Todd Field arbeitete als Schauspieler an Stanley Kubricks „Eyes Wide Shut“, als Star Tom Cruise ihn beiseite nahm. Cruise sah Field in die Augen und sagte dem angehenden Autorenfilmer, dass er eines Tages Regisseur werden würde. „Er hat mich praktisch in den Kampfjet geschoben“, erinnert sich Field Vielfalt‘s Awards Circuit Podcast. „Ich sagte: ‚Oh ja, ich war auf der Filmhochschule.’ Und er sagte, ‘nein, nein… du gehst DIRECT.’ Was wirst du machen?”
Dieser Moment mit dem Superstar hatte einen tiefgreifenden Einfluss auf Field, der damals eine Schauspielkarriere verfolgte, mit früheren Filmen, darunter „Radio Days“ (1987) und „Sleep with Me“ (1994).
Natürlich wurde Field schließlich tatsächlich ein gefeierter Filmemacher. Doch 16 Jahre sind vergangen, seit sein letzter Film „Little Children“ (2006) in die Kinos kam. Jetzt ist er mit seinem bisher besten Film „Tár“ mit Cate Blanchett zurück.
In der dieswöchigen Folge des preisgekrönten Vielfalt Awards Circuit Podcast sitzen wir mit Todd Field, dem Autor, Regisseur und Produzenten von „Tár“, zusammen, während er über die Zusammenarbeit mit Blanchett und Nina Hoss sowie einige der brennendsten Fragen des Films spricht und wie lange es dauert, bis wir einen weiteren Spielfilm bekommen ihn.
Unten anhören:
Es mag 16 Jahre her sein seit „Little Children“, dem letzten Film, bei dem Todd Field Regie führte, aber er brauchte nur drei Monate, um „Tár“ zu schreiben. Und der psychologische Blick in die Welt einer fiktiven Komponistin hat beim Publikum viele zum Nachdenken anregende Gespräche ausgelöst.
Im Mittelpunkt von „Tár“ steht Lydia Tár, gespielt von der zweifachen Oscar-Preisträgerin Blanchett („The Aviator“ und „Blue Jasmine“), einer lesbischen Komponistin, die als erste Frau ein großes deutsches Orchester dirigiert.
Nach seiner Premiere bei den Filmfestspielen von Venedig und Telluride wurde der Film von Kritikern begeistert aufgenommen und platzierte den Film in allen Kategorien fest in der Mitte des Oscar-Rennens.
Die beiden vorherigen Filme von Field waren beide Adaptionen anderer Geschichten, was ihm zwei Nominierungen für das beste adaptierte Drehbuch in ihren jeweiligen Jahren einbrachte. „Tár“ ist seine erste Originalgeschichte, aber nicht das einzige Originaldrehbuch, das er je geschrieben hat. Als Field Anfang der 1990er Jahre sein Stipendium am American Film Institute beendete, schrieb er ein Originaldrehbuch, das er als seine Version von „400 Blows“ (1959), dem französischen Coming-of-Age-Klassiker von François Truffaut, bezeichnet. „Ich habe es meinem damaligen Agenten gegeben, der sagte, das seien die 1980er Jahre nicht eine Ära.”
Field war von dieser Antwort deprimiert und entmutigt und zeigte es niemandem.
Als Peter Kujawski, Vorsitzender von Focus Features, Field darum bat, alles zu schreiben, was er wollte, hatte Field natürlich Angst davor. „Wenn dir jemand diese Art von Freiheit und Respekt entgegenbringt, sehnst du dich danach, ihm direkt zu begegnen“, sagt er.
In etwa zwölf Wochen und ganz zu Beginn der COVID-19-Pandemie schrieb Field das Drehbuch für „Tár“. „Ich bin kein Verschwörer“, sagt er. „Normalerweise denke ich über Charaktere nach. Ich interessiere mich für Menschen und beobachte ihr Verhalten.“
Vor seinen ersten beiden Spielfilmen – „In the Bedroom“ (2001) und „Little Children“ – spielte Field in Filmen wie „Twister“ (1996) an der Seite von Größen wie Bill Paxton und Philip Seymour Hoffman. Er erinnert sich, „dass wir von Maschinen mit echtem Hagel beworfen wurden, unsere Kopfhaut aufplatzte und genäht werden musste.“
Was er in den letzten 16 Jahren vorhat, ist nicht so kompliziert, wie viele denken würden. „Ich habe Kinder großgezogen“, sagt er. „Ich versuche, das Licht anzulassen.“
Was kommt als nächstes für Field? Abgesehen davon, dass er nicht mehr an der Hulu-Serie „Der Teufel in der Weißen Stadt“ hängt, sagt der Filmemacher, dass er einige Ideen braut. Eines ist ein Projekt, das er mit Blanchett und seinem „Little Children“-Star Kate Winslet machen möchte. „Ich habe diese Idee“, sagt er. „Ich denke immer ein bisschen an die beiden ‚C/Kates‘, wie wir über DeNiro und Pacino dachten, bevor sie in dieser Szene in Michael Manns ‚Heat‘ zu sehen waren. Es war da, als wir alle darauf warteten, eine Szene mit den beiden zusammen zu haben. Ich denke, die ‚C/Kates‘ müssen irgendwann zusammenarbeiten.“
Ja bitte.
Jeremy Pope (Foto von Paras Griffin/Getty Images)
Getty Images
In dieser Folge spricht auch der Schauspieler Jeremy Pope über seine Rolle in dem neuen Film „The Inspection“ von Autor und Regisseur Elegance Bratton. Er spricht über seine Liebe zum Broadway, seine bevorstehende Eröffnung an der Seite von Paul Bettany und darüber, in Hollywood gesehen zu werden.
Darüber hinaus kehrt der Roundtable zurück, um über einige der besten Animations- und Dokumentarfilmkandidaten des Jahres zu plaudern (mit „Good Night Oppy“, das diese Woche in die Kinos kommt, und „Guillermo del Toros Pinocchio“, der beim AFI Film Fest Premiere feiert).
Varietys „Awards Circuit“-Podcast, produziert von Michael Schneider, der auch Co-Moderator mit Clayton Davis ist, ist Ihre zentrale Anlaufstelle für lebhafte Gespräche über das Beste aus Film und Fernsehen. Jede Woche bietet „Awards Circuit“ Interviews mit Top-Film- und TV-Talenten und Kreativen; Diskussionen und Debatten über Preisverleihungen und Branchenschlagzeilen; und sehr viel mehr. Abonnieren Sie über Apple Podcasts, Stitcher, Spotify oder überall dort, wo Sie Podcasts herunterladen. Wöchentlich werden neue Folgen veröffentlicht.