In diesem Film ist Charlie Bucket, unser verarmter, aber mutiger Protagonist, gespielt von Peter Ostrum, vielseitiger. Er ist begierig darauf, das Goldene Ticket zu gewinnen, und man spürt seine Enttäuschung über die Tatsache, dass er aufgrund seiner Geburt wahrscheinlich kein Goldenes Ticket bekommen wird. Seine echte Freude beim Betreten der Fabrik ist ein notwendiger Kontrast zu den anderen Ticketgewinnern, die es nur zu wollen scheinen, weil es etwas ist, das sie sich leicht aneignen können (sie sind außerdem viel brutaler als die Kinder im Burton-Film, also ist es schon schlimmer, sie leiden zu sehen). einfach lustiger!)
Was der Film von 1971 am besten kann, ist die Darstellung von Wonka. Gene Wilder ist so anziehend und schelmisch, dass man sich kaum vorstellen kann, dass die Rolle nicht für ihn geschrieben wurde (Dahl wollte Spike Milligan). Wir sehen Wonka erst in der Mitte des Films, und seine Einführung, in der er gebrechlich und erschüttert wirkt, bevor er einen Salto stürzt, lässt ihn sofort sowohl wundersam als auch misstrauisch erscheinen. Dieser Zusatz war Wilders Idee, weil, as sagte er dem Direktor„Von da an wird niemand mehr wissen, ob ich lüge oder die Wahrheit sage.“ Von diesem Moment an kann jedes Augenrollen oder Grinsen, das er anbietet, verspielt oder hinterhältig wirken, oder beides. Mit anderen Worten, perfekt passend für einen geheimnisvollen Schokoladenfabrikkönig mit fragwürdigen Absichten.
Dennoch fehlt etwas Willy Wonka und die Schokoladenfabrik das brachte das Buch zum Singen. Dahl war „wütend“ über die Handlungsänderungen, zu denen Charlie und Opa Joe gehörten, die Wonkas kohlensäurehaltige Getränke stahlen, und fand die Musiknummern „zuckersüß, kitschig und sentimental“. Außerdem war er der Meinung, dass Charlie nicht genug Gewicht beigemessen wurde, da es mehr um seine Geschichte geht als um die von Wonka. Er äußerte oft den Wunsch nach einer weiteren Adaption. Obwohl er 1991 verstarb, sollte es 14 Jahre dauern, bis jemand anderes die Nachfolge antrat.
Was Tim Burtons Adaption besser (und auch schlechter) macht
Die Nachricht, dass Tim Burton Roald Dahl adaptieren würde, schien die perfekteste Übereinstimmung zwischen Schöpfer und Stoff zu sein. Burtons gotischer Stil und seine Vorliebe für Geschichten über skurrile Außenseiter, die sich gegen den biederen Traditionalismus stellen, waren bereits stark von Dahl beeinflusst, und er schien das perfekte Verständnis dafür zu haben, was die Bücher des Autors so besonders machte. 2005er Jahre Charlie und die Schokoladenfabrik War hatte ein hohes Budget (150 Millionen US-Dollar), hatte einen Oscar-nominierten Star in der Rolle des Wonka (Johnny Depp) und die Zustimmung von Dahls Witwe, Glückseligkeit, der das Team des Films als „absolut unschlagbar“ bezeichnete. Es schien sich auszuzahlen, da der Film mit 475 Millionen US-Dollar nach wie vor die umsatzstärkste Verfilmung eines Romans von Roald Dahl ist. Tatsächlich trifft es in vielerlei Hinsicht auf das Ausgangsmaterial zu.
Burtons Version hält sich besser an die Handlung des Buches, insbesondere in der Art und Weise, wie alle Kinder ihre gerechten Desserts bekommen. Er bringt die Eichhörnchenszene aus dem Roman zurück, in der das verdorbene Verruca-Salz von den dressierten Nagetieren als böse Nuss angesehen und in den Müll geworfen wird, und sie wird schließlich zu einem der Höhepunkte des Films. Seine Version Charlie, gespielt von Future Guter Arzt Freddie Highmore ist der schüchterne Optimist des Romans, der seine Familie schätzt, obwohl sie mit karikaturhafter Armut zu kämpfen hat. Burton behält auch die Original-Oompa-Loompa-Songs aus dem Buch bei und lässt seinen Stammkomponisten Danny Elfman von der Leine, um Nummern zu komponieren, die Hommagen an den Hair Metal und die Beatles beinhalten.
Es war praktisch für niemanden eine Überraschung, dass Burtons Adaption atemberaubend anzusehen ist. Die Fabrik ist zu gleichen Teilen prächtig (dieser Schokoladenfluss!) und unheimlich, sodass sie wie ein Teil von Gotham City aus den frühesten Batman-Filmen aussieht. Die cartoonartige Qualität der Illustrationen von Quentin Blake, die bei den Lesern ebenso beliebt sind wie Dahls Worte, kommt in der überlebensgroßen Produktionsarbeit und dem bewusst grotesken Charakterdesign zum Ausdruck. Jedes Kind scheint die kränkliche Blässe einer verwunschenen viktorianischen Puppe zu haben, was die unwirkliche Natur seines Schicksals umso seltsamer erscheinen lässt. Die Welt außerhalb der Fabrik ist ebenso seltsam und liegt irgendwo dazwischen TDas Kabinett von Dr. Caligari und ein Trapper-Keeper von Lisa Frank. In Burtons Welt einzutauchen bedeutet, sich vollständig mit Dahls Sichtweise auseinanderzusetzen.