In einem sachlichen Porträt von Klassenhierarchien dreht sich Peter Stones Buch um mehrere Passagiere und Seeleute – direkt oder lose inspiriert von echten Menschen – ohne einen zentralen Protagonisten. Isidor (David Delve) und Ida Straus (Valda Aviks) sprechen in der ersten Klasse über ihr Vermächtnis mit ihrem Besitzer von Macy’s. Die Zweitklassige Alice Beane (Bree Smith, deren schwindelerregende Leistung jede Szene zum Leuchten bringt) schleicht in den erstklassigen Annehmlichkeiten umher, sehr zum Leidwesen ihres Mannes Edgar (James Darch). Unten in der dritten Klasse hat eine schwangere, uneheliche irische Einwanderin, Kate McGowan (Lucie-Mae Sumner), ein Auge auf einen Mitmigranten, Jim (Chris Nevin), geworfen. Tiefer im Inneren sehnt sich der Kohlenschaufelarbeiter Frederick Barrett (Adam Filipe) nach seiner Geliebten und beklagt gleichzeitig, dass die Arbeit des Proletariats nur zum Ruhm seiner Herren beiträgt. Er freundet sich mit Harold Bride (einem charmanten Alastair Hill) an, einem Funktelegrafenbetreiber, der in dem durch und durch technooptimistischen „The Proposal/The Night Was Alive“ seine nerdige Liebe zum Telegrafen preist. Und ich nenne nur ein paar Tropfen in einem Meer von Charakteren.
Doch über all diesen Liebesgeschichten und amerikanischen Träumen schwingt die menschliche Aufsicht mit der Gier kapitalistischer Interessen die Hand. Zwischen Kapitän Edward Smith (einem würdevollen Graham Bickley), dem Schiffsbauer Thomas Andrews (Ian McLarnon) und dem Vorsitzenden J. Bruce Ismay (Martin Allanson, der vor Cartoonhaftigkeit zurückschreckt) braut sich die Politik zusammen. Diese besondere Inszenierung beginnt und knüpft an die Schuld von Ismay an, der Kapitän Smith unter Druck setzt, die Jungfernfahrt zu beschleunigen, um in den Schlagzeilen zu beeindrucken. Obwohl die wahre Rolle dieser Männer bei dem tragischen Untergang Gegenstand historischer Kontroversen war, tragen diese fiktiven Spannungen zu einer warnenden Geschichte über mächtige Männer bei, die ihren Stolz auf ihre „unsinkbare“ Schöpfung und die Passagiere, die den Preis dafür zahlen, aufblähen.
Die musikalische Inszenierung von Cressida Carré, die Regie von Southerland und David Woodheads Bühnenbild strebten eher nach sparsamer als nach maßloser Größe. Viele Produktionen haben das Spektakel gesteigert, angefangen bei Stewart Laings großzügigem mehrstufigen Bühnenbild am Broadway Michael Cerveris singt die Todesarie von Mr. Andrews, während er auf einem 30-Grad-Schräggestell um Schiebemöbel herum balanciert. Das ist nicht einmal eine Erwähnung Die Produktion des Serenbe Playhouse aus dem Jahr 2018, in der Adam Kochs versenkbares Bühnenbild zum Einsatz kam über einem See. Im Vergleich dazu führt Southerland die Effekte in einem bescheidenen, aber dennoch effektiven Umfang durch: Howard Hudsons Beleuchtung und Andrew Johnsons ächzendes Sounddesign signalisieren die Eisbergkollision sowie ein Gerüst im zweiten Stock, das sich für einen Ein-Personen-Stunt neigt.