte Differenzmaschinen: Technologie und Identität in der zeitgenössischen Kunst, mein Geist fühlte sich an, als wäre er von mehreren Blitzeinschlägen getroffen worden. Diese Ausstellung, die derzeit in der Galerie Wrightwood 659 in Chicago zu sehen ist, zeigt die Arbeiten von 17 Künstlern, die seit Jahrzehnten in digitalen Räumen arbeiten, und konzentriert sich darauf, wie die digitale Welt unser kollektives Identitätsgefühl beeinflusst hat, von Rasse und Geschlecht bis hin zum Überwachungsstaat.
Aber was mich beeindruckte, waren die Künstler, die in ihrer Arbeit Videospiele verwendeten. Seit Jahrzehnten toben Debatten über die Rolle von Videospielen in der Gesellschaft: Sind sie Kunst? Sind sie gefährlich? Mittlerweile nutzen Künstler Videospiele in ihrer Arbeit. Einige Künstler erstellen echte Videospiele; andere nehmen Filme innerhalb eines Videospiels auf und erstellen Filme, die Machinima genannt werden.
Verschiedene Künstler haben künstlerische Interventionen innerhalb von Spielen inszeniert, andere haben in ihrer Kunst immer noch Bezüge zu Videospielen verwendet. Und dann ist da noch das ganze Genre der Fan-Art. Und natürlich gibt es Videospiele, die selbst Kunst sind.
Es hat jedoch einige Zeit gedauert, bis das Kunstestablishment aufgeholt hat. Tina Rivers Ryan, Kuratorin der Ausstellung und des Buffalo AKG Kunstmuseum, erklärt per E-Mail, dass es sowohl bei der digitalen Kunst als auch bei der Videospielkunst „der Kunstwelt weiterhin schwerfällt, den ästhetischen oder kulturellen Wert (geschweige denn den Marktwert) der digitalen Kunst im weiteren Sinne zu ermitteln.“ Es gibt Herausforderungen bei der Ausstellung von Videospielkunst, denn „man muss Fragen berücksichtigen, die bei herkömmlichen Kunstwerken nicht aufkommen: Welcher Maßstab ist für das Werk angemessen?“ Sollte die Erfahrung individuell oder kollektiv, privat oder öffentlich sein?“ Ryan sagt.
Langsam aber sicher beginnen einige Institutionen, den künstlerischen Wert von Videospielen zu erkennen. Insbesondere die Museum für moderne Kunst in New York hatte mindestens zwei Ausstellungen (einschließlich der Ausstellung 2022–2023). Niemals allein) zu Videospielen und begann 2012 damit, Spiele in seine Sammlung aufzunehmen, wobei der Schwerpunkt auf dem Designaspekt lag. Es hat 36 Videospiele in seinen Archiven und strebt an, 40 zu bekommen.
Die Jury steht also fest. Videospiele können Kunst sein. Die bessere Frage ist nun, wie zeitgenössische Künstler Videospiele in ihrer Arbeit nutzen können und nutzen.
In und aus Ihrer Komfortzone
Bin Darke, ausstellender Künstler und Assistenzprofessor für Kunst und Design für Spiele und spielbare Medien an der UC Santa Cruz, erklärt, dass einer der mächtigen Aspekte von Videospielen darin besteht, dass sie „Sie als Teilnehmer und Agenten in diese Geschichten einbeziehen“. Man sieht oder konsumiert nicht nur Spiele, insbesondere interaktive. Sie treffen im Spiel aktiv Entscheidungen.
Darke spielt in seiner Kunst mit dem „magischen Kreis“ der Spiele. Der magische Kreis ist ein sicherer Behälter, in dem „bestimmte Dinge passieren können, die Sie nicht betreffen“. Zum Beispiel, wenn Sie einen Freund spielen sehen Grand Theft Auto, gehen Sie nicht davon aus, dass sie in der realen Welt Menschen töten und Autos stehlen. „Aber ich entwerfe Stücke, die absichtlich die magischen Kreise durchbrechen, damit die Aktionen, die man im Spiel durchführt, die Erfahrungen, [the knowledge and perspectives] Das, womit du konfrontiert wirst, ist etwas, das dir im Gedächtnis bleibt.“