Die Gemälde von Vicken Parsons sind malerische Haikus: klein, poetisch, abstrakt und in aller Stille voller Emotionen und Farben. Die winzige Größe ist es, die die winzigen Stücke ausmacht, leuchtend und überzeugend wie Kerzen in einer schwach beleuchteten Kathedrale, während sie Erinnerungen, Raum und Abstraktion erforschen. Kein Gemälde ist viel größer als einen Fuß.
Obwohl in ihren Bildern keine Menschen zu sehen sind, befassen sie sich über ihren abstrakten Minimalismus hinaus auf einer sehr menschlichen Ebene. Sie verwenden harte und weiche Formen, Kanten und Räume, die als winzige Farbrauten enthalten sind und wie Sterne in einer Galaxie verstreut sind, oder in diesem Fall die Cristea Roberts-Galerie in Mayfair.
Nachdem Parsons ihr erstes Kind bekommen hatte, wurde Kleinheit zu einem bestimmenden Merkmal, da sie es praktischer fand und sich die Größe nie änderte. Ihre neuesten 25 Bilder bestechen durch hart gehauene Diamantkanten sowie verschwommene, weiche Räume und Schatten.
Parsons‘ Werk blieb für viele ein stilles Geheimnis, obwohl sie von der Tate und der Scottish National Gallery of Modern Art gesammelt wurde. Sie verweist auf die strukturelle Reinheit von Mondrian sowie auf die verführerische Farbe und die befriedigende Form von Matisse. Oder sogar Howard Hodgkin, der wahre Guru der Farbe und Landsmann, der Stunden brauchte, um aus einer scheinbar identischen Auswahl eine Rolle schwarzen Stoffs auszuwählen, da sie für ihn alle unterschiedlich waren. Er betonte die Bedeutung der Farbe mit dem Wissen eines Handwerkers und der Sensibilität eines Sehers. Parsons teilt diese undefinierbare Alchemie mit Farbe.
Diese neuen Bilder sind ruhig und unscheinbar, wie Atemzüge, kurz, aber kalkuliert und aufgrund der Begrenztheit ihres Raums nicht weniger kraftvoll oder hypnotisierend. Die Ausstellung in ihrer Galerie in Mayfair zeigt 25 neue Gemälde, 25 Jahre nach ihrer ersten katalogisierten Ausstellung. Mit Feingefühl und Verführung erforscht sie die Kraft von Raum und Tiefe.
Diese Bilder sind abstrakt, aber die Ränder und Öffnungen scheinen einen Erinnerungsfleck zu enthalten, halb angedeutet, nicht überdefiniert, wie Träume, die wach sind, halb erinnert. Obwohl sie nahezu gleich groß sind, variiert der Maßstab der Bilder seltsamerweise trotz des sehr begrenzten Platzes auf ihrer Leinwand. Das sind Experimente in Raum und Zeit. Grenzen werden ausgelotet und diese poetischen Bilder sind verspielt und verlockend, da wir gezwungen sind, sie aus unterschiedlichen Entfernungen zu betrachten, so wie ein Juwel aus einer Schatulle oder an einem Arm oder Hals betrachtet werden kann, aus der Nähe oder aus der Ferne.
Ihre Bilder haben in Essays, die in einer ansprechenden 300-seitigen Monografie präsentiert werden, eine literarische Schar von Bewunderern erregt. Dies sind ihre Gläubigen, vom Psychoanalytiker Darian Leader bis zum Schriftsteller und Künstler Edmund de Waal. Sie sind leidenschaftlich und überzeugend bei der Erkundung ihrer Kunst: ihrer Einfachheit im Ziel, ihrer komplexen, durchdachten Ausführung.
Diese Gemälde ließen mich an andere Miniaturisten denken, wie den New Yorker Dichter Samuel Menashe, dessen Werk, das manchmal weniger als zehn Wörter umfasst, ebenfalls das spirituelle und spielerische Gefühl eines Haiku hat. Sein berühmtestes Gedicht besteht aus nur sieben Worten: „Ein Topf wird ausgegossen/füllt seinen Auslauf.“ Innere Rhythmen, Form und Inhalt sind harmonisch miteinander verbunden, ein stilles Streben nach Meditation und Sinn; bescheiden und doch einprägsam.
Es erscheint unhöflich, Parsons Tribut zu zollen und sie dann ihrem Ehemann und Vater ihrer drei Kinder, Sir Antony Gormley, gegenüberzustellen. Getrennte Kunstateliers und getrennte Karrieren. Seine Kunst zeichnete sich vor allem durch menschliche männliche Figuren aus, ihre durch deren Fehlen. Yin und Yang vielleicht, aber es gibt auch Echos. Obwohl Parsons seit über 40 Jahren als Künstler tätig ist, wird er unweigerlich im Zusammenhang mit ihm erwähnt. Vom Maßstab her sind ihre Werke wie schillernde Frühlingsblumen für seine mächtigen Eichen.
Die Schau ist bis Anfang Juni geöffnet. Ein kurzer Besuch öffnet eine kleine Tür in eine größere Welt.
Cristea Roberts Gallery, bis 2. Juni