Verteidigung von „Saltburn“: Ist die Kritik an Regisseurin Emerald Fennell sexistisch?

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2023 war ein unglaubliches Jahr für Filme.

Wie Sie im Jahrbuch von Euronews Culture lesen können Zusammenfassung der besten Filme des Jahres, die Liste ist voll von schillernden neuen Klassikern. Vom Blockbuster-Duo Barbie Und Oppenheimer die Leute wieder in die Kinos zu bringen, um Qualitätsfilme zu sehen, in die Flut von Cannes-Dramen wie Dramen Anatomie eines Sturzes und unser Favorit des Jahres, Vergangene LebenEs war wirklich für jeden etwas dabei.

In diesem Jahr wurde ein weiterer Film herausgebracht, der eindeutig darauf abzielte, den Lobpreis zu erlangen, den ich gerade erwähnt habe: Emerald Fennells zweiter Film, Salzbrandder auf dem Telluride Film Festival Premiere hatte, bevor er im November in die Kinos kam.

Die schwarze Komödie hatte einen Preisaufschwung im Visier, stieß aber auf ein uneiniges Publikum. Aber hat es seinen Spott verdient, oder wurde es wegen seines Regisseurs zu Unrecht verunglimpft?

Die Besetzung ist eine wahre Hitliste dessen, wer gerade angesagt ist. Barry Keoghan (Die Tötung eines heiligen Hirsches, Die Banshees von Inisherin) und Jacob Elordi („Euphoria“, Priscilla) werden von etablierten Talenten wie Rosamund Pike, Richard E. Grant und Carey Mulligan unterstützt.

Spielt im Jahr 2007, Salzbrand folgt dem Oxford-Universitätsstudenten Oliver Quick (Keoghan, der einen weiteren seiner kleinen Spinner spielt), der sich in den aristokratischen Kreisen, die ihn umgeben, fehl am Platz fühlt. Alles ändert sich für ihn, als der schöne, charismatische Felix Catton (Elordi, der heißeste Mann, den je ausgesehen hat) Oliver unter seine Fittiche nimmt und ihn für den Sommer zurück auf das Anwesen seiner Familie einlädt.

Als Oliver sich mit Felix‘ Großfamilie anfreundet, nehmen die Ereignisse eine Wendung.

(Achtung: Spoiler voraus)

Homoerotik trifft auf Horror, als Olivers sexuelle Obsession für Felix in einen barbarischen Quasi-Mordrausch übergeht, bei dem die gesamte Catton-Familie ums Leben kommt und Oliver die Schlüssel zum Königreich erhält.

Die Kritiken für den Film waren polarisiert.

Manche lieben die visuelle Pracht des Films und seine fröhlich schockierenden Bilder. Andere zerrissen es wegen seiner hauchdünnen Themen, die unter einer Fassade aus falscher Barbarei verborgen waren. Entweder gehörten Sie zu der Gruppe, die es für einen Aufruhr hielten, oder Sie empfanden es als einen wirren, etwas ekligen Einstieg in das Genre „Fress die Reichen“.

Ich für meinen Teil fand die Vermutung, dass es sich um einen „Fress die Reichen“-Film wie im letzten Jahr handelte Das Menü Und Dreieck der Traurigkeit ungenau sein. Die halbherzige Enthüllung, dass Oliver über seine benachteiligten Wurzeln in der Arbeiterklasse gelogen und stattdessen eine glückliche Mittelschichtsfamilie verschmäht hat, während die Cattons, wenn auch etwas taub, aber größtenteils nette Menschen, sind, machen die übergreifende Handlung zum entgegengesetzten Genre . Das Thema von _Saltburn_ ist, dass die Oberschicht die aufstrebende Unterschicht nicht genug fürchtet.

Ob Fennell diese Nachricht meinte, ist unklar. Die absurd vornehme Fennell – deren 18. Geburtstag von Tatler dokumentiert wurde – ist offensichtlich mehr in die Angehörigen ihrer eigenen Klasse vernarrt, daher ihre Entwicklung zu den Cattons und die völlige Leere, die Oliver umgibt. Aber auch nur weil die Politik des Films ekelhaft ist – und das ist sie auch –, macht das den Film nicht schlecht. Es macht es auch nicht uninteressant.

Damit der Film wirklich funktioniert, müssten wir mehr über Oliver und seine Beweggründe wissen. So wie es aussieht, handelt es sich um eine Parfümwerbung für eine wohlhabende Familie (auch hier passt Elordi so gut), die grausam wird, ohne wirklich viel über Grausamkeit zu sagen.

Während Kritiker, die auf diese leichte Dürftigkeit der Handlung hingewiesen haben, Recht haben, bin ich der Meinung, dass ein großer Teil der Kritik am Film ausschließlich auf seinen zweifellos konservativen Unterton zurückzuführen ist. Ich werde nicht widersprechen, dass es kein unangenehmes Thema ist, das sich durch den Film zieht, aber ich denke, dass viele Kommentatoren den reinen Spaß des Films vermisst haben.

Es ist keineswegs perfekt, aber Salzbrand ist ein lustiger, sexy, ekelhafter und wunderschön gedrehter Film. Die Dialoge sind rasant, das Setting atemberaubend und die Schauspielerei brillant. So sehr es mir auch wehtut, Fennell – dessen vorherigen Film – zu verteidigen Vielversprechende junge Frau wurde obszön überbewertet – ich habe das Gefühl, dass viele Kritiker übersehen haben, was sie zu einer interessanten Filmemacherin macht.

Ähnlich wie andere zeitgenössische Stylist-Direktoren wie Quentin Tarantino, David Fincher und Christopher Nolan stellt Fennell das Image über alles. Doch während diese drei männlichen Regisseure für ihre großartige Kameraführung trotz tiefgründiger Handlung gelobt werden, wurde Fennell bestraft. Es stinkt nach Doppelmoral.

Tarantino ist meiner Meinung nach der Filmemacher, der Fennell am ähnlichsten ist. Ihre beiden Filme haben große Themen (Klassismus und sexuelle Gewalt) behandelt, ähnlich wie Tarantino den Holocaust und den Sklavenhandel behandelt hat (Unrühmliche Bastarde Und Django Unchained). Beiden fehlt es an Einblick in diese großen Themen, aber sie schaffen visuell fesselnde Filme, die mit unterhaltsamen Dialogen und beeindruckenden Versatzstücken glänzen.

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Offensichtlich gibt es auch bei Tarantino Kritiker, insbesondere wegen seines Einsatzes von Rasse und Gewalt im Film. Dennoch wird er von der Filmszene im Allgemeinen geliebt, weil sein Engagement, unterhaltsame Filme zu machen, das Bedürfnis verdrängt, einen größeren intellektuellen Standpunkt zu vertreten. Es ist eine Großzügigkeit, die Fennell nicht zuteil wird.

Ebenso erinnere ich mich an Finchers Film von 2023 Der Mörder. Er steht auf unserer Liste der besten Filme des Jahres, aber ich bin kein Fan. Obwohl er versucht, das Genre des Attentäterfilms aufzuspießen, fand ich, dass ihm die Persönlichkeit fehlte, um etwas derart Bedeutsames zu sagen. Es wurde jedoch für Finchers charakteristisches visuelles Flair und seine leichte Umkehrung von Genre-Tropen gelobt.

Vergleichen Der Mörder zu Lynne Ramsays sträflich unterschätztem Film aus dem Jahr 2017 Du warst nie wirklich hier. Ramsays Interpretation des Attentäter-Genres ist in seiner Gewalt nicht weniger brutal als die von Fincher und auch nicht weniger stilisiert. Dennoch interessiert sie sich wirklich für die Psychologie hinter einem Mörder. Ihr Attentäter (Joaquin Phoenix) ist weitaus interessanter, da er sich mit dem Trauma auseinandersetzt, das ihn geprägt hat, als Finchers totäugiger Mörder (Michael Fassbender). In dieser Situation drehte Ramsay den Film, der genauso stilvoll war UND mehr Substanz hatte, doch außer in Cannes wurde der Film vergleichsweise ignoriert.

In Interviews nervt mich Fennells Vornehmheit, wie viele andere Briten auch. Die Art und Weise, wie ihr reibungsloser Aufstieg in der Filmindustrie (Richard E. Grant und der Besitzer der Villa des Films sind Freunde der Familie) wird in Pressereisen frustrierend ignoriert. Dies ist jedoch kein ausreichender Grund, den Film selbst in den Müll zu werfen. Und obwohl der Film nicht das Werk eines Genies ist, verdient er es, mit der gleichen Wertschätzung behandelt zu werden wie andere Filme ähnlicher männlicher Regisseure.

Salzbrand ist jetzt draußen.

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