WandaVision war ein enormer Triumph für Marvel Studios und brachte nicht weniger als 23 Emmy-Nominierungen ein. Der Präsident der Marvel Studios, Kevin Feige, war schon immer für seine Liebe zum Kino bekannt, aber WandaVision fühlte sich stattdessen wie ein Liebesbrief an das Fernsehen an – eine Superhelden-Sitcom, die im Laufe der Serie immer seltsamer und fantastischer wurde und schließlich Elizabeth Olsens Wanda Maximoff als Scarlet Witch der MCU enthüllte.
Die Handlung drehte sich um einen magischen Effekt, der als Hex bekannt ist und die fiktive Stadt Westview umgab. Alle Bewohner waren in eine flüssige, sich ständig verändernde Sitcom-Realität eingetaucht, eine, die Wandas jeder Laune diente, als sie unbewusst ihre Chaosmagie einsetzte, um ein Glückliches Ende mit Vision zu suchen. Der Hex war fast ein eigenständiger Charakter, der sich entwickelte und weiterentwickelte, als er mit mehreren Charakteren interagierte – vor allem mit Wanda selbst, als er von Blau zu Scharlach wurde, was ihre Macht bedeutete. Dieser herausragende visuelle Effekt hat sich zu Recht verdient WandaVision eine Emmy-Nominierung.
Zu Ehren der Nominierung für den Creative Arts Emmy, Bildschirm-Rant sprach exklusiv mit Julien Hery von Rodeo FX über die Arbeit seines Teams am Hex.
Screen Rant: Bevor wir loslegen, wollte ich nur herzlich zur Emmy-Nominierung gratulieren. Wohlverdient! Ich wünsche dir ein schönes Wochenende damit.
Julien Hery: Das hoffe ich!
Die Aufmerksamkeit ist auf den Hex gerichtet – könnten Sie uns nur ein wenig darüber erzählen, wie Rodeo den Hex hergestellt hat?
Julien Hery: Um es ziemlich technisch zu machen, es wurde immer fast wie ein Fernsehbildschirm dargestellt, würde ich sagen, um in den Bereich des gesamten Fernsehens zu gelangen – die Hintergrundgeschichte, die die gesamte WandaVision-Show verbindet. Um dies zu erreichen, haben wir Fernseher untersucht und alte Fernseher und OCR-Fernseher etabliert und versucht herauszufinden, woraus diese Fernseher bestehen und was ihre Hauptmerkmale sind; Wir haben damit herumgespielt, wenn man Magnete auf einem Bildschirm anbringt, bekommt man diese bunten Moiré-Formen, und wir haben damit gespielt. Jedes Mal, wenn es eine Interaktion mit dem Hex gab, haben wir damit herumgespielt; Wir haben einige alte Fernseher gebaut, sie mit Magneten gefilmt, nur um zu sehen, wie sie sich verhalten, und dann haben wir ein Werkzeug neu erstellt, das im Grunde diese Muster erstellt. Das ist ein Ansatz, den wir normalerweise vermeiden, aber in dieser Show hat es wirklich funktioniert. Und dann haben wir viele verschiedene Elemente hinzugefügt, zum Beispiel wenn man sich einen alten Fernsehbildschirm genau ansieht, kann man ein Gittermuster sehen, also haben wir auch das neu erstellt.
Der Hex sollte sich immer mit der Zeit weiterentwickeln, und auch das Aussehen sollte sich weiterentwickeln, also haben wir modernere Merkmale wie Kompressionsfehler eingeführt, die man heutzutage in Internetvideos sehen kann. Es begann als CGI-Element, also platzierten wir die Wand in einem 3D-Layout, wir wussten immer die Größe und die richtige Positionierung des Hex, sodass wir manchmal Effektsimulationen durchführen konnten. Zum Beispiel gibt es eine Episode, in der Monica versucht, mit einem Rover in den Hex zu gelangen, und wir konnten im Grunde simulieren, wie sich die Oberfläche mit dem Rover verformt, sodass sie sich verbiegen und verformen kann. Diese grundlegende Geometrie, diese Form, wurde dann an unser Kompostierungsteam weitergegeben, das in der Lage war, Texturen auf die Wand zu übertragen.
Waren Teile des Hex praktisch oder war alles CGI?
Julien Hery: Es war alles CGI. Wir haben viele praktische Referenzen verwendet, aber die meisten davon – wenn Sie praktische Referenzen aufnehmen, hängt es von einem bestimmten Blickwinkel oder einer bestimmten Aktion oder einem bestimmten Zeitpunkt ab, und wir brauchten die meiste Kontrolle darüber. Dazu mussten wir also Elemente generieren. Also haben wir all diese Pannen, wie sie im wirklichen Leben passiert sind, nachgebaut, um sie kontrollieren zu können und sie dann passieren zu lassen, wenn wir sie wirklich brauchten.
Du hast ein bisschen darüber gesprochen, wie sich Hex entwickelt hat, und das war eines der Dinge, die ich an der Serie geliebt habe – es fühlte sich genauso wie ein Charakter an, als ob es auch seine Reise in der Geschichte durchgemacht hätte. Wie hast du die verschiedenen Entwicklungsstadien des Hex geplant?
Julien Hery: Wir wussten von Anfang an, dass es sich weiterentwickeln würde, also brauchten wir ein System, das es uns ermöglichte, den Look bei einer ziemlich großen Anzahl von Aufnahmen ziemlich schnell zu generieren und zu ändern. Deshalb haben wir uns für ein 2D-System entschieden. Wir haben ein System aufgebaut, das sehr prozedural ist und, sagen wir, aus Ziegelsteinen besteht; Jeder Stein ist also eine Komponente des Hex, sagen wir ein Moiré-Muster, aber Sie können das haben, was wir die ‘Angry Glitches’ nennen, die größeren Kompressions-Glitches auf einem anderen Element, das den Hex gemacht hat; Und wenn wir sie alle haben, haben Sie die letzte Phase des Hex, können sie dann während der gesamten Show aktivieren und im Laufe der Zeit weiterentwickeln.
Was denkst du, hebt sich Hex von all der anderen Arbeit deines Teams ab?
Julien Hery: Ich denke, was es auszeichnet, ist die Forschung, die dahinter steckt, der kreative Prozess dahinter, ich denke, es war sehr interessant. Eine großartige Komponente davon war Tara DiMarco, die Marvel-Supervisorin, und das Marvel-Team, ich denke, das ist ihnen zu verdanken – wir hatten die Möglichkeit, viele Optionen zu erkunden. Normalerweise versucht man, die Wirkung damit zu beginnen, dass man eine sehr genaue Vorstellung davon hat, was man tun wird, das war bei uns überhaupt nicht der Fall; Wir hatten frühe Konzeptzeichnungen, eine grobe Idee, aber basierend auf diesen groben Ideen, wenn man anfängt, sie in die Serie zu integrieren, denkt man: “Vielleicht müssen wir die erste Episode überarbeiten, die Art und Weise ändern, wie sie sich entwickeln wird, und fügen Sie weitere Komponenten hinzu.”
Es war immer ein sich entwickelndes Konzept, das war sehr interessant – die Schaffung von Freiheiten rund um die Iterationen. Wir konnten viele verschiedene Ideen ausloten und das ganze Team ist sehr aufgeschlossen. Sie können sie zeigen – ich gehe sehr gerne ins Internet, versuche, Kunst zu finden, könnte ein Gemälde oder eine digitale Kunst sein, und dann können Sie immer erkunden und sagen: “Okay, dieser Teil ist interessant, wir könnten kombiniere es mit diesem Stück”, und man bringt verschiedene Ideen und Konzepte zusammen – und sie sind immer offen für die Erkundung von Ideen. Es ist keine Schande zu sagen: “Okay, wir haben es erforscht, ich denke, wir werden zu der ersten Version zurückkehren, die wir vor einem Monat hatten.” Was für ein VFX-Team sehr knifflig ist, aber aus kreativer Sicht ist es sehr interessant, weil Sie alle Ideen untersucht haben und vielleicht die erste war die beste, die wir gemacht haben. Es war also ein sehr interessanter Prozess.
Es hört sich so an, als ob es auch eine unglaublich angenehme Beziehung zu Marvel war, mit vielen Ideen in der Mischung und viel Spaß beim Ausprobieren.
Julien Hery: Genau. Ich finde es toll bei einem Projekt, wenn man mit allen zusammenarbeiten kann. Niemand stellte sein Ego zwischen Ideen, was großartig ist. Jeder konnte eine Idee teilen, und wenn es eine gute war, wird jeder herausgefordert. Aber jeder kann etwas äußern, was meiner Meinung nach eine großartige Möglichkeit ist, es zu erkunden, weil man diese Erkundung braucht.
Ich habe mich gefragt, ob Sie uns jetzt irgendwelche Hinweise geben könnten, da sich die Dinge von nun an entwickelt haben WandaVision, von der Art von Projekten, an denen Sie gerade arbeiten?
Julien Hery: Ich weiß nicht, ob es mir erlaubt ist zu sagen, ich kann sagen, dass es eine hochkarätige Netflix-Show ist, eine TV-Show für Netflix, ein ganz anderer kreativer Prozess – es geht viel weniger darum, etwas Abstraktes zu schaffen, also ist es ein ganz anderes Thema. Interessant ist, dass ich denke, dass VFX von Show zu Show sich für etwas interessiert, von dem Sie nie dachten, dass Sie es sein würden. Für WandaVision musste ich Fernsehgeräte und ähnliches studieren, als nächstes wird es ein anderer Teil sein des VFX-Bereichs. Es ist also sehr interessant, das Thema zu wechseln, sich von Zeit zu Zeit von etwas anderem erfrischen zu lassen.