Als Christophe Beck die Musik für „Unfrosted“ auf Netflix komponierte, hatte er eine einfache Bitte an den Autor, Regisseur und Hauptdarsteller des Films, Jerry Seinfeld: „Alles soll ein bisschen mehr sein“, sagt Beck.
„Unfrosted“ spielt in den 1960er Jahren und ist die Entstehungsgeschichte von Pop-Tarts. Seinfeld spielt den Mitarbeiter von Kellogg’s, der dem Unternehmen hilft, seinen Rivalen Post im Frühstücksgebäck-Rennen zu schlagen. Beck nutzte Musik, um den Optimismus amerikanischer Innovationen zu betonen. „Ich fand es effektiv, eine bestimmte Figur in einer Szene zu verkörpern, mir vorzustellen, was sie in diesem Moment empfand, und es dann ziemlich extrem zu übertreiben“, sagt er.
Ein solches Beispiel ist schon früh zu hören, als Bob Cabana (Seinfeld) in der Gegenwart in einem Diner sitzt und sich an die Vergangenheit und die Entstehung des Pop-Tarts erinnert. „Diese Musik ist sehr zeitgemäß, fröhlich und optimistisch, weil wir die 60er Jahre als diese große amerikanische Ära darstellen. Die Idee war, dass Musik diese Hoffnung wecken sollte“, sagt Beck.
Er durchlief Versuch und Irrtum, um den richtigen optimistischen Ton zu finden, und tauschte dabei Notizen mit Seinfeld. „Wir haben versucht zu machen [the theme] „Ja, es ist jazziger, wir haben den traditionellen Orchesterweg ausprobiert, bis wir etwas gefunden haben, das beschwingt, fröhlich und jazzig ist“, erklärt Beck. Nachdem sie sich auf das Thema geeinigt hatten, verwendete Beck es als wiederkehrendes Motiv. Er sagt: „Ich habe alle meine Werkzeuge als Komponist genutzt, um die Melodie, die in diesem ersten Thema präsentiert wird, auf unterschiedliche Weise zu präsentieren, damit wir sie durchziehen können.“
In einer Szene, in der Edsel Kellogg (Jim Gaffigan) und Bob mit der Realität konfrontiert werden, dass Kellogg’s das Frühstücksgebäck-Rennen verlieren könnte, sagt Beck, er habe das Hauptthema als Grundlage verwendet, aber im Halbtempo mit einer kleinen Orchestrierung und bei einem Moll. „Diese Melodie ist immer noch erkennbar dieselbe Melodie, die wir gleich zu Beginn hören, aber sie verleiht der Partitur diesen Zusammenhalt.“
Als er die Szenen für „Post“ komponierte, musste er laut Beck musikalisch zum Ausdruck bringen, dass der konkurrierende Getreidekonzern der Bösewicht in dieser Geschichte war – insbesondere Amy Schumers „Marjorie Post“.
„Marjorie ist in gewisser Weise Darth Vader“, sagt Beck. „Natürlich behandeln wir sie musikalisch nicht genau so, wie man es mit Darth Vader in ‚Star Wars‘ tun würde, weil wir diesen historischen Aspekt haben [to the film]und diese Idee, dass wir nie zu weit in Richtung Dunkelheit gehen wollten.“
Aber er fährt fort: „Wenn man sich den Film ansieht, nimmt die Musik in jeder Szene, in der sie mitspielt, eine etwas düstere Wendung.“ Wir hören gelegentlich Saxophon und gedämpfte Trompete mit dem jazzigen Akkord, der die Sache leichter macht. Dahinter verbirgt sich der ernsthafte Ansatz, Marjorie Post und das Unternehmen als Bösewicht der Geschichte darzustellen.“
Hören Sie sich unten das Thema „Unfrosted“ an.