Ungefähr so ​​subtil wie ein Schlag ins Gesicht mit einer Schaufel

Männer

(15) 100 Minuten

★★★☆☆

Bereiten Sie sich darauf vor, vom angesagtesten Genre des Kinos, dem „erhabenen Horror“, niedergeknüppelt zu werden.

Es klingt wie ein Blutbad in einem Aufzug, oder noch schlimmer, M Night Shyamalan’s Devil – hat aber nichts mit Aufzügen zu tun.

5

5

5

Der Begriff ist ermüdend. Denken Sie an „Nu Metal“ oder „New Labour“, da es eindeutig behauptet, besser zu sein als das, was vorher kam.

Die offensichtlichsten Beispiele des Genres, Midsommar und Hereditary – beide von Autor/Regisseur Ari Aster – sind brillant.

Aber ihnen würden immer viele kleinere Imitationen folgen.

Und das bringt uns zu Men, das von derselben Produktionsfirma, A24, stammt wie diese Filme.

Unter der Regie von Alex Garland, der The Beach schrieb und den hervorragenden Ex Machina drehte, beginnt es damit, dass Jessie Buckleys Harper ein häusliches Trauma erleidet, das dem nicht unähnlich ist, das Florence Pughs Figur Dani zu Beginn von Midsommar widerfährt.

Wie Dani flieht Harper auf der Suche nach einer entspannenden Idylle aufs Land und entdeckt stattdessen einen Haufen verstörender Einheimischer.

Es gibt ein britisches Dorf mit Kalksteinmauern, engen Gassen und einem Pub, das „zehn Minuten zu Fuß hin und 30 Minuten zu Fuß zurück“ ist.

Sie wird von dem amüsanten Eigentümer der Ferienwohnung begrüßt, einem „netten, aber düsteren“ Typ namens Geoffrey.

Auf einem Spaziergang auf dem Land wird es seltsam, als in der Ferne ein nackter Mann auftaucht.

Noch seltsamer ist, dass alle Dorfbewohner von demselben Schauspieler, Rory Kinnear, gespielt werden.

Zu seiner Ehre ist Kinnear wie jeder einzelne eine Freude, egal ob sie finster oder komisch sind.

Der Humor ist jedoch beim Finale des Films völlig fehl am Platz und die arme Buckley scheint sich nie sicher zu sein, wie ernst sie die bizarre Handlung nehmen sollte.

Was Men fest im „erhöhten Horror“-Format hält, ist, dass es eine Allegorie für etwas anderes geben soll, was in der Gesellschaft passiert.

Außer die Bedeutung in Men, die ich nicht verderben werde, ist überhaupt nicht verborgen.

Tatsächlich ist es ungefähr so ​​​​subtil wie mit einer Schaufel ins Gesicht geschlagen zu werden.

Das Genre wird auch durch surreale, grafische und oft gewalttätige Szenen definiert, die Garland auf ein Niveau hebt, das zuletzt in der von Jennifer Lawrence geführten Mutter erlebt wurde!

Das soll nicht heißen, dass Men ein schlechter Film ist.

Es ist nur so, dass meine Hoffnungen hoch waren, da Garland, Buckley und Kinnear involviert waren.

Diese erhöhten Erwartungen werden jetzt für Sie gesenkt.

Nasser Sand

(15) 110 Minuten

★★★☆☆

Diese wunderschön gedrehte und ruhig nachdenkliche Studie, die von der georgischen Filmemacherin Elene Naveriani geschrieben und inszeniert wurde, wirft ein Licht auf die Frage der LGBQT+-Rechte in ihrem osteuropäischen Heimatland, mit Charakteren und einem Drehbuch, das einen Nerv trifft.

In einer eng verbundenen Küstengemeinde an der Küste des Schwarzen Meeres ist das Leben langsam und stetig, jeder kennt sein Geschäft und teilt die gleiche Lebenseinstellung – einschließlich extrem homophober Ansichten.

5

„Hier macht der Mensch die Regeln“, sagt ein Anwohner.

Als der Veteran Eliko, der als seltsam eingestuft wird, weil er ruhig ist und sich auffällig kleidet, sich das Leben nimmt, kommt seine Enkelin Moe (Bebe Sesitashvili) aus der Stadt, um seine Beerdigung zu arrangieren.

Mit ihrem androgynen kurz geschnittenen und gebleichten Haar und ihrer Hipster-Kleidung ist auch Moe anders, und bei ihrer Ankunft herrscht unter den Einheimischen sofort Unbehagen.

Moe wiederum kämpft mit der im Dorf tief verwurzelten Intoleranz und Diskriminierung, schafft es aber, sich mit der Bardame Fleshka (Megi Kobaladze) zu verbünden.

Als sich herausstellt, dass die trauernde Barbesitzerin Amnon (Gia Agumava) die wahre Liebe ihres Großvaters war, hat dies tragische Konsequenzen – sie zeigt, wie Kleinstadtvorurteile im Tod wie im Leben weiterhin vorherrschen können.

Bergman-Insel

(15) 112 Minuten

★★☆☆☆

MIA Hansen-Love verwendet wieder einmal ihr eigenes Leben als Blaupause für ihre neueste Meditation über Romantik in einer Geschichte der Unzufriedenheit.

Auf der Insel Fårö, wo der gefeierte schwedische Filmemacher Ingmar Bergman lebte und viele seiner Filme schrieb, trifft das Paar Tony (Tim Roth) und Chris (Vicky Krieps) in der Hoffnung ein, die kreative Energie aufzusaugen, die er zurückgelassen hat.

5

Er ist ein erfolgreicher Filmemacher, der an seinem neuesten Projekt arbeitet, während sie als Drehbuchautorin Probleme mit ihrem neuesten Drehbuch hat, bei dem sie schließlich seine Hilfe sucht.

So beginnt der Film im Film, wie Chris ihre unvollständige Geschichte beschreibt.

Mia Wasikowska und Anders Danielsen Lie treten als ihre Figuren Amy, die auch Drehbuchautorin ist, und Joseph auf.

Sie sind ehemalige Teenager-Liebhaber, die jetzt getrennt gesprochen und als Gäste bei der Hochzeit eines gemeinsamen Freundes auf derselben Insel wiedervereint werden.

Schon bald dringt ihre fiktive Welt in ihr eigenes Leben ein, als die dysfunktionalen Beziehungsthemen ihres Stücks näher an ihr Zuhause heranrücken.

Es gibt einige schöne, emotionale Darbietungen von Krieps und Wasikowska, aber der Film ist ziemlich glanzlos mit einem letzten Akt, der erzählerisch nicht zu erfüllen scheint.

„Du siehst dir etwas lange genug an, dann wird es interessant“, sagt Tony zu Chris. Leider nicht Bergman Island.