Vicky Krieps im Interview: „Ich war nach Phantom Thread völlig verloren – es war, als hätte ich einen Schiffbruch überlebt“

ich war völlig verloren“, sagt Vicky Krieps, eine Flasche Evian in der Hand, ihr Haar unter einer rosa Baseballkappe versteckt und einen braunen Schal, der theatralisch um ihren Hals gewickelt ist. „Es war, als würde man aus einem Flugzeug auf einen anderen Planeten steigen oder einen Schiffbruch überleben.“ Die in Luxemburg geborene Schauspielerin beschreibt ihr Leben danach Phantomfaden, der Film von Paul Thomas Anderson aus dem Jahr 2017, in dem sie mit Daniel Day-Lewis als Kellnerin, die Muse und Geliebte seiner Schneiderin der Gesellschaft wird, von Kopf bis Fuß konfrontiert wird. Es machte sie zu einem Star, aber sie brauchte zwei Jahre, um sich davon zu erholen. „Ich habe langsam meinen Weg gefunden“, fährt sie fort. „Wie ich mit diesem Job leben könnte, so wie ich bin. Weil ich es nicht bin [a] öffentliche Person. Es ist komisch, wenn man nicht gesehen werden will, aber Schauspieler wird.“ Sie lächelt traurig.

Krieps spricht so leise, dass ihre Stimme fast ein Flüstern ist. Ihr Akzent – ​​knapp, luftig, sehr europäisch – verstärkt den Effekt. Aber es ist ein eisiges Pitter-Pattern, das im Widerspruch zu ihren tatsächlichen Worten steht. Sie sind manchmal spacig und selbstzweifelnd, aber meistens sind sie feurig, reich an dramatischen Metaphern und komischer Verachtung. Sie war für die Filmfestspiele in Cannes; Auf Fotos auf dem roten Teppich wirkt sie hell, fröhlich und empfänglich für die Pantomime von allem. Tatsächlich fand sie das Ganze lächerlich. „Es war wie ein Spiel, um Aufmerksamkeit zu bekommen“, sagt sie. „Innerlich habe ich gelacht, weil ich dachte: ‚Okay, diese Leute kämpfen darum, gesehen zu werden.’ Für mich ist es einfach urkomisch, wie wir das alles so ernst nehmen.“

Anderson war eindeutig an etwas dran. Krieps ist so spannend Phantomfaden denn was sie projiziert, widerspricht oft ihrer Wahrheit. Wenn wir – und Day-Lewis’ geballte, tyrannische Reynolds Woodcock – zum ersten Mal ihrer Figur Alma begegnen, glauben wir, eine zerbrechliche und ätherische Figur zu sehen. Ungeschickt sogar. Sie ist deutlich jünger als Reynolds und eine Ausländerin, die für ein paar Cent in einem Restaurant an der Küste von Yorkshire arbeitet. Aber die Frau, die Reynolds annimmt, dass er sich verkleiden und dominieren kann, weil sie glaubt, dass sie vom Glanz und Glamour seines Lebens viel zu beeindruckt sein wird, um jemals zu protestieren, ist eigentlich ein Pulverfass. Sie weigert sich, sich jedem seiner Wünsche zu beugen, fordert Entscheidungsfreiheit und Respekt und beginnt ein erotisches Hin und Her mit ihm. Sie macht ihn krank und unterwürfig, und dann macht sie ihn besser. Spülen und wiederholen. Er – und wir, die zuschauten – haben es nie kommen sehen.

Seit dieser Brandstiftung sind fast fünf Jahre vergangen. Krieps ruft Zoom aus einem Hotel in Köln an, wo sie mitten in Dreharbeiten und erschöpft ist. Sie ist gerade aus Cannes angekommen, wo sie zwei Filme im Wettbewerb hatte – darunter das bereits Oscar-gekrönte Historiendrama Korsage, in dem sie die Kaiserin Elisabeth von Österreich im 19. Jahrhundert spielt – und davor war sie in Wien. Wir sind hier, um darüber zu sprechen Bergman-Insel, ein Film, der 2021 in Cannes uraufgeführt wurde, aber gerade erst in die britischen Kinos kam. Wenn Krieps unser Gespräch als „Zeitschleife“ bezeichnet, dann auch deshalb Bergman-Insel begann 2018 mit den Dreharbeiten, stellte die Dreharbeiten neun Monate lang ein und fing dann wieder an. Dann passierte eine Pandemie. „Ich bekomme Gänsehaut“, sagt sie und kneift sich in den Arm. „Dieser Film hat etwas an sich. Es war immer außerhalb der Zeit. Surreal, geisterhaft.“

Im Bergman-Insel, von der französischen Autorin/Regisseurin Mia Hansen-Love, ist Krieps die eine Hälfte eines Filmemacher-Power-Paares. Tim Roth ist Tony, ein verehrter Regisseur, der von der Legende von Ingmar Bergman so fasziniert ist, dass er darauf bestanden hat, dass er und seine Frau Chris (Krieps) einen Arbeitsurlaub auf Faro verbringen, einer Insel vor der Küste Schwedens, wo Bergman arbeitete und viele seiner Filme drehte Filme. Chris hingegen ist eine blockierte Drehbuchautorin, die sich während der Trennung von ihrem Ehemann auf eine seltsame kreative Odyssee mitnimmt. Die Grenze zwischen Realität und Fiktion verschwimmt, und wir werden Zeuge, wie die Protagonistin von Chris’ Drehbuch – Mia Wasikowskas Amy – zum Leben erwacht. Der Film ist eine russische Puppe: Geschichten, die in Geschichten versteckt sind.

Krieps kam mitten in ihrer eigenen Krise zum Film. Sie wusste nicht, was sie danach machen wollte Phantomfaden war aber so fasziniert von der Idee, mit Hansen-Love auf eine Insel abzudriften, dass sie ohne zu zögern Ja sagte. Es gab keine Garantie, dass der Film überhaupt fertig gestellt werden würde. Roth war noch nicht gecastet worden, als Krieps mit den Dreharbeiten begann, seine Szenen wurden Monate später nach einer Produktionspause gedreht. Instinktiv aber wusste Krieps, dass etwas dabei herauskommen würde. Sie sagt, sie und Hansen-Love seien beide zu stur, als dass es unvollendet geblieben wäre.

An einem Punkt Bergman-Insel, Chris beschwert sich bei Tony, dass er nicht nachvollziehen kann, wie schwer sie das Schreiben findet. „Es ist selbstverschuldete Qual“, faucht sie. Identifiziert Krieps? Ist Schauspielerei für sie gleich Schmerz? „Ich mache das eigentlich sehr gerne“, sagt sie. „Ich bin gerne positiv, weil wir so kurz hier sind, dass ich lieber Spaß habe.“ Das war der größte Unterschied zwischen ihr und Day-Lewis. „Mir wurde bei der Arbeit mit Daniel klar, dass er das Gefühl hatte, dass die Arbeit irgendwie schmerzhaft war. Er hatte selbstverschuldete Qualen. Ich denke, das hat diesen Film gemacht [what it was], weil wir zwei verschiedene Energien hatten. Ich könnte niemals in diesen Schmerz eindringen.“

Hat sie es verstanden? „Ich glaube, ich bin dem Verständnis näher gekommen. Ich denke, Method Acting ist eine Möglichkeit für Menschen, vollständig lebendig zu werden [in their work], um rein und kristallklar zu sein. Für Daniel war es, als würde er eine Orange auspressen, aber keinen Tropfen verschütten. Es ging darum, die Essenz von etwas, einer Szene, einem Satz, einem Gefühl zu finden. Ich mache es anders. Es ist nicht so, als würde man sich zurückziehen und selbst etwas erschaffen, was meiner Meinung nach eher wie Method Acting ist. Ich öffne mich für alles. Ich öffne mich so sehr, dass ich mich selbst entleere.“ Sie schwebt mit den Händen vor der Kamera auf ihrem Laptop-Bildschirm. „Ich werde wie ein weißes Flugzeug, wo nichts ist und dann kann ich sein irgendetwas. Es ist also das Gegenteil von Method Acting, aber es verfolgt das gleiche Ziel.“

Ich behaupte, dass Method Acting schon immer die Vorstellungskraft der Öffentlichkeit erregt hat. Nichts scheint schneller einen Gestank zu erzeugen, als beispielsweise Jared Leto, der seinen Co-Stars auf der Post tote Ratten schickt. Oder wenn Christian Bale sich verhungert. „Es ist sogar für mich faszinierend!“ sagt Krieps. „Ich frage mich jeden Tag, was ich eigentlich mache. Was ist diese Arbeit? Manchmal fühlt es sich sehr spirituell an. Ich habe das Gefühl, dass ich vielleicht ein Medium bin oder etwas durch mich transportiert wird. Ich versuche, es nicht einmal einzufangen, weil ich weiß, dass ich es niemals könnte. Es ist zu frei. Aber ich weiß, dass ich einen Raum schaffen kann, in den es hineinkommen kann.“

Vor ihrem Schauspielstudium an der Zürcher Hochschule der Künste hatte Krieps überlegt, Sozialarbeiterin zu werden. Ihr Großvater war ein Holocaust-Überlebender und Freiheitskämpfer in Luxemburg, maßgeblich an sozialistischen Anliegen und der Abschaffung der Todesstrafe im Land beteiligt. Krieps verbrachte ihre frühesten Jahre bei Protesten und Sitzstreiks, oft an seiner Seite. „Ich gedeihe im Chaos“, sagt sie. „Ich bin damit aufgewachsen und nehme es an – ich nenne es die Ordnung des Chaos.“ Ein künstlerisches Leben war nicht zwangsläufig, sondern das Ergebnis von Neugier und Rebellion. „Wir bitten nicht darum, hier zu sein, aber wir bemühen uns so sehr und geben unser Bestes [in life], und meistens scheitern wir. Aber es steckt so viel Wohlwollen darin, weißt du? Es ist faszinierend für mich.“ Während eines Theaterstücks in Berlin wurde sie von einem Agenten unter Vertrag genommen, und es folgten Filmarbeiten. Es war die dunkle deutsche Komödie Das Zimmermädchen Lynn – in dem sie ein Dienstmädchen spielt, das in den Zimmern ihrer Gäste herumschnüffelt – das fiel Anderson auf. Krieps wollte nie den Sprung in den englischsprachigen Film wagen, stürzte sich aber trotzdem hinein. Alles, was folgte, geschah jedoch zu ihren eigenen Bedingungen. Ist sie im Herzen immer noch eine Rebellin?

„Die ganze Zeit“, lacht sie. „Ich glaube, deshalb sind die Leute manchmal so überrascht, wenn ich sage, dass ich zwei Kinder habe.“ Mit dem Schauspieler Jonas Laux hat sie eine Elfjährige und eine Siebenjährige. „Menschen können diese Energie spüren und sagen: ‚Aber du hast Kinder! Ein Punk hat Kinder?’“ Sie spottet. „Ich bin bei weitem kein Punk mehr, aber ich glaube, die Rebellion steckt einfach in mir.“

Das ist zum Teil der Grund – abgesehen von einer Wendung im letztjährigen M Night Shyamalan-Thriller Alt – Hollywood hat sie nie wirklich verzaubert. Im Gefolge von Phantomfaden, Krieps verbrachte Monate in Los Angeles, besuchte schicke Partys und traf sich mit amerikanischen Agenten. Viele begannen, die Art von Karriere zu planen, die sie haben könnte. Krieps wehrte sich dagegen. „Vorhin hast du nach Schmerzen gefragt“, erzählt sie mir. „Dass war schmerzhaft. Ich weiß nicht warum. Das ganze Smalltalk-Ding. Es ist, als würde man Pappe essen.“

Denkt sie jemals über die Person nach, die sie geworden wäre, wenn sie sich von Hollywood formen ließ? „Ja, wenn ich auf Instagram gehe“, sagt sie. Sie schloss sich ihr nur an, um zu verhindern, dass gefälschte Konten sich als sie ausgeben, und nutzt sie ganz konventionell – sie bewirbt ihre Arbeit, postet Bilder von Zeichnungen ihrer Kinder, gelegentlich ein ehrliches Foto. „Ich scherze nicht, aber innerhalb einer Minute auf Instagram werde ich traurig. Und ich werde traurig, weil ich Kollegen von mir sehe oder Leute, die die gleiche Arbeit machen [as me], machen sich selbst …“ Sie überlegt, welches Wort sie verwenden soll. „Es ist, als würden sie sich auf eine so peinliche Weise da draußen darstellen. Wie sich selbst zu verkaufen. Jedes zweite Bild, das ich sehe, ist nicht nur ein Bild, sondern jemand, der versucht zu sagen: „Schau mich an. Mir geht es gut, nicht wahr? Bitte akzeptiert mich.'”

Sie fährt fort: „Es zeigt mir, wer ich gewesen wäre, wenn ich mich von Menschen leiten lassen würde. Du wirst zu jemandem, der, ohne es zu merken, die Ideen und Visionen anderer erfüllt. Du wirst zu einer kleinen Marionette, die immer versucht, Zustimmung zu bekommen, und [told] der richtige Weg zu sein. Aber wir werden alle genehmigt, sobald wir hier ankommen. Wir sind perfekt so wie wir sind. Es gibt nichts, was Sie hinzufügen oder wegnehmen müssen.“

Es ist diese Art von Dialog – offen, kritisch, leicht vernichtend – vor dem sie von Leuten in LA gewarnt wurde. Die übergeordnete Botschaft, die sie in Hollywood erhielt, war, sagt sie, aufzuhören, so Vicky Krieps-isch zu sein. „Sie haben es gut gemeint, sie wollten mich retten“, erinnert sie sich. „Aber sie sagten: ‚Vicky, du musst deine Herangehensweise ändern. In jedem Vorstellungsgespräch gibst du dich selbst – Sie geben jedes Mal eine andere Antwort.’ Offenbar gibt es eine Möglichkeit, Interviews zu führen, bei denen man nicht jedes Mal eine andere Antwort gibt. Sie haben fast ein Drehbuch, schätze ich?“ Sie hat es nur zweimal versucht. „Es funktioniert nicht. Ich ertappe mich immer dabei, wie ich der Person zuhöre, die mit mir spricht, und dann antworte ich ihr nicht auf die Art des Drehbuchs oder über den Film. Deshalb schmeckt es nicht nach Pappe, aber deswegen werde ich in Interviews auch manchmal sehr müde.“

Ihre Gedanken beginnen zu wandern. „Ich könnte versuchen, es vorzutäuschen, aber was macht es dann mit mir? Wenn ich anfange, eine Vicky für Interviews zu erstellen, was ist, wenn es mit meiner Vorstellung davon, wer ich bin, scheiße ist? Nehmen wir an, ich mache einen ganzen Tag lang Interviews, in denen ich diese perfekte Person bin und diese perfekten Antworten gebe – was ist, wenn ich abends nicht die echte Vicky finde? Oder am Flughafen auf dem Heimweg? Dann was? Vielleicht ist das sogar noch gefährlicher als müde zu sein…“

Sie unterdrückt ein Gähnen. Zumindest im Moment ist sie viel glücklicher, schläfrig zu sein.

„Bergman Island“ läuft jetzt im Kino und kann ab dem 22. Juli über MUBI gestreamt werden