„Die Welt dreht sich nicht um dich“ ist die größte Lüge, die dir jemals erzählt wird. Du sind deine Welt. Alles, was Sie sehen, und wie Sie es sehen; alles was du denkst und wie du es denkst; alles, was Sie tun, und wie Sie es tun; alles kommt zusammen, um eine Wahrnehmung der Welt zu erzeugen – die einzige Wahrnehmung der Welt, die Sie haben – die vor Ihrer Geburt nie existiert hat und nach Ihrem Tod nie wieder existieren wird. Dann gibt es die Fußspuren, die wir alle hinterlassen, wenn wir durch die Welt gehen, sowohl wörtlich als auch metaphorisch. Bestimmte Oberflächen geben unserem Gewicht nach, wenn wir den Boden formen, auf dem wir gehen. Im weiteren Sinne bauen und brechen wir alle die Persönlichkeit des anderen durch unsere Interaktionen auf; wir erschaffen einander. In einem noch größeren Maßstab bauen wir den Planeten selbst auf und (leider häufiger) zerstören wir ihn selbst, indem wir ihn auf eine Weise verändern, die ohne uns niemals hätte zustande kommen können.
„Die Welt dreht sich nicht um dich“ ist die größte Wahrheit, die dir jemals gesagt wird. Unzählige Gestern sind Jahrtausende vor deiner Geburt vergangen, und morgen wird kommen, ob du da bist, um es zu sehen oder nicht. Von den etwa 8 Milliarden heute lebenden Menschen ist der Prozentsatz, der niemals von Ihrer Existenz erfahren wird, so hoch, dass Sie ihn unter anderen Umständen auf 100 Prozent aufrunden würden. Selbst auf der immens breiteren Skala der Menschheit selbst sind wir nicht so wichtig, wie wir gerne glauben. Es gibt keinen rationalen Weg, die Auswirkungen zu leugnen, die wir auf der Erde hatten und weiterhin haben werden. Wenn jedoch der Letzte von uns gegangen ist – sei es durch unsere eigene Arroganz oder auf andere Weise – wird der Planet bestehen bleiben. Es wird weiter wachsen und sich weiterentwickeln.
Ich halte diese beiden Wahrheiten ohne Konflikt in meinem Kopf. Das tun wir alle, denke ich. Ich habe kürzlich einige Zeit damit verbracht, Cloud Gardens zu spielen, was dazu dient, beide Ansichten zu unterstützen und letztere sogar positiv zu beeinflussen. Um zu erklären, warum, muss ich zuerst ein wenig über Cal Flyns Buch Islands of Abandonment sprechen, das ich gerade zu Ende gelesen habe.
Flyns Buch befasst sich mit verschiedenen Arten des Verlassenwerdens, einschließlich Menschen, die die Gesellschaft verlassen haben, und Menschen, die die Gesellschaft verlassen hat. Es geht auch größtenteils – zumindest in der ersten Hälfte des Buches – um menschliche Räume, die von Menschen verlassen und von der Natur zurückerobert wurden.
Eine meiner größten Erkenntnisse aus dem Buch ist die Geschwindigkeit, mit der solche Orte – Häuser, Fabriken, ganze Städte – so aussehen können, als wären sie seit Jahrzehnten verlassen und nicht erst seit ein oder zwei Jahren. Wenn sie die Chance dazu bekommt, fegt die Natur mit beeindruckender, unaufhaltsamer Geschwindigkeit und Kraft durch unsere Metall- und Betonbeuten. Flyn zeichnet sogar Fälle von unglaublich seltener Flora und/oder Fauna auf, die an Orten auftauchen, an denen es vorher keine Anzeichen gab. Ich gebe nicht vor, zu verstehen, wie das passiert, und um ehrlich zu sein, ziehe ich es vor, es nicht zu wissen.
Nichtsdestotrotz verschaffte mir das Lesen von Flyns detaillierten Berichten ein besseres Verständnis für die Geschwindigkeit, Kompliziertheit, Verbreitung und Bedeutung solcher Ereignisse. Mehr als alles. Vielleicht hat es mir etwas von ihrer Hoffnung geliehen. Ihre Hoffnung, dass der Planet noch nicht zu retten ist; ihre Hoffnung, dass es im Kampf zwischen Mensch und Natur keinen angeschlagenen und gebrochenen Verlierer geben muss.
Ich habe Cloud Gardens zum ersten Mal ein oder zwei Tage nach Abschluss von Islands of Abandonment gespielt, und um ehrlich zu sein, hat es mir aus diesem Grund anfangs nicht gefallen. Für einen Moment ist es aktiv abgestoßen mich. Das grundlegende Konzept von Cloud Gardens besteht darin, dass der Spieler menschliche Abfälle in ein Diorama streut – Elektronik, Möbel, Fahrzeuge, Strukturen – und verschiedene Pflanzen und Bäume diese als Katalysatoren für die Ausbreitung und das Wachstum nutzen. Mein Problem mit dem Spiel war zweierlei: Der Spieler muss auch Samen hinzufügen und ernten, und der Spieler muss ein bestimmtes Wachstumsniveau erreichen, um zur nächsten Szene überzugehen. Sie müssen ein Rätsel lösen.
Flyns Buch – zumindest in den Teilen über Gebiete, die von der Natur zurückerobert wurden – beschreibt die Schönheit und das Wunder dessen, was ohne menschliches Eingreifen geschieht. Doch hier war ein Spiel, das diesen Prozess angeblich nachahmt und gleichzeitig verlangt, dass der menschliche Eindringling nicht nur unnatürliche Dekoration hinzufügt, sondern die Aktionen der Natur selbst steuert. Ich hasste das; hasste es mit einer Intensität, die mich überraschte.
Aber dann habe ich gemerkt, ganz abgesehen davon, dass jedes Spiel ein gewisses Maß an Interaktion erfordert, dass das eine gute Sache ist. Es ist zum einen leicht lehrreich. Schließlich kriechen Reben und Pflanzen und Bäume wirklich über, unter und durch menschlichen Abfall, so wie es Cloud Gardens darstellt. Es befriedigt auch das menschliche Verlangen nach einem Gefühl von Kontrolle und Besitz, verbunden mit einer Wertschätzung für die Schönheit der Natur. Wie um alles in der Welt könnte man das kritisieren, besonders in einer harmlosen digitalen Sphäre?
Wo das Spiel für mich wirklich lebendig wurde, war der richtungslose Kreativmodus – besonders, als ich den magischen, köstlichen „Alles freischalten“-Button im Menü entdeckte. Auch hier muss ich die ganze schwere Arbeit für die Natur und den weggeworfenen Müll der Menschheit erledigen. Aber ohne eine Reihe von Rätseln, ohne gesetztes Ziel, macht es mir wirklich nichts aus. Ich gehe weitgehend distanziert durch die Entstehungsphase und freue mich auf das Endergebnis.
Ich betrachte meine Kreationen – den Wohnwagen, der im Schatten unordentlicher Bäume steht, die Möbel, die fast in einem wilden Gewächs aus Reben und Gräsern verborgen sind, die Skelettfabrik, die mit Grün- und Gelbtönen durchzogen ist – und ich sehe einen Blick auf eine von der Menschheit verlassene Welt . Vielleicht sogar eine Welt, die es überlebt hat. Und ich bin nicht traurig, ich verzweifle nicht. Ich fühle mich gelassen. Ich empfinde auch einen Hauch von Befriedigung aufgrund meiner Rolle bei der Erstellung, trotz meiner Entschlossenheit, mich emotional aus dem kreativen Prozess zu entfernen. Eine heuchlerische und paradoxe Haltung. Ein typisch menschliches.
Vielleicht kann ich ein wenig Integrität zusammenkratzen, indem ich verrate, dass ich auch gerne den Kreativmodus öffne und dann … nichts tue. Beobachten Sie einfach die allgegenwärtigen Vögel, die zwischen den Wolken schweben und kreisen und auf ein Duett zwischen Mensch und Natur warten, das nur gesungen wird, wenn ich es will. Spiele können perfekt zum Spielen und perfekt zum Gestalten sein. Manchmal – nur manchmal – können sie einfach perfekt sein Sein.