Ein aus der Not geborenes Projekt, Grand Theft Hamlet begann als experimentelle Übung und im wahrsten Sinne des Wortes als Spiel für die professionellen Schauspieler Sam Crane und Mark Oosterveen. Was wäre, wenn sie während der lustlosen Langeweile der Pandemie die interaktive offene Welt von nutzen würden? Grand Theft Auto Online eine Produktion von aufstellen Weiler? Wird allgemein als Shakespeares größte Tragödie angesehen, in der es um die existenzielle Angst vor der Sterblichkeit geht. Weiler hat auch eine unglaublich große Körperzahl und so Grand Theft Hamlet schließlich beweist, ist eine Geschichte reif für die GTA Umgang mit Reichtum, Übermaß und Hinrichtung.
Die Filmemacherin Pinny Grylls dokumentiert Crane und Oosterveen, wie sie eine Besetzung aus Schauspielern zusammenstellen, darunter einige professionelle Schauspieler und einige, die noch nie in ihrem Leben ein Sonett gelesen haben. Sie und Co-Regisseur Crane treffen außerdem die faszinierende Entscheidung, die Spielwelt von nie zu verlassen GTA. Anstelle sprechender Köpfe ist die virtuelle Realität der Spieler während einer globalen Pandemie die einzige, die den Zuschauern bekannt ist. Wie das Ensemble sind auch Sie aufgefordert, sich in einem Sandkasten voller Auftritte und wechselnder Identität zu verlieren. Und man lernt, dass das Stück wirklich das Richtige ist. – David Crow
Affenmann
Nachfolgend finden Sie einen Auszug aus unserer Rezension von Dev Patels lange bevorstehendem Regiedebüt: Affenmann. Die vollständige Kritik können Sie hier lesen.
Es gibt eine späte Szene in Dev Patels Regiedebüt, die wild und äußerst unterhaltsam ist Affenmann, in dem der Filmemacher, Star und Co-Autor einem Kerl die Kehle herausreißt. Im Bereich des Actionkinos ist das natürlich nichts Neues. Die Art und Weise, wie es hier auftritt, ist jedoch. Als Patels Kind feststellt, dass seine Hände anderweitig beschäftigt sind, improvisiert der wilde Protagonist, indem er ein Springmesser zwischen seine Zähne klemmt und das Messer langsam entfaltet. Dann zieht er sein fieses Ende von Ohr zu Ohr über den Hals eines Mannes, um den er gewickelt ist. Der Moment ist intim, langwierig und sehr, sehr rot. Für seinen Mastermind muss es auch wie eine Rechtfertigung wirken. – David Crow
Meine tote Freundin Zoe
Heute leben mehr als 16 Millionen Veteranen in den Vereinigten Staaten. Das entspricht ungefähr einem von 20 Amerikanern. Und doch bleiben die Geschichten derer, die in diesem Jahrhundert aus dem Irak oder Afghanistan zurückkamen, auf der großen Leinwand stumm. Stattdessen werden diese Konflikte größtenteils auf Actionspektakel oder simple, unartikulierte Hagiographien beschränkt. Der ehemalige Irak-Kriegsveteran Kyle Hausmann-Stokes hat dies mit seinem Spielfilmdebüt und einer der großen Entdeckungen des diesjährigen Festivals geändert: Meine tote Freundin Zoe. Enthüllt ein süßes, lustiges und zutiefst menschliches Porträt der Veteranenkultur (sowie des Schmerzes und der posttraumatischen Belastungsstörung, die dort ebenfalls allgegenwärtig sind). Meine tote Freundin Zoe verwandelt eine traumatische Geschichte in einen Generationenkonflikt um Dienst, Aufopferung und Bedauern.
Unter den Teilnehmern sind Merit (Sonequa Martin-Green), eine frischgebackene Hochschulabsolventin, die in den 2010er-Jahren ihrem Land in Afghanistan diente, und Dale (Ed Harris), ihr lakonischer Großvater aus der Vietnam-Ära, der beide ihren Dienst inspirierte und sich nun über ihre Unfähigkeit ärgert, die Sache zu verarbeiten es, besonders nachdem sie ihre beste Freundin von dort drüben, Zoe (Natalie Morales), verloren hat. Nicht, dass Zoe Merit jemals verlassen hätte. Morales stiehlt sogar einen Großteil des Films als wahrer Trauma-Geist, der wie ein unsichtbarer BFF-Hase vor Merits Augen materialisiert. Sie könnte eine Manifestation von Merits eigenem Bedauern in der Vergangenheit und der ungelösten Schuld der Überlebenden sein, aber das bedeutet nicht, dass der Geist keine Witze machen kann.